Stephan Winkler

Mit vier Jahren erhielt Winkler von seinem Vater, einem Kirchenmusiker, ersten Instrumental- und Musiktheorieunterricht. Ab dem elften Lebensjahr lernte er Violoncello und besuchte den Kompositionszirkel der Musikschule Berlin-Weißensee. 1983 bis 1985 absolvierte Winkler eine Lehre als Bibliotheksfacharbeiter. 1985 bis 1991 studierte er an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin Komposition (u. a. bei Ruth Zechlin) und Violoncello. 1990 erwarb er sein Diplom mit der Komposition Как слёзы, капли дождевые... (Wie Tränen, Regentropfen...) für Mezzosopran und acht Instrumente (auf ein Gedicht von Arsenij Tarkovskij, 1989) und einer ausführlichen theoretischen Arbeit über das Werk. Im selben Jahr gründete er das erste Ensemble für zeitgenössische Musik der Hochschule, dessen künstlerischer und organisatorischer Leiter er bis 1999 war. Seit 1998 übernimmt Winkler auch Dirigierverpflichtungen bei anderen wichtigen Berliner Ensembles für neue Musik.

Winkler ist als freischaffender Komponist und Dirigent sowie als Lehrer für Komposition, Musiktheorie und Gehörbildung tätig. 1994/95 lebte er in New York City und studierte mit einem Postgraduiertenstipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) am Music Department der Princeton University (Princeton, New Jersey). 2000 gründete er gemeinsam mit dem Komponisten Michael Beil das Produzententeam SKART, das seither audiovisuelle Konzertkonzepte realisiert. 1999/2000 erhielt Winkler ein Stipendium an der Cité Internationale des Arts in Paris, 2008 war er Stipendiat der Deutschen Akademie Villa Massimo in Rom.

Seit 2016 ist er Professor für Musiktheorie und Komposition an der Barenboim-Said-Akademie in Berlin.

Stephan Winkler begreift sein Komponieren als Bestandteil einer „Gegenwärtigen Europäischen Kunstmusik“[1], der aus den Spannungen zwischen kunstmusikalischem Anspruch an strukturelle Vielschichtigkeit und starken Einflüssen aus der Gegenwartskultur erwächst. Beispielhaft hierfür ist die produktive Auseinandersetzung mit stilistischen Tendenzen populärer Musik (z. B. Techno und Breakbeat), wie sie etwa in das vierstündige „dance party adventure“ XenophoniX (1996/97), in das Orchesterwerk comic strip (1998) oder in die gemeinsam mit dem Schriftsteller und Musiker Max Goldt veröffentlichte Pop-CD Nachts in schwarzer Seilbahn nach Waldpotsdam (1998) eingeflossen sind. Entsprechenden Einflüssen verdankt sich auch Winklers Interesse an der Idee des Remix eigener Werke und Kompositionen von Kollegen (etwa von Helmut Oehring und Michael Beil) sowie an der optionalen Einbeziehung visueller Elemente (vgl. dazu etwa Sisu. für Oboe und Klavier, 1993, und Sisu.RMX für Oboe, Klavier, Zuspiel und Video ad libitum, 2002).

Weitere wichtige Impulse für Winklers Schaffen stammen aus der Beschäftigung mit der Kunst des „independent comic strip“: So hat der Komponist etwa den formalen Aufbau seines Orchesterstücks comic strip (1998) nach den charakteristischen verschachtelt-zyklischen Erzählprinzipien dieser Kunstform gestaltet oder gar Bildergeschichten als Grundlage für szenische oder vokale Kompositionen benutzt (z. B. Mutters Wunsch nach einer Bildergeschichte von Eugen Egner, 2006; The Doubtful Guest nach einer Bildergeschichte von Edward Gorey, 2007). Comic-Elemente spielen auch in dem Musiktheater Der Universums-Stulp, uraufgeführt 2014 am Opernhaus Wuppertal, eine große Rolle. Winkler adaptierte hier zusammen mit Eugen Egner dessen gleichnamigen Roman zu einer „musikalischen Bildgeschichte in drei Heften“.[2]

• Nachts in schwarzer Seilbahn nach Waldpotsdam, zehn Lieder mit Max Goldt (als Musiker-Duo NUUK), CD Traumton Records 4445 sowie als limitierte Vinyl-LP Hidden Records (1998)
• comic strip, auf: Musik in Deutschland 1950–2000 – Sinfonische Musik 2, 1990-2000, RCA/Sony BMG 74321 73519 2 (CD 2000)
• Gullinkambi, zigzag (inklusive Video zigzag: pi mal r quadrat von Jesko Marx), Vom Durst nach Dasein. Sieben Sachen und eine Gegebenheit für Bratsche und noch sieben. Edition Zeitgenössische Musik des Deutschen Musikrats, Wergo WER 6556 2 (DualDisc [CD/DVD] 2005)

• Stephan Winkler: Komponieren als Streben nach persönlichem Erfolg, in: Polth, Michael / Schwab-Felisch, Oliver / Thorau, Christian (Hrsg.), Individualität in der Musik, Stuttgart u. a. (Metzler) 2002, S. 225–234.
• Else Gabriel: Die Welt als Wille und Wolle (für Winkler), in: Booklet zur CD Wergo WER 6556 2, Mainz 2005, S. 6–10.
• Christian Thorau: Musik für gute Kopfhörer – Zur CD/DVD von Stephan Winkler, in: Booklet zur CD Wergo WER 6556 2, Mainz 2005, S. 11–17.
• Anja Kleinmichel: Perfekt und doch lebendig. Das Klanglabor des Stephan Winkler, in: MusikTexte Nr. 108, 2006, S. 87–88.
• Stephan Winkler: Subversivität: Friendly Fire on Soft Targets, in: Positionen Nr. 67, 2006, S. 28–30.
• Stefan Drees: Artikel „Winkler, Stephan“, in: Die Musik in Geschichte und Gegenwart, 2. Auflage, Supplementband, Kassel u. a. 2008, Sp. 1138–1140.
• Stefan Drees: Artikel „Stephan Winkler“, in: Komponisten der Gegenwart, Loseblattlexikon, 38. Nachlieferung, Mai 2009, München 2009.

1. Stephan Winkler: Subversivität: Friendly Fire on Soft Targets, in: Positionen Nr. 67, 2006, S. 28.
2. Rezension der Uraufführung vom Universums-Stulp von Andreas Falentin (Die Deutsche Bühne). Abgerufen am 29. Juli 2015.

• Werke von und über Stephan Winkler im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Homepage des Komponisten
• Barenboim-Said-Akademie
• Verlagsseite der Edition Juliane Klein mit weiterführenden Informationen
• Artikel aus der taz zu Stephan Winklers CD-Porträt bei Wergo