Isang Yun

Yun wuchs auf in der Zeit, als Korea eine Kolonie Japans war, das die Verdrängung der koreanischen Kultur anstrebte. Er war daran interessiert, das koreanische Musikleben aufzubauen und diesem Impulse zu geben. Als Komponist träumte er von einer Musik, die internationalen Standards entsprechen sollte und international aufgeführt werden konnte, aber dennoch koreanische Elemente in sich tragen sollte, um einen Beitrag zu einer koreanischen Identität auf dem Gebiet der Musik zu leisten.[1] Die Besatzungskräfte vernichteten mehrere Aufzeichnungen von Yuns Stücken. Er selbst schloss sich dem Widerstand an, wurde jedoch 1943 inhaftiert und während der Haft gefoltert.[2]

Nachdem er in Südkorea als Komponist von Liedern, darunter auch Schulhymnen, hervorgetreten war und durch ein Streichquartett I (1955) und ein Klaviertrio (1955) auf sich aufmerksam gemacht hatte, erhielt im Jahr 1955 den Kulturpreis der Stadt Seoul. Das Preisgeld erlaubte ihm den Aufbruch nach Europa, wo er an die zeitgenössischen internationalen kompositorischen Entwicklungen Anschluss finden wollte. Hier begann er im Juni desselben Jahres ein Kompositionsstudium in europäischer bzw. französischer Tradition am Conservatoire National de Musique in Paris. Gleichwohl hatte er von Anfang an Korea im Blick, wie u. a. aus dem Briefwechsel mit seiner Frau Sooja hervorgeht.

In Paris studierte er Komposition bei Tony Aubin und Musiktheorie bei Pierre Revel, übersiedelte aber schon im Juli 1957 nach West-Berlin, wo er ab dem Wintersemester an der Hochschule für Musik Komposition bei Boris Blacher, Musiktheorie bei Reinhard Schwarz-Schilling und Zwölftontechnik bei Josef Rufer, einem Schüler Arnold Schönbergs, studierte. Im September 1958 besuchte Yun erstmals die Internationalen Ferienkurse für neue Musik in Darmstadt, wo er u. a. auf John Cage und Bruno Maderna traf. Im Juli 1959 machte Yun seine Abschlussprüfung an der Hochschule für Musik in Berlin.[3]

Die Erfolge von zwei Kompositionen, die wie ein Opus 1 bzw. Opus 2 sein offizielles Werkverzeichnis anführen, bewogen ihn, in Deutschland zu bleiben: In Darmstadt gelangte am 4. September 1959 die Musik für sieben Instrumente (1959) mit den Hamburger Kammersolisten – Gerhard Otto (Flöte), Heinz Nordbruch (Oboe), Rudolf Irmisch (Klarinette), Alfred Franke (Fagott), Rolf Lind (Horn), Bernhard Hamann (Violine) und Siegfried Palm (Violoncello) – unter der Leitung von Francis Travis zur Uraufführung. Am 6. September 1959 wurden beim Gaudeamus-Festival in Bilthoven die Fünf Stücke für Klavier (1958) durch Herman Kruyt uraufgeführt. (Am 1. Oktober spielte Rolf Kuhnert die deutsche Erstaufführung in Krefeld, wo Yun zeitweilig seinen Wohnsitz nahm.)

Einige Jahre später bei den Weltmusiktagen der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (ISCM World Music Days) 1970 in Basel wurde sein 3. Streichquartett uraufgeführt.[4][5]

In Berlin adaptierte Yun Schönbergs Zwölftontechnik; er stellte die Grundlagen seiner kompositorischen Technik, wie er später formulierte, „radikal um“. Dass Boris Blacher ihn ermutigte, die Individualität seiner Musiksprache aus der Auseinandersetzung mit der ostasiatischen traditionellen Musik – insbesondere den Hofmusiktraditionen Chinas, Koreas und Japans – zu entwickeln, führte in den frühen 1960er Jahren zu diversen Rundfunksendungen und wurde kompositorisch offensichtlich seit Werken wie Loyang für Kammerensemble (1962), Gasa für Violine und Klavier (1963)[6] sowie Garak für Flöte und Klavier (1963). Yun gelang es fortan, sich, ausgehend vom deutschen Musikleben, als Komponist international zu etablieren, wobei er ostasiatische Musiktraditionen (insbesondere die des lang ausgehaltenen „Einzeltons“, eine musiktheoretische Abstraktion) mit Techniken der westlichen Avantgarde verschmolz.

Im Sommer 1966 unternahm er eine zweimonatige Studien- und Vortragsreise in die Vereinigten Staaten: Tanglewood, Massachusetts, Aspen, Colorado, San Francisco, Los Angeles, Chicago, New York City. Zum Welterfolg wurde die Uraufführung von Réak (1966) bei den Donaueschinger Musiktagen am 23. Oktober 1966 unter Ernest Bour. Klänge der ostasiatischen Mundorgel (koreanisch Ssaenghwang, chinesisch Sheng, japanisch Shō) bildet Yun hier in einem auf den ersten Blick „avantgardistischen“ Orchestersatz nach.

Eine Katastrophe, die sich nachfolgend ereignete, setzte Yun in ein Zwielicht, das bis heute Nachwirkungen zeigt: Als Patriot hatte er sich früh kritisch zur Entwicklung des Regimes Park Chung-hee ab 1961 geäußert, entrüstet über die Zerschlagung der Gewerkschaften, die Errichtung der Militärdiktatur und die Liquidierung der Bestrebungen um die Wiedervereinigung Koreas. Im Jahr 1963 hatte er die Demokratische Volksrepublik Nordkorea besucht, was damals über die nordkoreanische Botschaft in Ost-Berlin möglich war. Gegenüber dem agrarischen Süden Koreas war das an Bodenschätzen reiche Nordkorea damals wirtschaftlich weiterentwickelt. Es wurde mit Hilfe der Sowjetunion und der DDR industrialisiert und infolge des Kalten Krieges gegenüber Südkorea abgeschottet. Dem Komponisten wurde auch der Besuch des Weltjugendfestivals 1962 in Helsinki angelastet.[2]

Am 17. Juni 1967 wurde Yun vom südkoreanischen Geheimdienst über die südkoreanische Botschaft in Bonn nach Seoul entführt[7]. Er, seine Frau und weitere aus Südkorea gebürtige, in Europa und den Vereinigten Staaten lebende Koreaner wurden in Seoul nach dem Gesetz über die Nationale Sicherheit des Landesverrats angeklagt.[8] In einem Schauprozess wurde er, das prominenteste Opfer dieser „Entführung“ (in Südkorea verharmlosend „East Berlin Incident“ genannt), am 13. Dezember 1967 in erster Instanz zu lebenslanger Haft verurteilt. Am 13. März 1968 wurde das Urteil in zweiter Instanz zu 15 Jahren Zuchthaus revidiert, schließlich in dritter Instanz im Januar 1969 zu zehn Jahren. Nach internationalen Protesten – zu den Unterstützern von Yun zählten u. a. Igor Fjodorowitsch Strawinski und Herbert von Karajan, Bernd Alois Zimmermann, György Ligeti und Karlheinz Stockhausen, aber auch Hans Zender – und dem Einsatz seiner Freunde sowie des Auswärtigen Amts wurde er Ende Februar freigelassen und kehrte nach West-Berlin zurück, wo er und seine Frau im Jahr 1971 deutsche Staatsbürger wurden.

Während seiner Seouler Gefangenschaft erhielt Yun im Oktober 1967 die Erlaubnis zu komponieren. In der Gefängniszelle vollendete er die Oper Die Witwe des Schmetterlings (1967/68)[9] am 5. Februar 1968. Nach Haftverschonung aus gesundheitlichen Gründen entstanden in einem Krankenhaus unter Bewachung die Kammermusikwerke Riul [Gesetz] und Images.[10] Der mit Images verbundene Bezug auf die Grabfresken im nordkoreanischen Kangsǒ, die er bei seinem Besuch in Nordkorea im Jahr 1963 besichtigt hatte, ist zugleich modellhafter Ausdruck von Yuns taoistischer Ästhetik bzw. ästhetischer Ambiguität.

Seit Mitte der 1960er Jahre entstanden vier Opern (Der Traum des Liu-Tung, 1965; Die Witwe des Schmetterlings, 1967/68; Geisterliebe, 1969/70; Sim Tjong, 1971/72)[11], die aus den verschiedensten Gründen (Avanciertheit der Musik und damit verbundene gesangs- wie spieltechnische Schwierigkeiten, die dazu in einem gewissen Gegensatz stehenden Märchenstoffe, der – zumindest bei den großen Opern – letztendlich an Wagners Musiktheater orientierte symphonische Anspruch) kaum neuinszeniert wurden.

Ins Konzert-Repertoire eingegangen ist Yuns Kammermusik. Vielfach aufgeführt wurden auch, zumal in den 1980er und frühen 1990er Jahren, seine Solokonzerte, beginnend mit dem autobiografisch motivierten Konzert für Violoncello und Orchester (1966/67) über das Konzert für Oboe und Harfe mit kleinem Orchester (1977), das Flötenkonzert (1977), das Klarinettenkonzert (1981) bis hin zu dem späten Oboenkonzert (1990) und dem Violinkonzert Nr. 3 (1992).

Zu den bedeutenden Orchesterstücken seiner ersten Schaffensphase in Europa (bis etwa 1975/76) zählen Fluktuationen für großes Orchester (1964), Dimensionen für großes Orchester mit Orgel (1971), Konzertante Figuren für Orchester mit Flöte, Oboe und Violine solo (1972), Harmonia für Bläser, Harfe und Schlagzeug (1974) und Ouverture für großes Orchester (1973; rev. 1974). Ein Stilwandel kündigt sich an in Muak. Tänzerische Phantasie für großes Orchester (1978) sowie Fanfare & Memorial für Orchester mit Harfe und Flöte solo (1979).

Das dreisätzige Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 (1981) und die viersätzige Symphonie I für großes Orchester (1982/83) zeigen diesen Stilwandel weg von bis zu zwölftönigen, relativ statischen, in sich belebten Klangflächen (gleichwohl mit einer latent traditionellen, weil „zielenden“ Dramaturgie) hin zu einer stärker tonalen Idiomatik mit entsprechend deutlicher artikulierten emotionalen Gehalten und einer vergleichsweise traditionelleren, fast klassizistischen Dramaturgie. Yun empfand diese stilischen Veränderungen seiner musikalischen Sprache nicht als Rückschritt, sondern als Versuch, ein breiteres Publikum anzusprechen und insbesondere auch in seiner Heimat Korea Anerkennung zu finden. (Dazu zählt nicht zuletzt Silla. Legende für Orchester, 1992.)

Namo für drei Sopran und Orchester nach Gebetsformeln des Mahayana-Buddhismus (1971, auch in einer Fassung mit Solo-Sopran) entstand nach der Befreiung aus der Seouler Gefangenschaft und wurde zu einer Art Danksagung. Auch Gagok für Gitarre, Schlagzeug und Stimme (Phoneme, 1972) knüpft an die Tradition einer altkoreanischen Gattung an.

Memory für drei Stimmen und Schlaginstrumente auf ein Gedicht von Du-Mu (1974) entstand wahrscheinlich zur Erinnerung an einen Verstorbenen. Besonders berühmt wurden Vokalwerke wie An der Schwelle[12]. Sonette von Albrecht Haushofer für Bariton, Frauenchor, Orgel und Instrumente (1975) sowie Teile dich Nacht. Drei Gedichte von Nelly Sachs für Sopran und Kammerensemble (1980), weil sie gegen die faschistische Herrschaft Stellung nehmen und damit auch europäische bzw. deutsche Thematik berühren. Weitere Werke nach Gedichten von Nelly Sachs sind Der Herr ist mein Hirte. Chor mit Solo-Posaune (23. Psalm und Nelly Sachs, 1981), O Licht. Chor mit Solo-Violine und Schlagzeug (Nelly Sachs und Buddhismus, 1981) sowie die Symphonie V (1987), die Friedenssymphonie.

Entsetzen über das Gemetzel in Kwangju 1980 zeigt das Orchesterstück Exemplum in memoriam Kwangju (1981). Als Kommentar zur Teilung Koreas entstand die Kantate mit oratorischen Zügen Naui ttang, naui minjogiyo! [„Mein Land, mein Volk“][13] für vier Vokalsolisten, Chor und Orchester (auf Lyrik südkoreanischer Oppositioneller, 1986/87).

Yun entfaltet in seinen Werken stilistische Vielfalt und Individualität. Neben den groß besetzten symphonischen Werken stehen sensible und filigrane Solostücke sowie Kammermusikwerke.

Im Jahr 1988 wurde Yun mit dem Großen Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet, 1995 wurde er zum Ehrenmitglied der International Society for Contemporary Music ISCM (Internationale Gesellschaft für Neue Musik) gewählt.[14]

Anlässlich seines 90. Geburtstags würdigte ihn der Sozialwissenschaftler und Friedensforscher Dieter Senghaas:

Die Filmdokumentation Isang Yun: Ein Schicksal zwischen Nord- und Südkorea wurde 2013 bei ARTE ausgestrahlt. Die Körber-Stiftung bemerkt dazu:

Im Juli 2015 veranstaltete der Nordstadt-Konzerte e.V. in Hannover zu Ehren des Komponisten eine Konzertreihe.[17] Yun war 1969 als Kompositionslehrer an die Musikhochschule Hannover gekommen.

Ehrengrab im Jahr 2013 auf dem Landschaftsfriedhof in Berlin-Gatow

Er wurde auf dem Landschaftsfriedhof Gatow (Abt. 3, Abschnitt B, Nr. 13/14) bestattet. Sein Grab war von 1997 bis 2018 als Ehrengrab der Stadt Berlin ausgewiesen. Im Frühjahr 2018 wurde die Urne Isang Yuns nach Tongyeong überführt und unweit der 2014 fertig gestellten Tongyeong Concert Hall in einem neuen Grab mit Blick aufs Meer beigesetzt.[18]

Alle Werke[19] Yuns sind verlegt bei Boosey & Hawkes / Bote & Bock, Berlin. Die Spielpartituren werden u. a. von Schott Music vertrieben.

• Hinrich Bergmeier (Hrsg.): Isang Yun. Festschrift zum 75. Geburtstag 1992. Bote & Bock, Berlin 1992 (Darin u. a.: Walter-Wolfgang Sparrer: Identität und Wandel. Zu den Streichquartetten III-VI. S. 28–57).
• Ae-Kyung Choi: Einheit und Mannigfaltigkeit. Eine Studie zu den fünf Symphonien von Isang Yun (= Berliner Musik Studien. Band 25). Studio Verlag, Sinzig 2002.
• Insook Han: Interkulturalität in der neuen Musik Koreas. Integration und Hybridität in der Musik von Isang Yun und Byungki Hwang. (= Studien zur Musikwissenschaft. Band 23). Dr. Kovac, Hamburg 2011 (zugleich Dissertation. Universität Graz 2009).
• Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparrer (Hrsg.): Der Komponist Isang Yun. edition text + kritik München 1987; erweiterte 2. Auflage 1997 (Enthält mehr als 30 Beiträge; in der 2. Auflage 1997 Yuns Salzburger Vorträge „Über meine Musik“, eine zentrale Quelle, sowie einen Aufsatz über Yuns Werke aus den letzten zehn Jahren). – Koreanische Ausgabe: Hang’il, Seoul 1991. – Italienische Ausgabe unter dem Titel: Isang Yun. Musica nello spirito del Tao. Ricordi, Mailand 2007.
• Keith Howard: Music across the DMZ. In: John Morgan O’Connell, Salwa El-Shawan Castelo-Branco (Hrsg.): Music in Conflict. University of Illinois Press, Indiana 2010, S. 67–88.
• Kii-Ming Lo: Die ostasiatischen Quellen von Isang Yuns Opernlibretti. In: Walter-Wolfgang Sparrer (Hrsg.): Ssi-ol. Almanach 2002/03, Berlin (Internationale Isang Yun Gesellschaft e.V.) 2004, S. 89–112.
• Kii-Ming Lo: Traum und »Träume« — Zum Schicksal von Isang Yuns Opernschaffen. In: Peter Csobádi, Jürgen Kühnel, Ulrich Müller et al. (Hrsg.): Traum und Wirklichkeit in Theater und Musiktheater. Vorträge und Gespräche des Salzburger Symposions 2004. Müller-Speiser, Anif/Salzburg 2006, S. 518–533.
• Jürgen Maehder: Konvergenzen des musikalischen Strukturdenkens. Zur Geschichte und Klassifizierung der Klangfelder in den Partituren Isang Yuns. In: Musiktheorie. 7/1992, S. 151–166.
• MusikTexte. Nr. 62/63. Köln, Januar 1996 (mit insgesamt 17 Beiträgen zu Yun).
• Luise Rinser, Isang Yun: Der verwundete Drache. Dialog über Leben und Werk des Komponisten Isang Yun. S. Fischer, Frankfurt 1977.
• Gesine Schröder: „… fremden Raum betreten“. Zum Europäischen in Yuns Musik. Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“, Leipzig 2001/2011. (online)
• Walter-Wolfgang Sparrer: Isang Yun. In: Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparrer (Hrsg.): Komponisten der Gegenwart. edition text + kritik, München 1992ff.
• Walter-Wolfgang Sparrer (Hrsg.): Ssi-ol. Almanach 1997 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. V. Berlin 1997.
• Walter-Wolfgang Sparrer (Hrsg.): Ssi-ol. Almanach 1998/99 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. V. edition text + kritik, München 1999.
• Walter-Wolfgang Sparrer (Hrsg.): Ssi-ol. Almanach 2000/01 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. V. edition text + kritik, München 2002.
• Walter-Wolfgang Sparrer (Hrsg.): Ssi-ol. Almanach 2002/03 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. V. edition text + kritik, München 2004.
• Walter-Wolfgang Sparrer (Hrsg.): Ssi-ol. Almanach 2004/09 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. V. edition text + kritik, München 2009.
• Walter-Wolfgang Sparrer: „Im Dunkeln singen …“ Luise Rinser und Isang Yun. In: José Sánchez de Murillo, Martin Thurner (Hrsg.): Aufgang. Jahrbuch für Denken – Dichten – Musik. Bd. 9. Kohlhammer, Stuttgart 2012, ISBN 978-3-17-022349-3, S. 104–121.
• Walter-Wolfgang Sparrer: Isang Yun. Leben und Werk im Bild. Wolke Verlag, Hofheim a.T. 2020, ISBN 978-3-95593-117-9 (Bildmonografie, Text in deutsch, koreanisch und englisch).
• Ilja Stephan: Isang Yun. Die fünf Symphonien (= Musik-Konzepte. Heft 109/110). edition text + kritik, München 2000, ISBN 3-88377-644-0.
• Shin-Hyang Yun: Zwischen zwei Musikwelten. Studien zum musikalischen Denken Isang Yuns. Königshausen & Neumann, Würzburg 2002, ISBN 3-8260-2392-7.

Commons: Yun I-sang – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Isang Yun im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Werke von und über Isang Yun in der Deutschen Digitalen Bibliothek
• Internationale Isang Yun Gesellschaft

1. Joo Won Kim: The Development of Contemporary Korean Music with Emphasis on Works of Isang Yun. In: Dissertation. 2011, abgerufen am 7. August 2015 (englisch).
2. Stefan Amzoll: »Die Witwe des Schmetterlings«. In Neues Deutschland vom 16./17. September 2017, S. 10.
3. Internationale Isang Yun Gesellschaft e.V. In: www.yun-gesellschaft.de. Abgerufen am 7. August 2015.
4. Programme der ISCM World Music Days von 1922 bis heute
5. Anton Haefeli: Die Internationale Gesellschaft für Neue Musik – Ihre Geschichte von 1922 bis zur Gegenwart. Zürich 1982, S. 480ff
6. Kyung Ha Lee: A Comparative Study of Selected Violin Works of Isang Yun. In: Dissertation. 2009, abgerufen am 7. August 2015 (englisch).
7. Die Entführung des Isang Yun. In: Die Zeit. 1967 (online [abgerufen am 6. August 2015]).
8. Der freie Wille des Isang Yun. In: Die Zeit. 1967 (online [abgerufen am 6. August 2015]).
9. Markus Hillenbrand: Klassika: Isang Yun (1917–1995): Die Witwe des Schmetterlings. In: www.klassika.info. Abgerufen am 7. August 2015.
10. Ko Eun Lee: Isang Yun's Musical Bilingualism. (PDF) In: Dissertation. 2012, abgerufen am 4. Dezember 2015 (englisch).
11. Opera Composers: Y. In: opera.stanford.edu. Abgerufen am 7. August 2015.
12. An der Schwelle - Yun, Isang (Musica Database). In: www.musicanet.org. Abgerufen am 7. August 2015.
13. Woohyuk Choi: The Opening Section of Isang Yun's My Land My People. (PDF) 2006, abgerufen am 7. August 2015 (englisch).
14. ISCM Honorary Members
15. Klänge des Friedens – mehr als eine Utopie | Ausgabe: 9/07 | nmz – neue musikzeitung. In: www.nmz.de. Abgerufen am 6. August 2015.
16. Körber-Stiftung Hamburg: Isang Yun: Ein Schicksal zwischen Nord- und Südkorea. In: www.koerber-stiftung.de. Archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar); abgerufen am 6. August 2015.
17. Festliche Gedenkkonzerte zur Ehren des Komponisten Isang Yun - Presseservice der Landeshauptstadt Hannover. In: presse.hannover-stadt.de. Abgerufen am 6. August 2015.
18. Biographie unter www.yun-gesellschaft.de
19. Internationale Isang Yun Gesellschaft e.V. In: www.yun-gesellschaft.de. Abgerufen am 7. August 2015.
20. Songyoung Kim: The Concept of Unity in Isang Yun's Königliches Thema für Violine Solo. (PDF) In: Dissertation. 2011, abgerufen am 7. August 2014 (englisch).
21. Dae-Sik Hur: An Analysis of Isang Yun's Salomo for Flute Solo or Alto Flute Solo. (PDF) In: Dissertation. 2005, abgerufen am 7. August 2015 (englisch).
22. Hyo Jung Kim: Combining of Korean Traditional Performance and Recent German Techniques in Isang Yun's Kontraste. (PDF) In: Dissertation. 2010, abgerufen am 7. August 2015 (englisch).
23. Kim Daewook: The Integration of Western Techniques with East Asian Philosophies in Isan Yun's Quartett for Horn, Trompete, Posaune und Klavier. (PDF) In: Dissertation. 2013, abgerufen am 7. August 2015 (englisch).

Anmerkung: Bei diesem Artikel wird der Familienname vor den Vornamen der Person gesetzt. Dies ist die übliche Reihenfolge im Koreanischen. Yun ist hier somit der Familienname, I-sang ist der Vorname.