Banksy

Banksyn teoksia on huutokaupattu melko suurilla hinnoilla. Poplaulaja Christina Aguilera osti alkuperäisen teoksen, joka esitti kuningatar Victoriaa lesbona, ja kaksi jäljennöstä 25 000 punnan hintaan vuonna 2006.[23] Sen jälkeen kokoelma maalauksia supermalli Kate Mossista myytiin Sotheby'sin huutokaupassa Lontoossa 50 400 punnalla. Nämä kuusi Andy Warholin Marilyn-teoksia muistuttavaa työtä tuottivat viisinkertaisesti niille alun perin arvioidun hinnan. Banksyn Mona Lisa -maalaus, jossa naisen silmistä näyttää vuotavan maalia, myytiin samassa huutokaupassa 57 600 punnalla.[24][25] Banksyn eräästä työstä maksettiin internetissä järjestetyssä huutokaupassa 200 000 puntaa (yli 260 000 euroa), ja hänen teoksiaan ovat ostaneet myös näyttelijät Angelina Jolie ja Brad Pitt.[2][26]

Keväällä 2014 Lontoossa huutokaupattiin Banksyn töitä, jotka oli irrotettu alkuperäisiltä paikoiltaan ja tuotu esille taidegalleriaan. Banksy itse tuomitsi ilman hänen lupaansa järjestetyn Stealing Banksy -näyttelyn ja teosten myymisen.[27]

Syyskuussa 2019 myytiin Sotheby’s-huutokauppakamarissa 11,1 miljoonalla eurolla Banksyn öljyvärimaalaus Britannian parlamentin alahuoneen kansoittaneista simpansseista vuodelta 2009.[28] Maaliskuussa 2021 maksettiin Christie'sin huutokaupassa Banksyn COVID-19-aiheisesta Game Chnanger -teoksesta 16 miljoonaa euroa, joka on hänen työstään maksettu ennätyshinta. Rahat menivät hyväntekeväisyyteen, Southamptonin yliopistollisen sairaalan henkilökunnan ja potilaiden hyväksi.[29]

Alaston mies Bristolin Park Streetillä. Kuva on niin suosittu, että paikallinen kaupunginvaltuusto on päättänyt sallia sen jäädä rakennuksen seinään.[10]

Tyttö ja pommi Lontoon Brick Lanella.

Banksy on sanonut olevansa vastuussa useista huomiota herättäneistä tempauksista:

• Hän kiipesi Lontoon eläintarhan pingviiniaitaukseen ja maalasi tekstin ”Me olemme kyllästyneet kalaan” parin metrin korkuisilla kirjaimilla.[30]
• Bristolin eläintarhassa hän jätti norsujen aitaukseen viestin: ”Haluan ulos. Tämä paikka on liian kylmä. Hoitaja haisee. Tylsää, tylsää, tylsää.”[31]
• Maaliskuussa 2005 hän lisäsi omia taideteoksiaan useisiin tunnettuihin taidemuseoihin New Yorkissa.[32]
• Hän ujutti teoksen Lontoon Tate-galleriaan.[33]
• Hän ripusti oman versionsa Mona Lisasta näytille Louvreen.[2]
• Maaliskuussa 2005 hän ujutti muinaista luolamaalausta esittäneen teoksen British Museumiin. Teoksessa ihmishahmo metsästää riistaa työntäen samalla ostoskärryä. Huomattuaan teoksen museo lisäsi sen kokoelmiinsa.[31]
• Elokuussa 2005 hän maalasi yhdeksän kuvaa Israelin Länsirannalla sijaitsevaan Länsirannan turva-aitaan, muun muassa kuvat aidan ylittävistä tikkaista ja aukkoa aitaan kaivavista lapsista.[34]
• Huhtikuussa 2006 Banksy loi veistoksen vanhasta punaisesta puhelinkopista ja asetti sen kadulle Sohoon Lontooseen. Kopin vieressä oli hakku, ja sillä ”murhattu” koppi makasi maassa ikään kuin verta vuotaen. British Telecom julkaisi myöhemmin lehdistötiedotteen, jonka mukaan kyseessä oli ”mykistävä visuaalinen kommentti teleyhtiön muuttumisesta vanhanaikaisesta puhelinyhtiöstä nykyaikaiseksi tietoliikenteen palveluntarjoajaksi”.[35]
• Kesäkuussa 2006 Banksy maalasi makuuhuoneen ikkunasta roikkuvan alastoman miehen kuvan erään rakennuksen seinään Bristolin keskustassa. Graffitista tuli niin suosittu kaupunkilaisten keskuudessa, että Bristolin kaupunginvaltuusto päätti säilyttää sen annettuaan ensin kaupunkilaisten ”äänestää” asiasta.[36] Bristolin kaupunki antaa nykyisin tietoa Banksyn töiden sijainnista kaupungin virallisella matkailijoiden opastussivustolla.[10]
• Elo–syyskuussa 2006 Banksy korvasi noin 500 kappaletta Paris Hiltonin debyyttialbumia Paris omilla versioillaan 48 musiikkiliikkeessä Britanniassa. Näihin Banksyn versioihin kansikuvat laati Banksy itse, ja musiikki koostuu Danger Mousen tekemistä uudelleenmiksauksista. Levyjen kappaleille on annettu sellaisia nimiä kuin ”Why Am I Famous?” (Miksi olen kuuluisa?), ”What Have I Done?” (Mitä olen tehnyt?) ja ”What Am I For?” (Mitä varten olen olemassa?). Kansissa kuvataan Hilton muun muassa yläosattomana ja koiranpäisenä. Yhdessä kuvassa hän astuu ulos ylellisestä autosta paikassa, jossa kadulla istuu ryhmä kodittomia ihmisiä. Kuvatekstinä on ”90 % menestyksestä on sitä, että vain ilmestyy paikalle”. Näitä muunneltuja albumeita ehdittiin ostaa useita, ennen kuin levykaupat saivat poistettua ne hyllyiltään. Albumeita myytiin myöhemmin esimerkiksi eBayssä parhaimmillaan 750 punnan hintaan.[37][38][39]
• Syyskuussa 2006 Banksy puki täytettävän nuken Guantanamo Bayn vankien tyyliseen asuun (oranssi puku, musta huppu ja käsiraudat) ja asetti sen Big Thunder Mountain Railroad -radan alueelle Anaheimissa Kaliforniassa sijaitsevaan Disneyland-huvipuistoon.[40][41]
• Elokuussa 2008 Banksy teki teoksiaan New Orleansin kaupungissa hurrikaani Katrinan muistoksi. Hän kertoi verkkosivullaan katsoneensa taksin ikkunasta New Orleansia huomauttaen, että täällä on niin paljon hävitystä, ja hämmästeli, ettei sotkuja ollut vielä korjattu. Taksin kuljettaja sanoi: ”Hurrikaani ei vaikuttanut tässä osassa kaupunkia, täällä on aina ollut tämän näköistä.”[42]
• Lokakuun 2008 alussa havaittiin, että Banksy oli tehnyt töitään New Yorkin Manhattanilla. Esillä oli useita jättiläisrottia kuvaavia seinämaalauksia ja mainosjulisteita. Greenwich Villagessa paljastettiin lemmikkieläinkauppaa jäljittelevä installaatio. Eläimiä jäljitteleviä laitteita olivat muun muassa apina ja akvaariossa uivat kalapuikot. Banksyn edustajien mukaan kyseessä oli ensimmäinen Banksyn virallinen näyttely New Yorkissa. ”Halusin tehdä taidetta, joka asettaisi kyseenalaiseksi suhteemme eläimiin sekä teollisen maanviljelyksen etiikan ja kestävän kehityksen,” Banksy sanoi hänen julkaisijansa välittämässä lausunnossa, ”mutta lopputulokseksi tulikin laulavia kananugetteja.”[43]
• Kesäkuussa 2009 avattiin Banksyn teosten suurin näyttely Bristolin kaupunginmuseossa, jossa on esillä yli sata teosta. Näyttelyssä on uusia töitä, kuten poltettu jäätelöauto. Aikaisemmin poliisi etsintäkuulutti Banksya vandalismin takia hänen kotikaupungissaan. Hän totesi: ”Tämä on ensimmäinen näyttelyni, jossa käytetään veronmaksajien rahoja teosteni ripustamiseen, eikä niiden pois hankaamiseen.”[44][45] Näyttelyn näki yli 300 000 museokävijää. Jonot olivat joskus yli mailin pituisia ja jotkut odottivat jopa kahdeksan tuntia nähdäkseen näyttelyn teokset. Näyttelyyn tuli salaperäisesti lisäyksiä yön aikana ja arvellaan että asialla oli itse Banksy.[46]
• Lokakuussa 2013 hän myi maalauksiaan katukioskilla New Yorkin Central Parkissa. Signeeratut taulut maksoivat 60 dollaria kappale. Päivän aikana vain kolme ostajaa osti maalauksia. Tällä tempauksella hän protestoi ilmeisesti kopioiden myymistä katukaupassa.[47]
• Vuonna 2017 poliisi käynnisti tutkinnan äänten ostamisesta, kun Banksy lupasi ilmaisen taidevedoksen jokaiselle, joka äänestää parlamenttivaaleissa konservatiiveja vastaan kuudessa Bristolin vaalipiirissä. Äänestämistä vastaan ei saa ottaa lahjaa. Banksy vaati lahjaa vastaan todisteeksi valokuvan äänestyslipusta.[48]

Lokakuussa 2018 Sotheby's-huutokauppakamarilla kaupattiin Banksyn Ilmapallotyttö (There is always hope[49])-teos 1,04 miljoonalla eurolla. Kuitenkin teoksen myymisen jälkeen taulun kehyksen sisälle rakennettu silppurimekanismi käynnistyi ja teos tuhoutui yleisön edessä.[50]

Alex Branczik, huutokauppahuoneen taidejohtaja kommentoi tapahtumaa sanoilla:

"Meidät on Banksy-tetty. Olen rehellinen, emme ole aiemmin kokeneet tällaista tilannetta, jossa maalaus silputaan spontaanisti."[51]

Banksy on julkaissut useita kirjoja, jotka sisältävät kuvia hänen eri maissa tekemistään graffiteista ja näyttelyistä. Hänen ensimmäinen kirjansa oli mustavalkoinen Banging Your Head Against a Brick Wall, jota seurasi myöhemmin monivärinen Existencilism (nimellä Robin Banksy). Vuonna 2004 hän julkaisi kolmannen teoksen, Cut It Out. Seuraavana vuonna Random House julkaisi Wall and Piece -kirjan, joka sisältää kuvia näistä kolmesta kirjasta ja myös jonkin verran uutta materiaalia.[7][8][9]

Banksyn todellista henkilöllisyyttä ei tunneta varmasti, vaikka asiaa on paljon arvailtu. The Guardianin Simon Hattenstone on yksi harvoista, joka on päässyt haastattelemaan häntä henkilökohtaisesti. Toimittajan mukaan nimettömyys on ollut Banksylle tärkeää siksi, että graffiti on laitonta. Hattenstone kuvaili Banksya ”Jimmy Nailin ja brittiläisen räppääjän Mike Skinnerin risteytykseksi” sekä ”28-vuotiaaksi mieheksi, joka ilmestyi paikalle farkuissa ja T-paidassa, ja jolla on hopeahammas, hopeaketju sekä yksi hopeinen korvakoru”.[4]

Daily Mail -lehden toimittaja Craig Williams uskoo, että Banksyn takana on Massive Attack -yhtyeen keulahahmo Robert Del Naja. Williamsin mukaan Del Naja on joko Banksy tai hän johtaa laajempaa taiteilijaryhmää, joka tekee töitä Banksy-nimen alla. Väitteen mukaan Banksyn teoksia olisi ilmestynyt paikkakunnalle samaan aikaan, kun Massive Attack on keikalla kyseisellä paikkakunnalla.[53]

Banksyn verkkosivuston on rekisteröinyt valokuvaaja Steve Lazarides, joka on Banksyn edustaja. Lazaridesilla on nykyisin taidegalleria Laz Inc Lontoon Sohossa. Sieltä voi ostaa Banksyn alkuperäisteoksia. Sivusto Picturesonwalls.com puolestaan omistaa oikeudet Banksyn rajoitetusti saatavilla olevien teosten myyntiin.[54]

Banksyn nimen on väitetty olevan Rober tai Robin Banks[2][30][55][56] tai Robin Gunningham[57] Banksyn edustaja ei vahvista eikä kiellä mitään näistä väitteistä.[57]

Britannian ympäristön siisteydestä huolehtivan Keep Britain Tidy -kampanjan edustaja Peter Gibson on sanonut, että Banksyn työt ovat pelkkää vandalismia.[1]

Banksy tekee hyväntekeväisyystyötä Greenpeacelle maksua vastaan, ja hän saattaa vaatia maalauksistaan jopa 25 000 puntaa. On myös väitetty, että Banksy on tehnyt työtä Puman kaltaisille suuryhtiöille, mutta se on kiistetty.[58] Vuonna 2004 Space Hijackers -niminen ryhmä jakoi väärennettyjä lahjakortteja Banksyn näyttelyn ulkopuolella korostaakseen sitä, että hän väittää käyttävänsä kapitalismia sekä vallitsevaa yhteiskuntajärjestelmää vastustavaa kuvakieltä, mutta tekee samalla työtä yritysmaailmalle ja taidegallerioille.[58]

Kun Banksy maalasi Israelin raja-aitaa Palestiinan alueella kommenttina palestiinalaisten tilanteeseen, kaikki eivät siellä arvostaneet hänen teoksiaan. Eräs vanha mies huomautti, että hänen maalauksensa saivat aidan näyttämään kauniilta, ja kun Banksy kiitti häntä, mies vastasi: ”Minä en halua sen näyttävän kauniilta, me vihaamme tätä aitaa. Mene kotiin.”[59]

Huhtikuussa 2010 Melbournen kaupungin puhtaanapitotyöntekijät poistivat graffiteja puhdistaessaan Banksyn työn, joka esitti laskuvarjolla hyppäävää rottaa. Sen arvioitiin olevan viimeinen jäljellä oleva työ Banksyn Melbournen vierailulta vuodelta 2003.[60]