Wolfgang Hauck

Während seiner Schulzeit begann Hauck ab 1976 mit dem Sammeln und dem Bau von Musikinstrumenten. Ab 1982 entwickelte er elektrisch verstärkte Saiteninstrumente auf der Basis von Zithern wie der japanischen Koto, der indischen Vina oder der chinesischen Guqin (Chin). Mit diesen führte er zwischen 1984 und 1988 Klangperformances und Konzerte auf, die auf der klassischen asiatischen und europäischen Musik basieren, zur New Age-Musik gehören und von der Minimal Music beeinflusst sind. Im Dezember 2020 wurden Konzertaufnahmen aus dem Jahr 1986 beim Label recordJet veröffentlicht.

Ab 1991 wechselte Hauck von der performativen Klangkunst zur darstellenden Kunst und Theater. Er wirkte als Darsteller, Schauspieler und Musiker beim Lechwehrtheater in Landsberg und dem Freien Theater München (FTM) 1993 in Leben Gundlings Friedrich von Preussen Lessings Schlaf Traum Schrei mit.[10][11] Ab 1994 leitete er das Theaterensemble Die Stelzer – Theater auf Stelzen. Als Theaterleiter, Darsteller und Performancekünstler entwickelte er zusammen mit Peter Pruchniewitz Performances und Schauspiel mit Stelzen für den öffentlichen Raum, wie die Schauspielfassung der Oper Das Rheingold, die 2010 zudem bei den Salzburger Festspielen und bei den Bayerischen Theatertagen aufgeführt wurden.[12] 2012 wurden Hauck und Pruchniewitz für die Festspielproduktion der Stelzer Licca Line – eine Fahrt ins sagenhafte Damasia mit dem Ellinor Holland Kunstpreis ausgezeichnet.[13]

Hauck entwickelte ab 2014 mit der Ausdruckstechnik Theater auf Stelzen ein Cultural Relief Programm für traumatisierte Kinder in einem Flüchtlingslager an der türkisch-syrischen Grenze. Als Teil der auswärtigen Kultur- und Bildungspolitik des Auswärtigen Amtes wurde dieses Programm in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut und lokalen Organisationen in der Türkei ausgeweitet und neben der Region Mardin, auch auf Gaziantep und Istanbul ausgeweitet.[14][15] Ab 2015 überträgt er die Erfahrungen auf Deutschland und realisiert zusammen mit der Jugendhilfeeinrichtung Schloss Zinneberg und Förderung des Freistaats Bayern ein kulturelles Integrationsprojekt KIDZ – Kulturelle Integration – Das Zinneberg-Projekt.[16][17] Das „Cultural Relief Program“ wurde ab 2017 zusammen mit Partnerorganisation aus der Türkei, Polen, Frankreich und Afghanistan erweitert, um den Einsatz von Zirkuspädagogik in Krisengebieten als kulturelles Hilfsprogramm für Kinder und Jugendliche zu etablieren.[18][19]

Von 2007[20] bis 2019 war Hauck erster Vorsitzender des Verbands Freie Darstellende Künste Bayern e. V. und hat diesen neu strukturiert und ausgebaut. In dieser Funktion ermöglichte er den Ausbau einer Gastspielförderung Freie Theater Bayern[21] und engagierte sich für die Interessen und Belange der Freien Theater in Bayern.[22][23][24] Er ist als Fachberater tätig und entwickelte eine Kulturberatung Theater für Städte, Gemeinden und Kommunen. Er war an der bundesweiten Studie zur sozialen und wirtschaftlichen Situation der freien Theater 2017 beteiligt.[25]

Nach einem künstlerischen und soziokulturellen Ausstellungsprojekt im öffentlichen Raum in Landsberg am Lech im Jahr 2013[26] benannte er den von ihm gegründeten Kultur- und Kunstverein dieKunstBauStelle. Er realisierte in diesem Rahmen unterschiedliche Projekte, die von soziokulturellen Geschichtsprojekten, kulturellen Bildungsmaßnahmen bis zur Realisierung eines Kompositionswettbewerbs reichen. Sein mehrjähriges Projekt Türkenmariandl gestern, heute und morgen wurde 2017 in der Kategorie „Öffentlichkeit“ im Programm Kultur macht stark des Bundesministeriums für Bildung und Forschung ausgezeichnet.[27]

2016–2017 entwickelte er in Kooperation mit der „Europäische Holocaustgedenkstätte Stiftung e.V.“ und Studierenden einen Panoramarundgang durch das ehemalige KZ-Außenlager Kaufering VII. Das Studienprojekt „Bewahren, Erinnern, Gedenken“ erforschte und entwickelte Konzepte für virtuelle Dokumentationen und Zugänge zu Gedenkstätten: KZ-Aussenlager VII Bewahren, Erinnern, Gedenken. (Website) dieKunstBauStelle e.V., Juni 2017, abgerufen am 29. März 2024. [28]

2018 initiierte und leitete er zusammen mit der Journalistin Karla Schönebeck den ersten Wolf Durmashkin Composition Award (WDCA)[29][30][31] und 70 Jahre – Internationale Jüdische-Deutsche Festwoche als eine neue, aktive Form der Erinnerungskultur an den Holocaust, die mit Beteiligung internationaler Gäste und Institutionen aus den USA, Osteuropa und Israel durchgeführt wurden.[32][33]

2019 initiierte er die BayernHistoryApp (Eigenschreibweise) als ein Projekt des Vereins dieKunstBauStelle. Die Smartphone-App wurde in Kooperation mit dem Verein berlinHistory e.V. und der Berlin History App entwickelt. Es handelt sich um eine kostenlose und werbefreie, zweisprachige (deutsch/englisch) Mobilgeräte-App, die ortsbezogene multimediale Informationen zu Bayern bereitstellt. Sie wird von Wolfgang Hauck als eine partizipative Plattform für eine digitale Form der Heimatkunde eingesetzt und wurde am 1. Mai 2023 in Greifenberg und Dießen veröffentlicht. Die App bietet ebenso ausgewählte Informationen zur Kultur- und Kunstgeschichte Bayerns. Die App fungiert als Schnittstelle zwischen Wissenschaft, Forschung, lokaler Heimatkunde und publikumsnaher Geschichtsvermittlung und verknüpft dazu die Informationsangebote der digitalen Archive wie dem Bavarikon oder dem BayernAtlas.[34] Die Startphase des Projekts von 2020 bis 2023 wurde vom Kulturfonds Bayern, dem Bezirk Oberbayern und dem Landkreis Landsberg am Lech gefördert.[35] Die kostenlose App bietet eine Plattform für die regionale und lokale Heimatforschung und soll die Digitalisierung der Heimatkunde in Bayern ergänzen. Sie wird auch für neue Formen der Erinnerungskultur eingesetzt. Mit dem Elite-Studiengang Osteuropastudien an der Ludwig-Maximilians-Universität München und der Uni Regensburg hat er einen Audiowalk zur Moosburger Neustadt produziert.[36][37] Die fachliche Prüfung und das Qualitätsmanagement werden von einem Stab von Fachberatern aus verschiedenen Fachbereichen wahrgenommen und kontinuierlich ausgebaut.[38]

Seit 2018 entwickelt und realisiert er multimediale und digitale Ausstellungen.

• 2013: dieKunstBauStelle. Landsberg am Lech, Hauptplatz[39]
• 2016: Architectus Lucis., Landsberg am Lech[40]
• 2017: Erinnerungen an die Pflugfabrik, Landsberg am Lech[41]
• 2018: 25 Jahre Die Stelzer Theater auf Stelzen. Landsberg am Lech, Säulenhalle[42]
• 2019: Landsberg Stories. Landsberg am Lech, Säulenhalle[43]
• 2020: 2020–1945 Eine aktuelle Bestandsaufnahme der Landsberger Erinnerungskultur[44]
• 2020: Future Flashback. Landsberg am Lech, Innenstadt, öffentlicher Raum[45]
• 2022: Set the Night on Fire – Stadt der Jugend, Landsberg am Lech, Infanterieplatz[46][47]

• 2016: Der rote Faden – kunterbunte Welten in Hülle und Fülle, Staatliches Textilmuseum Augsburg[48]
• 2018: Von Litauen nach Landsberg. 2018[49]
• 2018: Musik und Holocaust. Landsberg am Lech, Stadttheater und Rathaus Foyer
• 2019: From Vilnius to Landsberg. Boston, Boston College[50]
• 2022: Alles Vergangenheit? – Von wegen! Landsberg am Lech, Klostereck[51]

• 1984: erste f.t.l.c. kunstausstellung. Wolnzach[52]
• 1985: Querformat. Pfaffenhofen an der Ilm[53]
• 2011: Ellinor Holland Kunstpreis, Landsberg am Lech[54]
• 2016: Typisch Landsberg. Landsberg am Lech, Neues Stadtmuseum[4]