The Hunting Party (Album)

Während der Living Things Tour im Jahr 2013 hatte Mike Shinoda diverse Demos angefertigt. Obwohl die anderen Bandmitglieder und der langjährige Produzent Rick Rubin von den Dance- und Indie-beeinflussten Aufnahmen durchaus angetan waren, entschied sich Shinoda dafür, nochmals neu anzufangen und schrieb stattdessen wesentlich lautere, härtere und aggressivere Musik.[3][4] Chester Bennington, der vorgeschlagen hatte, eine düsterere Richtung einzuschlagen, bevor er sich im Sommer 2013 den Stone Temple Pilots für eine EP und eine kurze Tour anschloss, zeigte sich bei seiner Rückkehr überrascht und verglich den neuen Stil etwas übertreibend mit Death Metal.[5] Shinoda erklärte den abrupten Kurswechsel damit, dass er merkte, dass er „nicht an diese Musik glaubt“ und dass es ein Fehler sei. Im September 2013 schrieb Shinoda einen Artikel, in dem er die „heutige Rockmusik“ scharf kritisiert und sie als „pussified“, also verweichlicht, anprangert.[6] Er sah seine Band in der Position, jene Musik machen zu können, die er zurzeit vermisst.[7]

Den „Zustand der Rockmusik“ verglich Shinoda mit dem Phänomen des Sōshoku Danshi (japanisch für „Pflanzenfresser-Mann“).[6] Die für August 2014 geplante Carnivores Tour (englisch für „Fleischfresser-Tour“) mit Thirty Seconds to Mars und AFI nimmt diese Idee ebenso auf wie der Albumtitel.[5]

Brad Delson und Mike Shinoda produzierten das Album selbst, nachdem die letzten drei Alben von Rick Rubin koproduziert worden waren. Auch ein anderes Studio wurde eigens für dieses Album ausgewählt. Generell verbrachte die Band mehr Zeit im Studio und arbeitete mit weniger digitaler Unterstützung. In den vergangenen Jahren wurden die Lieder meist am Computer geschaffen und erst später im Studio nachgespielt.[8] Das Instrumental Drawbar, das zusammen mit Tom Morello aufgenommen wurde, entstand sogar bei einer Jamsession, da Rage Against the Machine ihre Songs stets so schrieben.[9]

Brad Delson erklärte die neue Vorgehensweise folgendermaßen:

Mike Shinoda sagte in einem Interview, dass das Album für Rob Bourdon eine schwierige Aufgabe sei. Da es das härteste Material sei, das die Band je geschrieben hat, sei es notwendig geworden, dass er körperlich zulege. Nachdem er sieben Tage lang zehn Stunden lang Schlagzeug gespielt hatte, erlitt er eine Verletzung am Rücken.[10]

Vier Lieder enthalten Gastmusiker: Page Hamilton von der Rockband Helmet singt den Refrain und spielt Gitarre in All for Nothing. Laut Shinoda wäre dieser Song nie geschrieben worden, hätte er nie Musik von Helmet gehört. Aus diesem Grund fragte er Hamilton an, ob er den Refrain singen würde, woraufhin dieser einwilligte und sogar noch einige Ergänzungen vornahm.[9]

Rapper Rakim, bekannt als Teil des Achtziger-Hip-Hop-Duos Eric B. & Rakim steuerte eine Strophe für Guilty All the Same bei. Die Idee, einen Rap-Part von Rakim zu bekommen, war ursprünglich nur so dahergesagt – Shinoda bezeichnete Rakim wiederholt als eines seiner großen Idole – verwirklichte sich allerdings dadurch, dass ihr Toningenieur Rakims ehemaligen Toningenieur kannte und vorschlug, dort nachzufragen. Rakim, der eine Abneigung gegenüber der heutigen Popmusik habe, ließ sich für die Idee, die dem Song, oder auch dem Album, zugrunde liegt, begeistern und nahm sich eineinhalb Wochen Zeit, um einige Zeilen über die heutige Musikindustrie zu schreiben.[4][7]

Daron Malakian von System of a Down spielt Gitarre in Rebellion. Ursprünglich sollte Malakian einen Teil zu einer bereits vorhandenen Demo hinzufügen. Als er die Riffs, die auf Rebellion zu hören sind, vorspielte, entschloss man sich stattdessen, daraus einen neuen Song zu entwickeln.[9]

Mit Tom Morello kam die Band für eine Jamsession zusammen, woraus das Instrumental Drawbar entstand. Shinoda erklärte, sie hätten versucht Gesang darüberzulegen, was sich dann aber nicht richtig angefühlt habe.[9]

Die erste Single Guilty All the Same wurde am 7. März 2014 veröffentlicht. Als Musikvideo dient ein Zusammenschnitt aus Szenen vom Computerspiel Project Spark.

Das etwas radiofreundlichere Until It’s Gone erschien am 6. Mai als zweite Single.[11][12] Ebenfalls seit dem 6. Mai konnte man auf iTunes das Album vorbestellen. In Deutschland erschien die Download-Single allerdings erst zeitgleich mit der CD-Single am 30. Mai. Guilty All the Same, das nicht als physische Single erschienen ist, dient hier als B-Seite. Das Musikvideo wurde am 11. Juni veröffentlicht.

Ebenfalls noch vor dem Album erschienen die Promo-Singles Wastelands (2. Juni), Rebellion (3. Juni) und Final Masquerade (9. Juni) auf iTunes. In Deutschland waren sie nicht erhältlich.

Zu allen fünf vorab veröffentlichten Songs wurden jeweils noch am selben Tag offizielle Lyric-Videos publiziert. Konventionelle Musikvideos wurden nur für Until It’s Gone und Final Masquerade produziert.

Am 26. September 2014 wurde die CD-Single mit Final Masquerade und einer Liveversion von Until It’s Gone als B-Seite veröffentlicht.

Neben der Standardversion mit zwölf Titeln ist auch eine Version mit Bonus-DVD erhältlich. Wer das Album bei linkinpark.com vorbestellt hatte, erhielt einige Wochen später zudem eine Liveaufnahme von Hybrid Theory, das die Band am Download-Festival 2014 in voller Länge gespielt hatte, als Audio-Download.

Ebenfalls erhältlich sind eine Vinylversion sowie Downloads von allen Titeln, aufgetrennt in A capellas und Instrumentals.

Durchschnittsbewertung
Quelle	Bewertung
Metacritic	65 %[13]
Professionelle Bewertungen
Quelle	Bewertung
Rolling Stone
Allmusic
The Guardian
New Musical Express
PopMatters
Laut.de
Metal Hammer
CDstarts.de
Plattentests.de
Ampya

The Hunting Party wurde von Kritikern gemischt bewertet. Im Allgemeinen wurde die Rückkehr zu härterem Rock befürwortet, häufig kritisiert wurden musikalische Orientierungs- und Identitätslosigkeit und repetitiver Sound.[14][15][16]

Die US-amerikanische Seite Metacritic errechnete aus 14 Kritiken einen Metascore von 65 Punkten („generally favorable“), womit das Album einen ähnlichen Wert wie ihre letzten beiden Studioalben erhielt. Die deutschen Besprechungen der E-Zines laut.de, plattentests.de und cdstarts.de sowie die der deutschen Ausgabe von Metal Hammer fielen dagegen besser als die der Vorgängeralben aus.

1. Charts DE Charts AT Charts CH Charts UK Charts US
2. Deutsche Musikdatenbank. (Memento des Originals vom 19. Mai 2014 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/musik.bz 16. Mai 2014
3. Rolling Stone Interview (Memento des Originals vom 31. Mai 2015 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.rollingstone.com
4. Hip Hop DX Interview
5. Kerrang Interview
6. Pigeons and Planes Artikel von Mike Shinoda
7. Interview, Noisey
8. Mike Shinoda Blog (Memento des Originals vom 5. März 2014 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/mikeshinoda.com
9. Revolvermag Interview
10. Contactmusic
11. Rock Atlantic
12. Under the Gun (Memento des Originals vom 12. Mai 2014 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.underthegunreview.net
13. metacritic.com – Metascore
14. Rezension bei PopMatters, abgerufen am 27. Oktober 2014
15. Drowned in Sound: Linkin Park. The Hunting Party (Memento des Originals vom 2. November 2014 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/drownedinsound.com, abgerufen am 27. Oktober 2014
16. Rezension auf sueddeutsche.de, abgerufen am 27. Oktober 2014
17. Eberhard Dobler: Die Verstärker glühen wieder. (abgerufen am 27. Oktober 2014)
18. Matthiad Reichel: Rezension von cdstarts.de 28. Juni 2014 (abgerufen am 27. Oktober 2014)
19. Andreas Knöß: Rezension von plattentests.de (abgerufen am 27. Oktober 2014)