Francesco Somaini (1926-2005)

Giacomo Manzù-ren eskoletara joan zen Milaneko Brera Arte Ederretako Akademian eta 1948an debuta egin zuen Erromako Quadriennale- k sustatutako Arte Figuratiboen Erakusketa Nazionalean. Paviako Unibertsitatean Zuzenbidean lizentziatu zen 1949an. 1950ean Veneziako Bienalean parte hartu zuen lehen aldiz. Nazioarteko eskultura modernoaren esperientzien inguruko hausnarketa fase baten ondoren, abstrakzionismora jo zuen eta hizkuntza artistikoaren autonomiara iritsi zen berrogeita hamarreko hamarkadaren erdialdean konglomeratu ferrikoan (Canto Aperto, Forza del nascere) egindako lanekin, Movimento Arte Concreta-ri atxikimendua markatzen dutenak eta denboraldi informal handiaren atarikoa suposatzen direnak.

Kritikarien arreta bereganatu zuen 1956an Veneziako XXVIII. Bienalean parte hartu zuenean. Mundu mailan arrakasta lortu zuen Brasilgo São Pauloko V. Bienaleko aretoarekin 1959an, eta eskulturako nazioarteko lehen saria eman zioten, Estatu Batuetan merkatua ireki zion onespena. 1960an Veneziako XXX Bienalera gonbidatu zuten gela pertsonal batekin. Hurrengo urtean Parisko Deuxième Biennale-n parte hartu zuen eta bertan Frantziako Arte Kritikako 1. saria jaso zuen. Urte hauetan bere lanak Giulio Carlo Argan eta Michel Tapié bezalako kritikarien alde agertu ziren. Materialak esperimentatzeko interesa zuen artistak. Burdina, beruna eta eztainuan ere galdatzen ditu bere obrak, sugar oxiedrikoarekin berriro urtzen eta alde ahurrak leundu, haien adierazkortasuna areagotzeko. Martiri eta Feriti lanen garaia da, Turingo Galleria Notizie-n, New Yorkeko Italian Cultural Institute-n, Erroma eta New York-eko Galleria Odyssia-n, Milango Galleria Blu-n banakako erakusketetan eta nazioarteko eskultura taldeko erakusketa garrantzitsuenetan.

1962an, garai hartako nazioarteko eskultore garrantzitsuenekin batera, Giovanni Carandentek Spoletoko V. Festival dei Due Mondi jaialdiaren barruan antolatutako Sculture nella citt'a erakusketan parte hartu zuen. Burdinazko bi eskultura aurkezten ditu: Ferito III. 1960ko Addio eta 1962ko La punta .

La dicesa dello Spirito Santo-Santo Spirito-Bergamo-Eliza-1972

Denboraldi informalaren amaieran, Somainik bere eskulturak balio sinbolikoekin kargatzen ditu (Portali, 1967), non forma organikoak egitura arkitektonikoko bolumen geometrikoekin harreman dialektiko jarraian kokatzen diren. Fase berri honi esker, ikusmen handiko lanak sortuko dira Carnificazioni di un'architettura zikloarekin (1974-1976). Eskulturak hiriko ehun arkitektonikoa berriro garatzean zeregina izan behar duela sinestean - 1958 eta 1972 artean, Italian eta Estatu Batuetan sortutako monumentuekin eskala handian egindako esperientzietan lortutakoa - eskultoreak bere ideiak maila teorikoan eta diseinu azterketa sortan formalizatzen ditu ( Enrico Crispolti, Francesco Somaini, Urgenza nella città, Mazzotta, Milan 1972). Somainik eskulturaren, arkitekturaren eta ingurumenaren testuinguruaren arteko harremanari buruzko hausnarketarekin batera, presio altuko harea-zorrotada erabiliz landutako zuzeneko tailuaren teknika pertsonal batekin esperimentatzen du. Teknika hau bere hizkuntza plastikoaren oinarrizko osagai bihurtu zen 1965etik aurrera. Artistak marmolaren zuzeneko tailaketa egiten du 1975etik hasitako aire konprimituko harea-zorrotadarekin (Antropoammonite I).

1975ean, eskulturako laborategiko prozedurei dagozkien alderdi kontzeptualen analisiak artistak behe-erliebean "arrastoa" ideiatzera bultzatu zuen, zizelkatutako "matrizea" biraketa lortutakoa, fabrikazioan aztarna utzita, garatzen duena eta agerian uzten dio negatiboki agindu zaion irudi kriptikoa (Anamorfosi Bargellini, Pieve di Cento, 1982-84). Matrizeek eta aztarnek elementu dinamikoa, ekintza, bide baten ideia, arkitektura eta hiri testuingurua biltzen dituen esku hartze bat aurkezten dituzte. Lan berri hauek 1978ko Veneziako Bienaleko gela pertsonalean aurkezten dira (Lehen Traccia e la sculotura matrice: Antropoammonite), Duisburgoko Wilhelm-Lehmbruck museoko antologian 1979an ( Sviluppo di un paesaggio antropomorfico e matrice, 1978-79 ) eta Lucca-ko Lorategi Botanikoan egindako erakusketa pertsonalean 1980an (Svolgimento dell'avvolto: traccia tragica, 1979).

Laurogeiko hamarkadaren erdialdetik aurrera, Somaini eskala handiko obrak gauzatzera itzultzen da Italian eta Japonian, non aztarnaren dialektika forma positibo/negatiboen tratamendura bilakatzen den (Porta d'Europa, Montano Lucino, 1995, Como Sud autobideko bidegurutzearen inguruan instalatuta). Konpromiso handiko lanak geroago, hala nola Fortunia (1988), Lotte con il serpente seria organizismo bizizale karakterizatua edo 2000ko Fortunia Vincitrice bezala. 1997an Milango Palazzo di Breran jarritako antologian, 1999an Erromako Lauurtekoan, 1998an eta 2000ko Carrarako Bienaletan eta 2000an Castello di Perginen (Trento) antolatutako antologietan proposatutako lanak mota hauetakoak dira hein handi batean. Azken urteotan eskultoreak proiektazio jarduera nahiago du ekintza plasktikoa baino. 1999an paper lan serie handi bati ekin dio non Etnari inguruko mito eta elezaharrak hartzen ditu klabe fantastikoan, Maria Cortiren irakurketari ezker berrikusiak (Catasto Magico, Einaudi, 1999). Garai horretan Fortunia Vincitrice (1997-2000) eta Variations on Large Sculpture Vertical (2001) jarri zituen Montano Lucinoko (Como) Bennet Merkataritza Zentroko bulegoetan. Erakusketa garrantzitsu batzuetan parte hartzen du, hala nola, Arts and Architecture, 1900-2000, Germano Celant- ek zuzendua Genovako Palazzo Ducale-n (2004), Scultura Italiana del XX secolo Arnaldo Pomodoro Fundazioan eta Annicinquanta. La nascita della creatività italiana, Palazzo Reale Milanen (2005). Como-n hil zen 2005eko azaroaren 19an. Erromako Arte Modernoko Galeria Nazionalak hil ondorengo lehen atzera begirakoa eskaini zion, Il periodo informale 1957-1964 (2007).