Stralsund: Kein Weg zurück

Produziert wurde der Film von der Network Movie, Film- und Fernsehproduktion Wolfgang Cimera GmbH & Co. KG, Köln, Herstellungsleitung: Andreas Breyer, Produktionsleitung: Ralph Retzlaff, verantwortlicher ZDF-Redakteur Martin R. Neumann.[2]

Kein Weg zurück wurde im Zeitraum 7. März bis 7. April 2017 in Stralsund und Umgebung sowie in Hamburg gedreht.[3][2]

Horizontale Ebene: Kriminalhauptkommissarin Caroline Seibert vom Polizeipräsidium Rostock, eine Ermittlerin der Internen, die zur Überprüfung der Abteilung anreist, bietet Nina Petersen den Chefposten in der Stralsunder Kripo an, fährt aber zweigleisig, da sie auch Karl Hidde zuvor gefragt hatte. Während der laufenden Ermittlungen meint sie dann, dass Nina Petersen mit dem Fall wohl hoffnungslos überfordert sei. Petersen hat kein gutes Gefühl bei dieser ihr nicht sympathischen Frau, zumal ihr Auftauchen Skepsis bei der jungen Kommissarin auslöst, deutet es doch eine Veränderung an, obwohl noch nicht klar ist, was Gregor Meyer zur Last gelegt wird und ob er als Chef der Abteilung zurückkommen wird.[4]

Wackernagel erzählte der PR-Beraterin Ellen Wirth, dass die Dreharbeiten von Anfang März bis Anfang Juni dem Team sehr willkommen gewesen seien, da das Klima an der Küste doch im Winter um einiges härter sei als in Hamburg, sodass gerade die Nacht-Szenen im Wald oder am Strand im zweiten Film deutlich leichter gewesen seien als im ersten. Sie möge Stralsund sowohl im Winter als auch in den wärmeren Monaten, hätte aber gegen einen richtigen Sommer-Stralsund auch nichts einzuwenden.[4]

Der Film wurde am 4. November 2017 zur Hauptsendezeit im ZDF erstausgestrahlt.[3]

Am 29. März 2018 veröffentlichte Studio Hamburg Enterprises diese Folge zusammen mit den Folgen 9, 10 und 12 auf DVD.[5]

Mit 7,01 Millionen Zuschauern bei seiner Erstausstrahlung erreichte der Film einen Marktanteil von 22,9 Prozent,[6] und damit den besten Marktanteil, den die Krimiserie bis zu diesem Zeitpunkt hatte.[2]

TV Spielfilm zeigte mit dem Daumen nach oben, gab für Anspruch und Action je einen von drei möglichen Punkten, für Spannung zwei und führte aus: „Der düstere elfte Teil der ‚Stralsund‘ Reihe lebt davon, wie mit dem Blick auf die Charaktere gespielt wird, und mündet in einen starken letzten Akt. Die Musik trägt etwas zu dick auf und die Themen Ressentiments, Bürgerwehr und Selbstjustiz mögen aktuell sein, hätten aber noch deutlich stärker ausgearbeitet werden können.“ Fazit: „Spannende Figuren im bekannten Umfeld.“[7]

Tilmann P. Gangloff, der dem Film vier von sechs möglichen Sternen gab, nahm auf der Seite tittelbach.tv Stellung zum Film und bedauerte, dass das Ensemble durch den Weggang von Michael Rotschopf als Gregor Meyer und Wanja Mues als Max Morolf nun „deutlich übersichtlicher“ sei, „aber durch den Verzicht auf die Machtspielchen“ zumindest in dieser Episode auch „an Reiz eingebüßt“ habe, da sich die Krimi-Reihe „gerade durch die enormen Spannungen innerhalb des Teams von anderen Krimis unterschieden“ habe. Gerade Michael Rotschopf hinterlasse „eine große Lücke“, da der von ihm gespielte Gregor Meyer als Chef „eine ausgesprochen polarisierende Figur“ gewesen sei. Der Fall jedoch sei dafür „umso brisanter. Gutes Spiel, coole Bildsprache“. Die Handlung erinnere „zumindest in ihren Grundzügen an einen Tatort aus Köln, Wacht am Rhein“. Dass „der Biedermann diesmal eine Frau“ sei, setze „einen zusätzlichen Reiz“. Sylta Fee Wegmann „beeindruck[e] als Opfer“, gerade „weil die traumatisierte Supermarktangestellte nicht viel Worte“ mache, arbeite die Schauspielerin „sehr ausdrucksstark mit den Augen“. Kameramann Christoph Chassèe sorge „für faszinierende Bilder; die ansonsten gute elektronische Musik“ donnere dagegen „mitunter ein bisschen zu sehr für diesen Film“.[8]

Rupert Sommer äußerte in der Fernsehzeitschrift Prisma, es sei „ein sehr düsterer, bedrückender elfter Fall, mit dem sich Kriminalkommissarin Nina Petersen […] im neuen ZDF-Samstagabendfilm … auseinandersetzen“ müsse. „Martin Eigler und Sven Poster, die Erfinder der ZDF-Reihe mit den Fällen aus der Hansestadt“ seien „nah am Puls der Zeit“. Sie hätten „als Drehbuchautoren ein dichtes Netz aus fieser ausländerfeindlicher Stammtischhetze, selbstherrlicher Privatjustiz und mitleidsloser Härte gewebt. Kein Schauvergnügen, aber ein starker und brisanter Krimi.“[9]

In der Ostsee-Zeitung ist die Rede davon, dass „Düsternis und eine schier allgegenwärtige Tristesse“ diesen „ein weh zäh und langatmig inszenierten Krimi dominieren“ würden. Dieser „traurige Fall“, der sich „um Fremdenhass und Selbstjustiz“ drehe „und einige aktuelle Anspielungen auf den Rechtsruck in Deutschland“ bereithalte, könne überall in Deutschland spielen. Allerdings gelinge es den Drehbuchautoren nicht so ganz, „die politische Brisanz des Themas schlüssig mit dem verschachtelten Mordfall zu verbinden“. Da reiche es auch nicht, „eine rechte Uni-Dozentin als geistige Brandstifterin zu präsentieren“. Ein „großes Plus von ‚Stralsund‘“ seien auch diesmal wieder die Darsteller, „allen voran die souveräne Katharina Wackernagel“. Zusammen mit dem von Alexander Held verkörperten Kommissar Karl Hidde, „einem spröde[n], oft penible[n] Aktenfresser, der aber immer loyal zu seiner Kollegin“ stehe, seien beide „ein interessantes Gespann, auch wenn ihr trockener Humor nur ganz dosiert“ aufblitze.[10]

Auf der Seite des Filmdienstes war zu lesen: „Spannender (Fernsehserien-)Krimi mit brisanter Thematik, inszenatorisch aber auch mit etlichen dramaturgischen Schwächen. – Ab 16.“[11]

Svens Sakowitz kam in der Westfälischen Rundschau zu dem Ergebnis, dass der Film „einige drastische und teilweise schockierende Szenen“ enthalte, aber nicht so richtig „überzeugen“ könne. Das liege vor allem daran, dass die Drehbuchautoren sowie der Regisseur sich offenbar nicht hätten „entscheiden“ können, „ob sie einen eher konventionellen Krimi drehen“ wollten, „oder ob sie einen gesellschaftspolitischen Anspruch haben und die Einstellungen Rechtsradikaler genauer betrachtet werden sollen“. Die Professorin, die erst ganz spät auf der Bildfläche erscheine und „mit ihren Thesen den Hass auf Flüchtlinge schür[e]“, werde von Ulrike Krumbiegel „großartig gespielt“, aber „zu kurz“ seien „ihre Auftritte, um diese perfide Figur richtig auszuleuchten“. Auch an der „eher halbherzig“ erzählten Personalsituation stieß sich Sakowitz, da „die Neuerungen nicht richtig durchgearbeitet“ werden würden. Die entsprechenden Szenen wirkten „eher wie Fremdkörper“. Zudem sei „es schade, dass mit Morolf und Meyer gleich zwei interessante Charaktere nicht mehr dabei“ seien. Fazit: „Drastisch, aber zu sehr an der Oberfläche.“[12]

Tom Heise befasste sich in der Neuen Osnabrücker Zeitung mit dem Film und meinte, nach „einigen übergreifenden Folgen“ hätten die Autoren Martin Eigler und Sven Poser jetzt wieder „einen in sich abgeschlossenen Fall schreiben“ dürfen, in dem „die teaminternen Auseinandersetzungen weniger Gewicht“ gehabt hätten. Obwohl sie „zum Teil weit ausgeholt“ hätten, „um die Themen Fremdenhass und Selbstjustiz in den Fokus zu rücken“, sei das Ergebnis „eine weitgehend gelungene Verbrecherjagd an der Ostsee in düsteren Bildern mit gesellschaftspolitischem Anspruch“.[13]