Und Pippa tanzt!

Gerhart Hauptmann erläutert, „das Märchen spielt im schlesischen Gebirge zur Zeit des Hochwinters“.[2] Der Autor startet einen „dichterischen Befreiungsversuch“;[3] spaltet sich in vier Instanzen auf, die sich allesamt von der Kindfrau Pippa, der Tochter des Glastechnikers Tagliazoni aus Murano, bezaubern lassen. Die vier Herren können als zwei Gegensatzpaare begriffen werden. Da stehen zum einen der Glashüttendirektor für den Logos und Michael Lebrecht Hellriegel, Michel genannt, für die Phantasie des romantisch-deutschen Jünglings.[4] Zum anderen repräsentieren der uralte weise Wann in dem Mythendrama[5] den überlegenen Geist und Huhn das Ekstatische.[6]

Pippas Tod gegen Ende des Stücks wird erklärlich, wenn ein Ausspruch des Glashüttendirektors für bare Münze genommen wird. Als Pippa erstmals im Märchen auftritt, sagt er zu ihr: „Du stammst ja doch eigentlich aus dem Glasofen: mir hat das nämlich gestern geträumt.“[7] Die gläserne Kunstfigur stirbt dann so: Pippa, die tanzen muss, weil sie sonst stirbt, wird vom ehemaligen Glasbläser Huhn zum Tanz aufgefordert. Und „er zerdrückt das Trinkglas; … die Scherben klirren. Pippa durchzuckt es, und eine plötzliche Starre befällt sie … Sie wankt, und Wann fängt sie mit den Armen auf. Sie ist tot.“[8] Huhn stirbt gleich mit.

Weit und breit ist nichts als Schnee, Fichten und bittere Kälte. Drinnen in der geheizten Schenke des alten Wende im Rotwassergrund, einer böhmisch-deutschen Kaschemme, umtanzt Pippa – zum Vergnügen der Gäste – den alten wahnsinnigen Huhn. Der täppische Greis kann das flatterhafte Wesen nicht fangen.

Pippas Vater wird vom Direktor in der Glashütte dringend gebraucht. Der Glasmacher betrügt aber im Wirtshaus beim Kartenspiel und wird dafür von schlesischen Glasarbeitern umgebracht. Der alte Huhn, dieser raue Naturbursche, verschleppt Pippa in seine einsame, verwahrloste Hütte, aber Michel Hellriegel, Sohn einer Obstfrau, der sich einen fahrenden Künstler[A 2] nennt, naht, befreit das schöne Kind und führt es in das komfortable „mitteldeutsche Observatorium“[9] des mindestens 90-jährigen Wann, auf tausend Meter Höhe über dem Meeresspiegel. Huhn wird vom weisen Wann im Zweikampf besiegt. Als Pippa während ihres letzten Tanzes vom alten Huhn mit in den Tod gerissen wird, erblindet Michel Hellriegel und kann die geplante Italienreise zusammen mit der Geliebten nur in Gedanken antreten.

Bei der Uraufführung spielte die sechzehnjährige Ida Orloff in der Titelrolle, Rudolf Rittner den entlassenen Glasbläser Huhn, Willy Grunwald den Handwerksburschen Michel Hellriegel und Oscar Sauer war als milde,[10] mythische Persönlichkeit Wann zu sehen.

• Gerhart Hauptmann über sein Stück nach der Premiere zu Schnitzler: „Jetzt versteh ichs schon selber nicht.“[11]
• „Hellriegel ist das reine, naive, kindlich-gläubige Element, Huhn die Kraft des rohen und wilden Triebes, der Direktor das, was zynisch an dem Triebe schmarutzt, zugleich das Genießerische auf Grund kalten Raffinements – aber auch etwas mehr. Wann ist das Überlegene, Hohe, Gestalthafte des Dichters selbst. Es ist, was dieser sein möchte. Herr im Spiel.“[12]
• 1935 nach der Dresdner Premiere mit Manja Behrens als Pippa: „Wie Frau Behrens spricht, möchte ich gesprochen werden.“[13]

• 1919, mit Else Eckersberg in der Titelrolle
• 1921, Staatstheater Stuttgart[14]
• 1935, Staatsschauspiel Dresden mit Manja Behrens in der Titelrolle
• Städtische Bühnen Frankfurt mit Lieselotte Quilling in der Titelrolle
• 1957, Schauspielhaus Zürich, Bühnenbild: Toni Businger
• 1988, Münchner Kammerspiele. Regie: Thomas Langhoff, mit Anne Bennent in der Titelrolle, Claus Eberth als Glashüttendirektor und Helmut Pick als Glasmacher Tagliazoni
• 14. März 2015, Schauspiel Köln in der Halle Kalk, Regie: Moritz Sostmann mit Magda Lena Schlott.[15][16][17]

• 1906
  • Maximilian Harden nach der Premiere zu Mathilde Rathenau: Bis auf „allerliebste Sächelchen“ sei das Stück verfehlt.[19]
  • Rilke und auch Paul Schlenther sind gegen das Stück eingenommen.[20]
  • Alfred Kerr in Die Neue Rundschau: Glosse: Und Pippa tanzt
  • Jacobsohn spricht sich in der Schaubühne gegen die „eckige“ Titelfigur aus.[21]
• Alfred Polgar kritisiert: „Während des Schlußakts, wenn das Symbolische sich immer tiefer in das Lebendige einfrißt, die Figuren immer anämischer werden, die Vorgänge immer prinzipieller, stellt sich Ermüdung ein. Das letzte Wort behalten die Langeweile und der Respekt.“[22]
• 1952: Mayer schreibt zur Reaktion des Premierenpublikums im Winter 1906, die einen hätten das sinnlose Spiel „mit undeutlichen Märchensymbolen“ ad acta gelegt und die anderen seien von der „großen Dichtung“ tief erschüttert worden.[23] Gerhart Hauptmann habe aus dem Sagenschatz des Riesengebirges um die Burg Kynast bei Agnetendorf geschöpft. Den Namen seiner Glaspuppe habe der Autor aus Robert Brownings „Pippa geht vorbei“.[24]
• 1984: Nach Sprengel wurde das ratlose Premierenpublikum auch noch von dem neuen Gemenge aus Wirklichkeit (Kartenspieler im ersten Akt) und Märchen (Rest des Dramas) irritiert.[25]
• 1993: Seyppel nennt den alten Wann eine Jakob-Böhme-Gestalt.[26]
• 1995: Nach Leppmann habe Gerhart Hauptmann das Drama für Ida Orloff geschrieben.[27] Das Stück ist der erste Teil der geplanten Tetralogie Walenzauber (Walen = schlesische Goldsucher, auch Venediger[28]) und sollte in der Gaukelfuhre (auch Galahad), dritter Teil der geplanten Trilogie Valenzauber, weitergeführt werden.[29]
• 2004: Sprengel weist auf jene zwei Tanzszenen[30] hin, die das Stück zusammenhielten[31] und nimmt das Märchen als Allegorie auf den künstlerischen Schaffensprozess.[32]
• 2012: Sprengel sieht acht Jahre später Pippa als Mädchen aus Fleisch und Blut.[33]

• Der Text online im Internet Archive (S. Fischer, Berlin 1906, 10. Aufl.)
• Einträge im WorldCat
• Eintrag bei Felix Bloch Erben
• Eintrag bei theatertexte.de
• 10. Januar 1966 im Spiegel: Hauptmann. Lage ist fürchterlich
• 2015, Martin Krumbholz: Tanz um die heiße Puppe

1. Unter den Zuschauern der Generalprobe saßen Hofmannsthal und Wedekind (Sprengel anno 2012, S. 377, 5. Z.v.u.).
2. Michel Hellriegel kann mittels gewisser Utensilien zaubern. Da sind ein Tischlein-deck-dich, ein Zwirnsknäuel, der, ausgerollt, den Weg weist, ein Elixier gegen Riesen und Zauberkonkurrenz sowie ein Zahnstocher als Schwert brauchbar (Verwendete Ausgabe, S, 125 unten).

1. Leppmann, S. 246, 8. Z.v.u.
2. Verwendete Ausgabe, S. 96 unten
3. Sprengel anno 1984, S. 176, 4. Z.v.o.
4. Sprengel anno 1984, S. 182 unten
5. Sprengel anno 1984, S. 177, 1. Z.v.u.
6. Sprengel anno 1984, S. 176 unten, S. 179 sowie Mayer, S. 65
7. Verwendete Ausgabe, S. 103, 11. Z.v.u.
8. Verwendete Ausgabe, S. 159, 3. Z.v.o. bis S. 160, 5. Z.v.o.
9. Verwendete Ausgabe, S. 134, 1. Z.v.u.
10. Marx, S. 131, 9. Z.v.u.
11. Hauptmann, zitiert bei Sprengel anno 2012, S. 378, 2. Z.v.o.
12. Gerhart Hauptmann, zitiert bei Marx, S. 135, 10. Z.v.u. (aus: Hans-Egon Hass (Hrsg.): Gerhart Hauptmann. Sämtliche Werke, Bd. XI, Frankfurt 1974, S. 1150)
13. Gerhart Hauptmann, zitiert bei Hanns-Georg Rodek: Bormanns Geliebte. Die Schauspielerin Manja Behrens liebte Bormann und verdarb es sich mit Goebbels. In: Die Welt, 15. März 2003, S. 29.
14. Eintrag in der DDB
15. Bettina Weber: Eintrag in die-deutsche-buehne.de
16. März 2015: Es muss alles anders werden bei kulturraumverdichtung.de
17. Pitt Herrmann: Artikel bei sn-herne.de
18. 1961: Eintrag in der IMDb
19. Leppmann, S. 248 Mitte
20. Sprengel anno 2012, S. 377, 3. Z.v.o. und Marx, S. 133, 5. Z.v.u.
21. Sprengel anno 2012, S. 377, 2. Z.v.u.
22. Polgar, zitiert bei Marx, S. 136 Mitte aus Marcel Reich-Ranicki (Hrsg.): Alfred Polgar – Kleine Schriften, Bd. 5, Reinbek 1985, S. 212
23. Mayer, S. 63 unten
24. Mayer, S. 64
25. Sprengel anno 1984, S. 175 Mitte
26. Seyppel, S. 46, 14. Z.v.o.
27. Leppmann, S. 240 Mitte
28. Sprengel anno 1984, S. 181 oben
29. Leppmann, S. 247 unten
30. Verwendete Ausgabe, S. 111 und S. 159 unten
31. Sprengel anno 2004, S. 53, 3. Z.v.u.
32. Sprengel anno 2004, S. 524, 13. Z.v.o.
33. Sprengel anno 2012, S. 378, 9. Z.v.o.
34. Erstausgabe S. Fischer, Berlin 1906