Eugenia Balcells

70eko hamarkadaren erdialdean arte artistiko hasierak Kataluniako arte kontzeptualari eta kritika soziologikoari, kontsumo-gizarteari eta komunikabideei lotuta egon ziren. Marrazkia edo kolorea menderatu arren, arte kontzeptualera jo zuen, eta instalazioaren eta zinema esperimentalaren arloetan egin zuen lan. Arlo horretan aitzindari izan zen Espainian.[1]

Egin zituen lehen instalazio, film eta bideoak korronte soziologikoarekin identifikatzen dira, kontsumo garaikideko gizartearekin eta hedabideek masa-kulturan dituzten eraginarekin zerikusia duten gaiak landuz.

Bere lehen lanen artean Fuga filma (1979), Indian Circle bideoa (1982) eta From the Center instalazioa (1983) nabarmentzen dira. Liburuak (Möebius Spaces, Ophelia…), partiturak (Flight, Xerox Music…) eta uneko gaiei buruzko lanak (album eramangarria, Brindis, Ir yendo…) osatzen dituzte bere instalazioak. Horien artean, honako hauek nabarmentzen dira: En tránsito (1993), En el corazón de las cosas (1998), Un espacio propio (2000) eta Roda do tempo (2001).[5]

Madrilgo Thyssen museoan, 2022an, Cartas de Akyab filma aurkezten

1981etik 1982ra bitartean, Sound Works izeneko lan-multzoa egin zuen, AEBetako hainbat musikarirekin izandako harremanei esker, besteak beste, Peter Van Riper-ekin, eta 133 filmean (1978-79) proposatutako irudien eta soinuen arteko erlazioaren azterketari jarraiki, Sound Works lana egin zuen

1982an From de Center egin zuen, Espainiako lehen bideo-jaialdian aurkeztu zuen pieza historikoa. New Yorkeko leku batean hamabi kanalekin bi urtez kamera mugitu gabe egin zen lehenengoetakoa izan zen.[1]

Madrilgo Arte Ederren Zirkuluko Bideoaren I. Jaialdi Nazionalean (1984) eta Institute for Art and Urban Resources, P.S.1, New Yorken (1985) aurkeztutako Color Fields bi bideo-instalazioetan ikusmenaren mugak aztertuz, irudi elektronikoaren ulermen berria lortu zuen. TV Weaverekin, Lehen Belaunaldia - Artea eta Irudia mugimenduan erakusketan parte hartu zuen, Sofia Erregina Arte Zentro Nazionalean (2006-2007).

Irudi elektronikoaren aukerak etengabe aztertu zituen bere lanean: Color Fields (1984), TV Weave (1985), Traspasar limites (1996), Frecuencias (2009), Rueda de color (2009) eta Universo (2012).

1995ean Sofía Erregina Museoan erakutsi zuen eta 1999an Brindis aurkeztu zuen Casa de Amerikan El enigma de lo cotidiano erakusketan.

2022an, Madrilgo Thyssen Museoan Cartas de Akyab filma aurkeztu zuen, Birmaniari eta haren familia-loturari buruzkoa, Casa Asiako Menene Gras kultura-zuzendariekin eta Rocío de la Villarekin batera.

Argiaren Lorategia (Eugenia Balcells) Bartzelonako metroaren Hiri Meridianoaren geltokia (2005)

Argia izan da Balcellsen sormen- eta irakaskuntza-ikerketaren ardatza.

Horren erakusgarri da Jardín de Llum, Collserola (2003), lorategi argitsua, instalazio iraunkorra Bartzelonako Ciutat Meridianiaren metro-geltokian.[6]

2009an, Rueda de color aurkeztu zuen, ikerketa zientifiko batean oinarritua, koloreek errealitatea irudikatzeko eta ordenatzeko duten gaitasuna aztertuz.

Frecuencias lana

2009ko irailean, Frecuencias aurkeztu zuen Bartzelonako Santa Mónica Arts zentroan. Hasierako erakusketa osatzen zuten instalazioak honako hauek izan ziren: Frecuencias, Rueda de color eta Laberinto Argiaren eta kolorearen jatorriranzko bidaia proposatu zuten, eta aldi berean hainbat interesgune ireki zituzten.[7] Erakusketaren ondoren, "El arroz se planta con arroz/ Arroza arrozarekin landatzen da" dokumentala sortu zen, artelanek izan dezaketen hezkuntza-eraginari eta Frecuencias-ek sortzen zuen elkarreraginari buruzkoa.[8]

2012an, Balcells-ek Años Luz lana aurkeztu zuen, hau da, iragankorrera, fisiologikora eta etereora egindako bidaia, infiniturantz egindako bidaia, gala kromatiko alternatibo batean. Gala horrek, 2.0 paneletan eta ariketa digitalen bidez, ikuspegi unibertsal bat erreproduzitu, birplanteatu eta sortu zuen gure begietatik zentimetro gutxira.[9] Lan horretarako, Kanarietako Zentro Astrofisikoan sartu zen, eta audioa —soinu-baliabide errealak— eta bideoa grabatu zituen. Gero, lan horren zati izan ziren: dokumental-film laburra (Vislumbrar el universo), dokumental bat (17'), Eugènia Balcells-ek Marc Balcells astronomoarekin izandako elkarrizketarekin, Kanarietako Los chicos-en Roque Behatokian instalatutako Isaac Newton Teleskopio Taldeko zuzendariarekin, multimedia-instalazio birakariekin (Unibertsoa), omenaldi-murala (taula periodikoko elementuei omenaldia) edo Frecuencias instalazioarekin, materian argiaren presentzia aztertzen duena.[4][10][2]

Espainian, trantsizioan egoera politikoa sortu zenean, feminismoa gizarte-mugimendu gisa baztertuta geratu zen, baina emakumeen egoeraren salaketa agerian geratu zen Balcells bezalako artisten lanen bidez, eta genero-harremanen eraikuntza estereotipatua agerian geratu zen. Alde horretatik, Boy Meets Girl (1978) filma nabarmentzen da; Àngels Ribé (1943) eta Esther Ferrer (1937) bezalako artistek, berriz, beren gorputzeko irudietan irudikatu zituzten iraungaitzak diren muga historikoak: Ribé-ren Esan ez den guztia, egin ez dena, historian zehar ikusi ez dena/ El no dit. Ez da fet. Ez vist(1977), Ferrer-ek bere gorputz biluzia aurkeztu arte, Íntimo y personal (1977) ekintzan parte hartu zutenek zehatz-mehatz neurtu ondoren, artistaren jarraibideei jarraituz.[11]

Balcells-ek, zenbait lanetan, emakumeak kulturan eta gizartean duen irudia eta eginkizuna landu ditu, herentzia historikoarekin lotuta (Atravesando lenguajes, Álbum portátil/ Hizkuntzak zeharkatzen, Album eramangarria). Balcells-ek bere lanari buruz hauxe azaldu zuen

"Oraingoz uste dut gehiago ohoratu dugula kultura ofizialaren bidez heldu zaiguna, liburuen bidez eta gehienetan gizonek idatzitakoa. Aitzitik, gutxi ohoratu dugu planetako emakume guztien etengabeko ekarpena. Horixe da gaitz guztien hasiera. Emakumeen ekarpen hori ohoratua balitz, egoera guztiz bestelakoa litzateke. Adibidez, Nazio Batuak biltzen direnean, Ama eta Aita, emakumeak eta gizonak elkartuko lirateke. Ez da rol-berdintasuna, baina bai zenbaki-berdintasuna, hau da, botere-berdintasuna, ohore-berdintasuna".

Going Through Languages (1981) instalazio bikanalean, Lenguaje personal izeneko bideoetako batean, espazio pribatu batean (Marta Moya eta Noni Benegas) hitz egiten duten bi emakumeren gorputzean barrena dabil kamera-mugimendu subjektibo batekin. Egoera horretatik, bere keinuen, duten espazioaren eta haien arteko harremanaren zatiak eskaintzen ditu. Kamera inguratuz mugitzen da, eszenan murgiltzen da, eta, hala, badirudi gure begirada ere gorputz baten presentzia dela. Filmatzeko modu horri beste bideo bat kontrajartzen dio: Lenguaje público. Kamera, kasu horretan, leku finko eta urrun batean kokatzen da, Miss Unibertsoren lehiaketa bat, New Yorkeko telebista-emanaldi batetik zuzenean erreproduzitua —ez da kasualitatez emakumeen gorputza—. Izan ere, bere lanaren muinetako bat errealitatea osoago ulertzen duten begiratzeko moduak sortzea da, sujeto-objektu binomioa erabili beharrean.

2000. urtean, Un Espai Propi (2000) aurkeztu zuen, Bartzelonako Kultura Garaikideko Zentroak eskatuta. Lan hori Virginia Woolfekin lotuta dago, eta barne-munduaren eta kanpo-munduaren arteko mugak aztertzen ditu.[12]

Fin (1978-2010) fotonobeletako azken eszenako ehun argazkiz osatutako instalazioa da, eta gehienek amaiera hitza dute. Balcellsen helburua izan zen erakustea zer zen:

«Frustrazioetatik ondutako eremua, bereziki manipulatutako herri-klaseko emakumearen munduan».

Lana hirurogeita hamarreko hamarkadako artista feministek artearen historian eta komunikabideetan emakumearen irudikapen moduei kritika egiteko duten interesaren barruan sartzen da. Fotonobelak artistaren interes handia sortzen du masa-gizartearen produktu gisa; izan ere, nagusiki emakumezkoak diren ikusleei zuzenduta, genero-portaerari buruzko estereotipoak eta bikote-harremanaren eredu hegemoniko normalizatua sustatzen ditu.[13]

2013. urtean, Balcellsen lana Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010/Genealogia feministak Espainiako artean: 1960-2010 erakusketan sartu zen, Leongo MUSAC Gaztela eta Leongo Arte Garaikideko Museoan.[14]