Surabaya Johnny

Das Lied Surabaya Johnny feierte seine Uraufführung in der Theaterkomödie Happy End der deutschen Schriftstellerin Elisabeth Hauptmann (unter dem Pseudonym Dorothy Lane).[1][2] Das Theaterstück hatte seine Premiere am 2. September 1929 im Theater am Schiffbauerdamm in Berlin. Die Interpretin des Liedes war Carola Neher in ihrer Rolle als „Lilian“.[1] Urheber sind Bertolt Brecht (Text) und Kurt Weill (Komposition).[3] Hauptmann und Brecht werden auch als Librettisten des ganzen Stücks Happy End geführt, Weill als Komponist.[1] Bei der Uraufführung erschien Brecht nur als Autor der Liedtexte, er hat jedoch auch in einem Brief an Hauptmann die Fabel des Stücks skizziert und war an der Redaktion des Texts für die Aufführung beteiligt.[4]

Die literarische Vorlage Brechts war Hauptmanns Übersetzung des Gedichts ‚Mary, Pity Women!‘ aus Rudyard Kiplings The Seven Seas (1896).[5][6] Ursprünglich hatte Brecht das Lied 1925 für den Einbau in eine Umarbeitung eines Theaterstücks von Lion Feuchtwanger vorgesehen, an der er beteiligt war. Es handelt sich um das Stück Warren Hastings, Gouverneur von Indien, die umgearbeitete Fassung von Feuchtwangers Stück trug den Titel Kalkutta, 4. Mai. Marta Feuchtwanger erinnert sich, dass Surabaya Johnny ursprünglich als eine Art Sprechgesang gedacht war. Franz Servatius Bruinier vertonte den Text erstmals 1927 und verfasste ein Arrangement für eine Besetzung mit Altsaxophon, Banjo, Trompete und Violine. Später war eine Variante des Texts unter dem Titel Maria, Fürsprecherin der Frauen für die Dreigroschenoper vorgesehen, wurde aber im Verlauf der Arbeit wieder gestrichen. Hauptmann und Brecht bauten das Lied dann in Happy End ein.[7]

Weill sandte seine neue Vertonung spätestens Mitte Mai 1929 an Neher.[8] Die Instrumentation arbeitete er erst während der Proben in enger Zusammenarbeit mit der Lewis Ruth Band aus, die bei der Uraufführung die musikalische Begleitung lieferte.[9] Die für die Kurt Weill Edition gesichteten Quellen zeigen, dass am Surabaya Johnny im Vorfeld und auch nach der Aufführung mehr Änderungen der Instrumentation vorgenommen wurden als an jeder anderen Gesangsnummer des Stücks. Die autographe Partitur und die erhaltenen Instrumentalstimmen unterscheiden sich gerade bei diesem Lied in vielen Einzelheiten. Gemäß Fritz Hennenberg war es für die Besetzung Altsaxophon (auch Querflöte), Bassgitarre (auch Hawaiigitarre), Klavier, Posaune, Schlagzeug, Tenorsaxophon und Trompete geschrieben,[10] in der Kurt Weill Edition werden zusätzlich Klarinette und Violine angegeben. Am 24. August 1929 wurde ein Arrangement des Liedes für Klavier und Stimme bei Universal Edition veröffentlicht.[11]

Patricia Engelhorn von der deutschen Tageszeitung Die Welt ist der Meinung, dass so ein Johnny „natürlich“ auch in Genua, Hamburg oder Marseille anzutreffen sei. Kerle wie ihn, die einer Frau an Land das Herz stehlen und dann damit zur See fahren, gebe es nicht nur in den großen Hafenstädten dieser Welt. Dass Kurt Weill den „Helden“ seines Titels Surabaya Johnny ausgerechnet in Surabaya – einer Stadt, die er kaum gekannt haben dürfte – auftreten lasse, habe wohl mit dem Fernweh, der Sehnsucht und der Exotik zu tun, die im Namen der indonesischen Hafenmetropole schwinge. Denn exotisch sei Surabaya „in der Tat“.[15] Allerdings stammt der Ortsname nicht von Weill, sondern von Brecht, der hier anscheinend tatsächlich den Klang des Wortes höher schätzte als realweltliche Fakten. Ihm erschien „Surabaya“ als „erfundenes Wort“.[63]

Das deutsche Nachrichtenmagazin Der Spiegel beschrieb den „Surabaya Johnny“ als „Schuft“, dem die Diseusen seit den 1930er-Jahren hinterherschmachten würden.[16]

Die deutschen Fernsehsender Arte und ZDF drehten einen Dokumentarfilm über den „Surabaya Johnny“. Die filmische Umsetzung wurde erstmals am 15. Juni 1994 auf Arte ausgestrahlt.[64]

• Fritz Hennenberg: Das Lied vom Surabaya-Johnny (Kommentar). In: Fritz Hennenberg (Hrsg.): Brecht-Liederbuch. Suhrkamp, Frankfurt am Main 1984, S. 404–407.