Hannah Wilke

Hannah Wilke (New York, AEB, 1940ko martxoaren 7a – Houston, Texas, AEB, 1993ko urtarrilaren 28a) margolari, eskultore, argazkilari, bideoartista, performancelaria eta irakaslea izan zen.[1] Feminismoari, sexualitateari eta feminitateari buruzko gaiak aztertzeagatik da ezaguna Wilkeren lana.[2]

Hannah Wilke
Bizitza
Jaiotzako izen-deiturakArlene Hannah Butter
JaiotzaNew York, 1940ko martxoaren 7a
Herrialdea Ameriketako Estatu Batuak
Talde etnikoaestatubatuar judua
HeriotzaHouston, 1993ko urtarrilaren 28a (52 urte)
Heriotza modua: linfoma
Familia
Ezkontidea(k)Donald Goddard (en) Itzuli
Hezkuntza
HeziketaTyler School of Art (en) Itzuli
Hizkuntzakingelesa
Jarduerak
Jarduerakeskultorea, performancelaria, margolaria, argazkilaria, marrazkilaria, bideoartista eta artista
Lantokia(k)New York eta Westbeth Artists Community (en) Itzuli
Jasotako sariak
Mugimenduaarte feminista
Arte kontzeptuala
Izengoitia(k)Wilke, Hanna
Genero artistikoabiluzia
Body arta
hannahwilke.com
Discogs: 774412 Edit the value on Wikidata

Biografia

Guraso juduen alaba; aitona-amonak Ekialdeko Europako etorkinak ziren. 1962an, Arte Ederretako lizentziatura eta Tyler School of Art-eko (Temple University, Filadelfia) Hezkuntzako Zientzietako lizentziatura jaso zituen. Arte-irakaslea izan zen zenbait bigarren hezkuntzako eskoletan, eta New Yorkeko Arte Bisualen Eskolako fakultatean hasi zen lanean. 1974tik 1991ra bitartean, eskultura eta zeramika irakatsi zituen.[3][4] 1969tik 1977ra, Claes Oldenburg artista estatubatuarrarekin harremana izan zuen Wilke-k. Elkarrekin bizi, lan egin eta bidaiatu zuten denbora horretan.[5][6][7] Wilkeren lana Espainian eta nazioartean erakutsi zuten bere bizitza osoan, eta hil ondoren ere erakutsi dute.[4][8] Bere lanaren banakako erakusketak New Yorken eta Los Angelesen antolatu ziren lehen aldiz 1972. urtean. Kaliforniako Unibertsitatean, Irvinen, egin zuen lehen erakusketa osoa museo batean, 1976an, eta lehen atzera begirakoa Misuriko Unibertsitatean, 1989an. Atzera begirakoak agertu ziren Kopenhagen, Helsinkin eta Malmön (Suedia) 2000n, eta Neuberger Arte Museoan, 2008tik 2009ra. Hil zenetik, Wilkeren lana banakako erakusketetan, talde-erakusketetan eta emakumeen arteari buruzko hainbat azterlanetan erakutsi da, WACK! barne. Artea eta iraultza feminista Los Angelesko Arte Garaikideko Museoan, Elles Georges Pompidou zentroan eta Iraultza fabrikazioan: emakumeek egindako eskultura abstraktua, 1947 - 2016 Hauser &amp-en; Wirth Los Angelesen.

Hannah Wilke bilduma eta artxiboa, Los Angeles, 1999an sortu zuten Hannah Wilkeren ahizpak, Marsie Scharlattek eta haren familiak, eta Alison Jacques Galleryk (Londres) ordezkatu du 2009tik.[9][10]

Lan goiztiarra

Wilke ospetsu egin zen lehenbizikoz 1960ko hamarkadan, "vulval" terrakota-eskulturekin.[11] Haren eskulturak, 1960ko hamarkadaren amaieran New Yorken lehen aldiz erakutsi zirenak, emakumeak askatzeko mugimenduaren ondorioz sortu ziren baginako irudi esplizitu gisa aipatzen dira maiz.[11] Hauek beren sinadura bereizgarri bihurtu ziren eta hainbat bitarteko, kolore eta tamainatan egin zituen, instalazio handiak barne, bizitza osoan zehar. Ingurune batzuetan, buztina, maskatzeko goma, zirriborro oratuak, ikuztegiko ileak eta latexa zeuden. Material ez-konbentzionalak erabiltzea ohikoa da arte feministan, eta emakumeek arte eta hezkuntza tradizionaleko materialak eskuratzeko duten ezintasun historikoari dagokio.[4][12][2][13] Wilke-ren eskulturak erotismoaren adibide berritzailea izan ziren, postminimalismoa eta estetika feminista konbinatzen zituen estiloa erabiliz.[14] Marrazkilari ospetsu gisa, Wilke-k marrazki ugari sortu zituen 1960ko hamarkadaren hasieratik, eta bizitza osoan jarraitu zuen. Ronald Feldman Fine Arts-en 2010ean ikusgai jarri zituen marrazkiei buruzko aipamen batean, Thomas Micchellik The Brooklyn Railen idatzi zuen:

"bere funtsean, gauzen sortzailea zen... artista horren sentsualitatea eta umorea eskutik doaz bere pertspikazia formal eta ukimenezkoarekin."[15]

Performanceak egin zituen zuzenean eta bideoan, 1974an Hannah Wilke Super-t-Art-ekin. The Kitchen lanean (New York) zuzeneko emanaldia izan zen, eta argazki-lan ikoniko bihurtu zen. Simone Forti, Trisha Brown eta Yvonne Rainer gogoratzen dituzte Wilkeren emanaldiak. Wilke-k sortutako eskultura-artea, bere material ez konbentzionalekin eta narratiba feministarekinkin, Louise Bourgeois, Eva Hesse, Alina Szapocznikow eta Niki de St Phalleren lanekin ere erlazionatzen da.

Gorputz artea

1974an, Wilke SOS - Starification Object Series izeneko Gorputz-artean/ Body art-en hasi zen lanean.[11] Eskultura minimalista eta bere gorputza batu zituen, txikleetatik abiatuta eta bere buruari itsatsita herri-eskultura txikiak sortuz.[11] Ondoren, hainbat pin-up posturetan bere buruari atera zion argazkia, glamourra elkarren ondoan jarriz eta tribuen eskarifikazioaren antzeko zerbait emanez.[16] Bere gorputzeko orbainak Holokaustoaren kontzientziarekin lotu ditu Wilke-k. Jarrera horiek AEBetako emakumeen edertasunaren eta modaren balio kulturalak puztu eta satirizatzen dituzte, baita insinuazio eta eskarifikazio zeremonialean interesa ere.[17] 50 autoerretratuak joko gisa sortu ziren hasieran, "S.O.SStarificaion Object Series: An Mayores Game of Mastication", 1974-75, eta Wilke-k Parisko George Pompidou zentroan dagoen instalazio bihurtu zuen. Pieza hori Parisen ere interpretatu zuen 1975ean, ikusleek txiklea mastekatu zezaten, zizelkatu aurretik, eta, ondoren, berak paretatik zintzilikatu zituen paperetan jarri zituen.[17] Wilke-k, halaber, koloretako maskaratzeko goma erabili zuen banakako eskulturetarako, gomazko hainbat pieza erabiliz bulba irudikatzen duen geruza konplexu bat sortzeko.[18]

Wilke-k "autoerretratu performalista" terminoa asmatu zuen lagundu zioten argazkilariei kreditua emateko, aita (First Performalist Self-Portrait, 1942–77) eta haren ahizpa Marsie (Butter) Scharlatt (Arlene Hannah Butter eta Cover of Appearances, 1954 – 77) barne. Wilkeren lan fotografiko eta performatikoaren izenburua, So Help Me Hannah, 1979, 1930 eta 40 urteetako esaldietatik hartu zen, eta ama juduaren estereotipoaren jolas gisa interpretatu da, baita Wilke-k amarekin zuen harremanaren erreferentzia gisa ere.[3]

1974ko Hannah Wilke Super-t-Art izeneko lanaz gain, beste performance ezagun batzuetan, Wilke-k bere gorputza erabili zuen: Gestures, 1974; Hello Boys, 1975; Intercourse with... (audio-instalazioa) 1974–1976; Intercourse with.. (bideoa) 1976; eta Hannah Wilke Through the Large museoan aurkeztutako Glading.

Heriotza eta Intra-Venus

Hannah Wilke 1993an hil zen, Houstonen (Texas), linfoma baten ondorioz.[19][20] Bere azken lana, Intra-Venus (1992 – 1993), bere eraldaketa fisikoaren eta kimioterapiaren eta hezur-muinaren transplantearen ondoriozko narriaduraren argazki-erregistroa da, hil ondoren argitaratua.[21] Donald Goddard senarrak 1982az geroztik harekin bizi izan zen, eta 1992an ezkondu zen hil baino lehentxeago. Argazkiek Wilkeren irudi pertsonalak dituzte aurrez aurre, adin ertaineko zoriontasunetik burusoiltasunera, kaltera eta etsipenera aurreratuz.[21] Intra-Venus bere argazki-diptikoa islatzen du. Artistaren erretratua amarekin, Selma Butterrekin, 1978-82, amak minbiziaren aurka zituen borrokak islatzen zituen, eta "ama, gaixotasuna eta dena hitzez hitz gehituta". Intra-Venus hil ondoren erakutsi eta argitaratu zen, hein batean, prozedura klinikoek gaixoei ezkutatzen dizkieten sentimenduei erantzuteko, "lotsa pertsonala" balitz bezala.[22]

Intra-Venus lanek ere aurpegi eta eskuetako akuarelan egindako marrazkiak, Brushstrokes, bere adatsarekin egindako marrazkiak eta Intra Venus Tapes, 16 kanaleko bideo-instalazioa.[23]

Pose eta nartzisismoa

Hannah Wilke, askotan, glamourrez posatzen duen eredutzat aurkezten da. Hala ere, bere burua argazkigintzan eta performancean erabiltzea Izatearen, Emakumearen, Femeninoaren eta Feminismoaren ospakizun eta baliozkotze gisa interpretatu da.[24][25] Aldiz, emakumeen abangoardiaren, nartzisismoaren eta edertasunaren kultura-moduen dekonstrukzio artistiko gisa ere deskribatu da.[26][27]

Wilke-k artista feminista gisa hartu zuen bere burua hasieratik.[28] Ann-Sargent Wooster arte-kritikak esan zuen Wilkeren eta mugimendu feministaren arteko identifikazioa nahasgarria zela, haren edertasunagatik: haren autorretratuak Playboyren erdiko orrialdeen antzekoagoak ziren, ohiko feminista biluzien antzekoak.[28] Wooster-en arabera,

Wilke-k, serio hartu zutenean, arazo bat izan zuen: berez ederra zen, eta haren edertasunak eta nartzisismo autoxurgatuak galarazi egiten zizun emakumeek objektu sexual gisa berezkoa duten voyeurismoaren inbertsioa. Bere buruaren argazkietan, jainkosa gisa, artelan handiez betetako edo pin-up gisa, emakumeen irudi maskulinoa sortzeko baliabideak kendu eta bere argazkietan jarri zituen.[28]

Kritikarien iritziz, Wilkeren edertasuna oztopo bat zen bere lana ulertzeko, eta hori aldatu egin zen 1990eko hamarkadaren hasieran, Wilke linfomak suntsitutako gorputzaren deskonposizioa dokumentatzen hasi zenean. Autoerretratoko Wilke-ren erabilera xehetasunez aztertu da Intra-Venus bere azken argazki-serieari buruz idaztean.[29] Wilke-k, behin, kritikoei hauxe erantzun zien bere gorputza ederregia zela lanerako:

"Jendea kaka honekin dator: "Zer egingo zenuen hain ederra ez bazina?" Zer alde dago? . . . Pertsona ederrak "itsusiak" bezala hiltzen dira. Denak hiltzen dira." [30]

Kritikaren goraipamenak

Bizitza osoan, Wilke ederki erakutsi zuen eta, eztabaidagarria izan arren, kritikaren goraipamenak jaso zituen. Hala ere, duela gutxi arte, museoek zalantza egiten zuten emakume artisten lanak erosten, besteak beste, Wilke-k, hirurogeita hamarreko hamarkadako mugimendu feministan sartu ez izana salatzen zuten protestetan parte hartzen zutenak.[31] Wilke-ren lanak, emakumeen sexualitatea norgehiagokan erabiltzeak eta sexualitatea genero edo estilo garbi batean ez egoteak, bizirik zegoenean bilduma iraunkor gutxi batzuetan egotea ekarri zuen. Hil zenetik, New Yorkeko Arte Modernoko Museoko bilduma iraunkorrek, Whitneyko Arte Amerikarreko Museoak, Los Angelesko Konderriko Arte Museoak, Los Angelesko Arte Garaikideko Museoak eta Europako museoek (Pompidou, Paris) erosi dituzte Wilkeren lanak.[32]

Erakusketa kolektiboak
  • 1972, American Women Artists, Hanburgo, Alemania.
  • 1973, Whitneyren biurtekoa, Arte Amerikarreko Whitney Museoa, New York
  • 1977, Contemporary Women: Kontziente ousness and Content, Brooklyn Museum Art School, New York
  • 1980, American Women Artists 1980, Arte Garaikideko Museoa, São Paulo
  • 1988, Modes of Address: Language in Art Since 1960, Whitney Museum of American Art, New York
  • 1993, Abject Art: Repulsion and Desire in American Art, Whitney Museum of American Art, New York
  • 1995, Action/Performance and the Photograph, Allen Memorial Art Museum Oberlin Collegen, Oberlin (erakusketa ibiltaria)
  • 1997, Identity Crisis: Self-Portraiture at the End of the Century, Milwaukee Art Museum, Milwaukee
  • 2002, Tableaux Vivants, The Art of 'LivingPictures' in Photography, Film, and Video, Kunsthalle Wein, Viena
  • 2003, Sakatu: Art, Healing and Transformation, [./https://en.wikip.org/wiki/Garaikide_Art,_Boston Institute of Contemporary Art], Boston.
  • 2007, I Am Making Art: 4 Studies of the Inter's Body, Centre d'Art Contemporain, Geneva
  • 2007, WACK! Art and the Feminist Revolution, Geffen Contemporary, Los Angelesko Arte Garaikideko Museoan (erakusketa ibiltaria)[2]

Banakako erakusketak
  • 1976, Fine Arts Gallery, Kaliforniako Unibertsitatea, Irvine
  • 1978, PS1, Long Island, New York
  • 1979, Washington Project for the Arts, Washington Hiria
  • 1989, Gallery 210, Misuriko Unibertsitatea, St. Louis
  • 1994, Intra-Venus, Ronald Feldman Fine Arts, New York (erakusketa ibiltaria, Gurutzearen Estazioak bezalako argazkiak erakusten dituena, bere burua bere heriotzarekin alderatuz)[33]
  • 1998, Hannah Wilke, A Retrospective, Nikolaj Contemporary Art Center, Kopenhage (erakusketa ibiltaria)[34]
  • 2000, Uninterrupted Career: Hannah Wilke 1940–1993, Neue Gesellschaft für bildende Kunst, Berlin[2]
  • 2014, Hannah Wilke, Sculpture: 1960s-80s, Alison Jacques Gallery, Londres[35]
  • 2018, Hannah Wilke, Alison Jacques Gallery, Londres[36]

Lorpenak / Sariak
  • Zerbitzu publikoko beka bat jaso zuen artista sortzaileentzat (1973)
  • Arteetarako Funts Nazionalaren diru-laguntzak (1987, 1980, 1979, 1976)
  • Pollack-Krasner Fundazioaren bekak (1992, 1987)
  • Guggenheim beka bat (1982)
  • Arte Kritikarien Nazioarteko Elkartearen sari bat (1993).[2]

Bildumak museoetan eta galerietan
  • Brooklyngo Museoa[37]
  • AlbrκKnox, Buffalo, NY arte-galeria[38]
  • [./https://en.wikip.org/wiki/Des_Moines_Center Des Moines Art Center][39]
  • Tate Modern, Londres, Ingalaterra[40]
  • Los Angelesko Konderriko Arte Museoa[41]
  • Reina Sofía Arte Zentroko Museo Nazionala, Madril, Espainia[42]
  • [./https://en.wikip.org/wiki/Walker_Art_Center Walker Arts Center], Minneapolis, MN[43]
  • Yaleko Unibertsitateko Arte Galeria, New Haven, CT[44]
  • Museo judua, New York, NY[45]
  • Artearen Metropoli Museoa, New York, NY[46]
  • Solomon R. Guggenheim Museoa, New York, NY[47]
  • Arte Amerikarreko Whitney Museoa, New York, NY[48]
  • Allen Memorial Art Museum, Oberlin, OH
  • Georges Pompidou zentroa, Paris, Frantzia[49]
  • Princetongo Unibertsitateko Arte Museoa, Princeton, NJ[50]
  • David Winton Bell Gallery, Brown University, Providence, RI[51]
  • [./https://en.wikip.org/wiki/Nevado_Museum_of_Art Nevada Museum of Art], Reno, NV[52]
  • [./https://en.wikip.org/wiki/Rose_Art_Museum Rose Art Museum], Brandeis University, Waltham, MA[2]

Erreferentziak
  1. Smith, Roberta. (30 de enero de 1994). ART VIEW; An Artist's Chronicle Of a Death Foretold. ISSN 0362-4331..
  2. «Hannah Wilke» Oxford Art Online.
  3. Princenthal, Nancy. (February 1997). «Mirror of Venus — photography, videos and performance art, Hannah Wilke, Ronald Feldman Gallery, New York, New York» Art in America 85 (2): 92–93..
  4. Hannah Wilke: Biography, Exhibitions, Awards, HWCALA. .
  5. Marsie Scharlatt, "Hannah en California", en Hannah Wilke: Obra seleccionada, 1963-1992, Colección y archivo Hannah Wilke, Los Ángeles, y Solway Jones, Los Ángeles, 2004.
  6. Tracy Fitzpatrick, "Convirtiéndome en un monumento", Gestos, Museo de Arte Neuberger, 2009
  7. Nancy Princenthal, Hannah Wilke, Prestel Publishing, 2010
  8. EXHIBITIONS. .
  9. http://www.hannahwilke.com/id21.html
  10. https://web.archive.org/web/20190417135058/https://www.alisonjacquesgallery.com/artists/41-hannah-wilke/overview/
  11. Buszek, Maria Elena. (2006). Pin-up grrrls : feminism, sexuality, popular culture. Durham : Duke University Press ISBN 978-0-8223-3746-1. (Noiz kontsultatua: 2022-09-04).
  12. Tracy Fitzpatrick, Gestures, Museo de Arte Neuberger, 2009
  13. Schapiro, Miriam. (1977–78). «Waste Not Want Not» Heresies 1 no. 4: 153..
  14. Middleman, Rachel. (2013). «Rethinking Vaginal Iconology with Hannah Wilke's Sculpture» Art Journal.
  15. Micchelli, Thomas. (October 2010). «HANNAH WILKE Early Drawings» The Brooklyn Rail.
  16. «Wacks, Debra; Goldman, Saundra; Fischer, Alfred M.; Cottingham, Laura (Summer 1999). «Naked Truths: Hannah Wilke in Copenhagen» - Bilatu» www.bing.com (Noiz kontsultatua: 2022-09-04).
  17. Wacks, Debra; Goldman, Saundra; Fischer, Alfred M.; Cottingham, Laura. (Summer 1999). «Naked Truths: Hannah Wilke in Copenhagen» Art Journal (College Art Association) 58 (2): 104–106.  doi:10.2307/777953..
  18. Dick, Leslie. «Hannah Wilke» X-TRA 6 (4).
  19. Smith, Roberta. (30 de enero de 1994). ART VIEW; An Artist's Chronicle Of a Death Foretold. .
  20. «Hannah Wilke» Guggenheim.
  21. Tierney, Hanne. (January 1996). «Hannah Wilke: The Intra-Venus Photographs» Performing Arts Journal 18 (1): 44–49..
  22. Vine, Richard. (May 1994). «Hannah Wilke at Ronald Feldman — New York, New York — Review of Exhibitions» Art in America.
  23. Hannah Wilke Biography, Art, and Analysis of Works. .
  24. Joanna Frueh, "Hannah Wilke", en Hannah Wilke: Una retrospectiva, University of Missouri Press, 1989.
  25. Arlene Raven, "The Eternal Hannah Wilke", en Hannah Wilke: Selected Works, 1963-1992, Hannah Wilke Collection & Archive, Los Angeles y SolwayJones, Los Angeles
  26. Toepfer, Karl. (September 1996). «Nudity and Textuality in Postmodern Performance» Performing Arts Journal 18 (3): 82–83..
  27. Jones (1998), pp.151-152.
  28. Wooster, Ann-Sargent. (Fall 1990). Hannah Wilke: Whose Image is it anyway. .
  29. Amelia Jones, "El narcisismo feminista de Hannah Wilke", Intra Venus, Ronald Feldman Fine Arts, 1994.
  30. Everybody Dies ... Even the Gorgeous: Resurrecting the Work of Hannah Wilke. .
  31. Nancy Princenthal, Hannah Wilke, Prestel, 2010
  32. Hannah Wilke Art in Selected Public Collections. .
  33. «Intra-Venus» feldmangallery.com.
  34. «Hannah Wilke (retrospective) | www.nikolajkunsthal.dk» www.nikolajkunsthal.dk.
  35. «Works | HANNAH WILKE: SCULPTURE 1960s – '80s» Alison Jacques Gallery.
  36. «HANNAH WILKE» Alison Jacques Gallery.
  37. «Brooklyn Museum: Hannah Wilke» www.brooklynmuseum.org.
  38. «Untitled, from the Hannah Wilke Monument | Albright-Knox» www.albrightknox.org.
  39. «Marxism and Art: Beware of Fascist Feminism – Works – Des Moines Art Center» emuseum.desmoinesartcenter.org.
  40. Tate. Hannah Wilke 1940-1993 | Tate. .
  41. «Hannah Wilke | LACMA Collections» collections.lacma.org.
  42. «Wilke, Hannah» www.museoreinasofia.es.
  43. «Teasel Cushion» walkerart.org.
  44. «U.S.S. Missouri» artgallery.yale.edu.
  45. «The Jewish Museum» thejewishmuseum.org.
  46. «Collection» The Metropolitan Museum of Art, i.e. The Met Museum.
  47. S.O.S. Starification Object Series (Back). 1 de enero de 1974.
  48. «Whitney Museum of American Art: Hannah Wilke» collection.whitney.org.
  49. Hannah Wilke | Centre Pompidou. .
  50. «Hannah Wilke | Princeton University Art Museum» artmuseum.princeton.edu.
  51. «Search the Collection | David Winton Bell Gallery» www.brown.edu.
  52. Hannah Wilke, Mountain Creek. .

Kanpo estekak
  • Hannah Wilke artistaren webgunea
  • Nancy Prpiedhal, Hannah Wilke (Prestel USA, 2010)
  •  ! Woman art revolution dokumentalak Wilkeren ezohiko irudiak erakusten ditu, 1991n hil baino bi urte lehenago. Intra-Venus seriearen adibideak ere erakusten ditu trailerrak: bere gorputzaren erretratuak, linfoma batek suntsituta.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.