Statische Gedichte

Nachdem im Limes Verlag 1949 der Essay „Der Ptolemäer“ erschien und kurz darauf eine Lizenzauflage der „Statischen Gedichte“ und weitere Werke Benns, äußerten sich gerade die jüngeren Kritiker der Nachkriegszeit wie Ernst Kreuder, Max Bense, Curt Hohoff und Hans Egon Holthusen mit Lob über Benns jüngstes Schaffen.[3] Alfred Andersch benannte Benn als verfemten Dichter. Gegenüber den expressionistischen Gedichten attestierte er dem Band eine gewisse Einfachheit sowie ein „Bekenntnis zu Geist und Form“. Abschließend meint er: „Den Gipfel erreicht Benns Künstlerschaft wohl in dem Poem „Gedichte“, drei achtzeiligen Strophen von unvergleichlicher Sprach- und Geistesmacht“.[4]

„Mit einem einzigen Flügelschlage reißt uns eine neue Dichtung Gottfried Benns über das Stimmengewirr der um lyrischen Ausdruck bemühten Gegenwart hoch hinaus“, nahm Friedrich Sieburg den Band mit Begeisterung auf. Er würdigte weiterhin Benns Abkehr von dessen früherer Dichtung, gemeint ist hier vor allem der Band Morgue. Über die Bedeutung der Gedichte äußert er sich: „Sie ist nicht nachzuahmen und sie kann keine Schule machen, da der mühevoll schmerzliche Weg ihrer Klärung an die Grenzen der Ausdrucksmöglichkeiten streift“.[5] Für Ernst Kreuder waren die Statischen Gedichte der Beginn einer deutschen Literatur nach Kriegsende.

Helmuth Kiesel setzt die Statischen Gedichte im Bezug zur Zeitgeschichte. Nach der Begeisterung für den Nationalsozialismus habe Benn Resümee gezogen und sich zu einer Welt des Geistes bekannt.[6] Friederike Reents weist auf die im Band enthaltenen poetologischen Gedichte „Ein Wort“, „Gedichte“ oder „Statische Gedichte“, welche die Reflexion der Form zum Inhalt haben und das von der Benn-Forschung vielfach interpretierte Gedicht „Welle der Nacht“ hin.[7] Das letztgenannte Gedicht sei „alles, was man zu Benns Poetik eines vollendeten Gedichts sagen kann: die inhärente Formreflexion und die darin transportierte Poetik“.[8]

Der Komparatist Dieter Lamping wertet die Mehrheit der Gedichte als konventionell ab.[9] Obwohl die Montagelyrik in Gedichten wie Quartär und Verlorenes Ich noch verwirklicht werde, würden traditionelle Gedichte, dazu er bekannte Gedichte wie Astern, Einsamer nie oder Ach das Erhabene zählt, deutlich überwiegen.[10] Weiterhin sieht er eine Abwendung vom Sujet der Großstadt zur Gattung der Naturlyrik. Nach Hugo Ridley entspricht die Wahl der Themen wie der Form dem zusammenfassenden Charakter der Sammlung, jedoch erschöpfen sich die Gedichte nicht in einer Wiederholung, „vielmehr lassen sich wieder kleinere Schwerpunktverschiebungen erkennen“.[11]

• Gottfried Benn: Statische Gedichte. Arche Literatur Verlag, Zürich 1948.
• Gottfried Benn: Statische Gedichte. Limes Verlag, Wiesbaden 1949.
• Gottfried Benn: Statische Gedichte. Arche Literatur Verlag, Zürich-Hamburg 2006, ISBN 3-7160-2356-6.
• Gottfried Benn: Statische Gedichte. (Gedichte 1937–1947). Mit einem Vorwort von Durs Grünbein. Klett-Cotta, Stuttgart 2011, ISBN 978-3-608-93935-4.
• Gottfried Benn: Statische Gedichte. Mit einem Nachwort von Ron Winkler. Arche Literatur Verlag, Zürich-Hamburg 2021. ISBN 978-3-7160-4031-7.

• Werner Helwig: Gottfried Benn. Statische Gedichte. In: Willi Weismann (Hrsg.): Literarische Revue. Heft 5, München 1949, S. 326–328.
• Simon Karcher: Sachlichkeit und elegischer Ton. Die späte Lyrik von Gottfried Benn und Bertolt Brecht – ein Vergleich. Königshausen & Neumann, Würzburg 2006, ISBN 3-8260-3344-2.
• Harald Steinhagen: Die Statischen Gedichte von Gottfried Benn. Die Vollendung seiner expressionistischen Lyrik. Klett, Stuttgart 1969.
• Joachim Vahland: Sind die „Statischen Gedichte“ statische Gedichte? In: Bruno Hillebrand (Hrsg.): Gottfried Benn. Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1979, S. 350–366.