Seeking Infinity

Seeking Infinity und die von Panagiotou veröffentlichte EP Chapters ordnen sich einem gemeinsamen Science-Fiction-Konzept unter. Das Konzept und die Geschichte richteten sich auf das Konzept des namensgebenden Pantheismus. Dabei bezieht Panagiotou sein Verständnis vom Pantheismus auf Giordano Bruno und Baruch de Spinoza gepaart mit Ideen des Buddhismus.

Als wesentlich benannte er eine Vorstellung von Verbundenheit mit dem umgebenden Universum anstelle alles auf der Welt in kleinste Bestandteile zu zerlegen. Vor diesem Hintergrund verfasste Panagiotou die Erzählung Events. Die Geschichte handelt von dem zeitreisenden Professor Losaline, der auf der Suche nach einer universellen spirituellen und transzendentalen Struktur der Geschichte in die Vergangenheit reist. Beide Veröffentlichungen gehen von dieser Figur und ihren Erfahrungen und Überlegungen aus. Zentral kommt der Professor zu der Annahme, dass die „Zivilisation eine Spirale der ewigen Revolution“ ist. Dieser Satz findet sich im Booklet ebenso wie im Text des zweiten Stücks und ersten Liedes. Das intonierende Instrumentalstück Eye of the Universe nutzt einen Sample von Alan Watts über die Illusion von Individualität und Identität. Während die ersten drei Lieder, nach dem instrumentalen Intro von der Entdeckung des Feuers in Control & Fire über die einschneidende Rolle Jesus Christus in der Weltgeschichte in 500 B.C. to 30 A.D. - The Enlightened Ones, bis zum Untergang des byzantinischen Reichs in 1453: An Empire Crumbles widmen, geht die Band in den letzten Stücken Überlegungen zur jüngeren Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft nach. Emergence bemüht ein bereits mehrmals bedientes Pantheist-Thema. Die verlorenen Mystik und globale Gewalt ausgehend vom Macht- und Erkenntnisstreben des Menschen. Seeking Infinity, Reaching Eternity kombiniert religiös-metaphorische Weltuntergangsbilder mit individuellen Betrachtungen von Einsamkeit und Verlust.

Zugleich sollte das Album retrospektiv die Geschichte des Klangs der Band erforschen. Die Idee war, eine Art Überblick über die Geschichte und die musikalische Entwicklung der Band zu gestalten. Dies sollte die Metaebene der Erzählung mit der subjektiven Geschichte der Gruppe verbinden, „da das Konzept ein historisches ist, das sich mit der Welt und der Geschichte in Form einer Spirale befasst.“ Das Konzept sei insgesamt, nicht wie ursprünglich gedacht stringent umgesetzt worden, im Album jedoch dennoch, als lose Verbindung verwirklicht worden.[1]

Cheryl Panagiotou gestaltete das Begleitmaterial. Francesco Gemelli, der auch das Layout übernahm, optimierte die von ihr vorgefertigten Bilder. Das Coverbild zeigt einen mit weißer Maske und schwarzer Robe vollständig verhüllten, rechts der Mittellinie positionierten Menschen mit einer Laterne in der Hand, an einem nebeligen Strand. Das Bild ist in Sepiatönen gehalten. Die Farbwahl wiederholt sich in der gesamten Gestaltung des Begleitmaterials. Abgebildet werden dabei Wolken, Nebel und Vögel. Allen Bildern wurde mit Effekten Überbelichtung, und vermeintlichen Verschleißerscheinungen künstlich Alterung zugefügt.

Im Funeral Doom hebt sich Pantheist generell durch den Einsatz von „flächigen Keyboards und der daraus resultierenden epischen, fast schon erhabenen, Atmosphäre“ ab. Diese Eigenständigkeit setzt sich auf Seeking Infinity ebenso fort wie Zwischenspiele mit gregorianischen Gesang, für die die Band seit ihrem Debüt bekannt ist.[1] Auf Seeking Infinity kombiniert die Band Neoklassik,[1] Gothic Metal, Progressive-Rock und -Metal in Form „verschiedene Tempi, Arrangements und Gesangsstile“ mit ihrem Funeral Doom.[5] Dem Genre entspricht das „beschaulich walzen[de]“ Tempo.[6] Mit einem Metrum von 139 BpM ist das ohne Rhythmusinstrument gespielte Instrumental Eye of the Universe das schnellste Stück des Albums. Das langsamste hingegen, das folgende Control & Fire, mit 67 BpM. Die weiteren Stücke besitzen mit Metren zwischen 68 und 120 BpM ebenfalls langsame Tempi. Die Stücke sind überwiegen im Grundton A-Dur verfasst, 500 B.C. to 30 A.D. - The Enlightened Ones wurde in h-Moll und Seeking Infinity, Reaching Eternity in d-Moll geschrieben. Trotz der Kombination früherer eigener Spielformen weist Seeking Infinity auch mehrere Neuerungen für die Band selbst auf. Das Gitarrenspiel besitzt eine ausgeprägtere Dynamik, die zwischen dem Riffing des Death Doom und ruhigeren neoklassischen Momenten variiert. Obradović und Neagoe verleihen der Musik dabei als Rhythmusgruppe Struktur sowie organische Dynamik.[7] Der Gesang wird als „Death-Growls, […] Black-Geheule [und] Klargesang“ präsentiert.[8]