St. Nicolai (Groß-Quern)

Von der ursprünglichen Ausstattung zählt das Antemensale, die Frontplatte des Altartischs, zu den bedeutendsten Kunstwerken der Romanik. Auf der Eichenholztafel ist eine vergoldete Kupfertafel befestigt mit Reliefs von der Maiestas Domini und den Aposteln. Später wurde das Antemensale zu einem Flügelaltar umgebaut und als Altarretabel verwendet.[5] 1678 wurde es farbig gefasst. Nach der Anschaffung eines neugotischen Altaraufsatzes 1869 wurde das Antemensale 1879 an einen Altwarenhändler verkauft. Über den Hamburger Kunstsammler Justus Brinckmann gelangte es 1881 in das Germanische Nationalmuseum in Nürnberg.[6] Der neugotische Altaraufsatz wurde 1958 durch das über dem Altartisch aufgehängte Triumphkreuz von etwa 1500 ersetzt.

Das Triumphkreuz aus der 2. Hälfte des 15. Jahrhunderts befand sich bis 1904 im Chorbogen und war anschließend darüber aufgehängt. In den Endscheiben des Brettkreuzes mit vergoldeten gotischen Krabben befinden sich Reliefs der Evangelistensymbole. Die Scheibe am Fuß, die den Matthäus symbolisierenden geflügelten Menschen enthielt, wurde zu einem unbekannten Zeitpunkt abgesägt. Die 1903 erneuerte Bemalung wurde 1957 vollständig entfernt.[7] Beeindruckend ist die Größe mit einer Höhe von 213 cm. Jesus, der mit einer besonders markanten Dornenkrone dargestellt ist, erscheint mit einem Strahlennimbus auf blauem Grund. Sehr auffällig ist, dass an dieser Figur, wie sonst weit verbreitet, kein Blut zu erkennen ist, obwohl die Wunden klar zu erkennen sind.

In die Wand des Chores wurde gegen Ende des 15. Jahrhunderts ein Sakramentsschrank eingebaut, dessen eisenbeschlagene Tür im Inneren mit einer Darstellung des Schmerzensmanns bemalt ist. Die gut erhaltene Ölmalerei gilt als sehr qualitätvoll. Der durch ein Gitter verschlossene Schrank dient immer noch zur Aufbewahrung verschiedener liturgischer Gefäße. Jesus, der als Schmerzensmann auf der Türinnenseite kunstvoll mit Sternenhintergrund dargestellt wurde, zeigt sich blutüberströmt mit seinen Marterwerkzeugen. Sein goldener Kreuznimbus, der nur für Gottvater, Jesus und die Taube als Heiligen Geist vorgesehen ist, scheint durch seine Größe die Szene in ein hoffnungsvolles Licht zu tauchen. Ein ähnlicher Sakramentsschrank befindet sich in der St.-Marien-Kirche in Esgrus.[8]

Ernst Günter Hansing wurde im Jahr 1956 von Landeskonservator Dr. Hirschfeld beauftragt die Kirche neu auszumalen. Die Farben, die Hansing auswählte, waren auf dem hell getünchten Raum rot, blau und schwarz. Die Farbe Blau sollte aber dominieren. In seiner ersten baugebundenen Arbeit überzog er nur die Gewölberippen und Bogenlaibungen mit Ornamentstreifen. Der Chorbogen sticht mit seinen asymmetrischen Feldern besonders ins Auge. Streng stilisierte Kreuz- und Marterwerkzeuge werden durch aufstrebende Linienbahnen betont. Um einen Zusammenhang zwischen der neuen Malerei und dem alten Kunstwerk herzustellen, lenken sie den Blick auf ein großes spätmittelalterliches Kruzifix über dem Altar. Die Wände der Gewölbe bleiben allerdings schmucklos. Die Gewölberippen sind bis in den Fußbereich farbig gestaltet. Die neue abstrakte Malerei war von Anfang an ein Wagnis. Doch wird sie insgesamt als gelungen bezeichnet. Ernst Günter Hansing machte sich danach mit vielen baugebundenen Arbeiten einen großen Namen.[9]

Taufbecken

Die Kanzel ist ein Werk der Heinrich-Ringerink-Werkstatt um 1620 und wird stilistisch der Spätrenaissance zugeordnet. Die Brüstungsreliefs, die von Hermenpilastern flankiert werden, zeigen Szenen aus der Passionsgeschichte. Durch einen Fries, der mit Beschlagwerk, Engelköpfchen sowie Löwenköpfen geschmückt ist, sind sie mit in Gold gehaltene Beschriftungen getrennt, Bibelverse, die in mittelniederdeutsche Sprache die Abbildungen erläutern.

Das originelle hölzerne Taufbecken entstand etwa 1620/1630 vermutlich in derselben Flensburger Werkstatt wie die Kanzel. Die flache Kuppa steht auf einem von vier Evangelistenfiguren getragenen quadratischen Tisch ähnlich wie bei dem Taufbecken der Kliplev Kirke, das 1613 von Heinrich Ringerinks Werkstatt geschaffen wurde. Zwischen den Ständerfiguren befindet sich eine kleine, freiplastische Darstellung der Taufe Jesu. Johannes der Täufer kniet vor Jesus, der mit den Beinen im Fluss Jordan steht, und gießt aus seiner Hand einen Strahl Wasser auf den Kopf Jesu. Das gesamte Werk ist aus Holz geschnitzt. Außer den Schnitzfiguren, die mit einer Lasur versehen sind, sind der Sockel und die Kuppa in einem braunen Farbton gehalten. Die Taufschale aus Messing zeigt im Spiegel die Verkündigung an Maria und darum und auf der Fahne von Hunden verfolgte Hirsche.[10] Ein achteckiger Taufdeckel von etwa 1650 war 1936 noch vorhanden.[11] Der Standort der Taufe liegt direkt an der Wand des nördlichen Chorbogens. War diese einstmals dafür geschaffen, von allen Seiten begehbar zu sein, muss heute leider eine Seite der Taufe uneinsehbar bleiben.

1993 erhielt die Kirche eine Statue ihres Patrons Nikolaus, welche in einem spätgotischen Stil geschnitzt wurde.[1] Der Heilige, der Bischof von Myra war, erscheint in der Holzplastik im Bischofsgewand mit seinem Stab. In der linken Hand trägt er ein Modell der Kirche.

An der Nordwand des Kirchenschiffes, unter der Empore, hat sich die Bekrönungsädikula von 1678 vom alten Altar erhalten. Das Gemälde, Öl auf Holz, zeigt die Szene „Christus am Ölberg“. Jesus in einem roten Umhang, der ihn zu einem feierlichen Mittelpunkt werden lässt, kniet zum Gebet. Über ihm, in der rechten oberen Ecke, erscheint ein Engel in einer Wolke mit einem Kreuz. Die Szene vermittelt das Gefühl einer seltsamen, erwartungsvollen Ruhe. Die Ädikula, die von einem Segmentgiebel bekrönt wird, ist eingefasst mit zwei konischen Pilastern, die mit ionischen Volutenkapitellen enden.

An der Brüstung der West- und Nordempore waren barocke Malereien erhalten. Von den ursprünglich insgesamt 42 Bildern, elf von 1696 und 31 von 1749, sind viele nicht mehr vorhanden. Heute zeigen die Ölbilder an der noch vorhandenen Westempore Szenen aus biblischen Überlieferungen. Die Angaben zu den Texten sind in einem Sockelfries dargestellt. Leider ist der Großteil nicht mehr lesbar.

• Gustav Brandt: Das schleswig-holsteinische Frontale im germanischen Museum. In: Mitteilungen des Germanischen Nationalmuseums (1896), S. 121–130.
• Joachim Kruse: Das Querner Antependium. Dissertation Christian-Albrechts-Universität zu Kiel, Kiel 1958.
• Joachim Kruse: Das Kupfergold. Antependium aus Groß-Quern in Angeln. In: Nordelbingen 30 (1961), S. 83–99.
• Peter Asmussen: Das Antependium aus der Kirche zu Quern. In: Jahrbuch des Heimatvereins der Landschaft Angeln 46 (1982), S. 11–17.