Schlussmacher

Erste Ideen zur Handlung des Films entstanden bereits kurz nach Abschluss von Matthias Schweighöfers erster Regiearbeit What a Man (2011).[3] Auf der Suche nach einem Nachfolgeprojekt, das „ein bisschen larger than life ist und gleichzeitig den Alltag und die Probleme des Publikums“ widerspiegeln sollte, präsentierte Drehbuchautor Doron Wisotzky Schweighöfer und seinen Partnern der gemeinsamen Produktionsfirma Pantaleon Films, Dan Maag und Marco Beckmann, ein kurzzeiliges Exposé, welches er bereits vor Jahren verfasst hatte. Dieses basierte auf einer Internetmeldung über real existierende Trennungsagenturen, die im Auftrag von Personen die Liebesbeziehungen mit deren Partnern beenden.[3] Interessiert an dem Stoff, beschloss das Team innerhalb nur einer halben Stunde, dass das Exposé als Basis des nächsten Films von Pantaleon dienen würde.[3] Wisotzky, der kurz daraufhin mit den Arbeiten zum Drehbuch begann, bediente sich beim Schreiben – ähnlich wie bei What a Man – einem Pool an Ideen, die durch gemeinsames Brainstorming entstanden und mitunter „sagenhaft skurrilen Trennungssituationen“ der Beteiligten entstammten.[3]

Während zunächst eine Reihe belustigender Anekdoten das komödiantische Grundgerüste des Drehbuchs bildeten, verschoben sich die Bedingungen der Handlung mit Entwicklung des Skripts zunehmend. Augenmerk der Produktion war es, keine visuelle „Ermutigung zum Schlussmachen zu drehen, sondern das Für und Wider zu beleuchten“.[3] Laut Schweighöfer liegt der Schwerpunkt des Films auf dem Wechsel zweier Pole, die sich zum einen aus dem Witz an skurrilen Trennungsmotiven als auch aus den negativen Seiten des Beziehungsendes zusammensetzen, und der Frage danach, ob es „wirklich nötig ist, Schluss zu machen, oder ob man damit einfach nur den bequemeren Weg wählt, anstatt noch einmal aufeinander zuzugehen“.[3] Personifiziert werden diese beiden Pole durch die Charaktere Paul und Toto, deren Gegensätzlichkeit sich schnell zum Herzstück der Geschichte entwickelte und der bis dato oberflächlich gehaltenen Aneinanderreihung kurioser Trennungssituationen mittels verschiedener Ansichten „eine zusätzliche Reflexionsebene“ auf Buddy-Film-Ebene hinzufügte.[3] So ist der desillusionierte, emotional blockierte Paul überzeugt, in seinem Job das Richtige zu tun, während für den hoffnungslosen Romantiker Toto mit Trennungsbotschaft eine Welt zusammenbricht.[3]

Für die Rolle Totos, dem Gegenspieler Schweighöfers, welcher von Anfang als Regisseur und Hauptdarsteller vorgesehen war, wurden im Rahmen des Castingprozesses zunächst „Kumpel-Typen“ in Schweighöfers Alter gesucht.[3] Laut Dan Maag befand das Produktionsteam jedoch recht schnell, dass dies schauspielerisch nicht funktionieren würde und die Rolle einen Darsteller verlangte, der auf den ersten Blick nicht mit Schweighöfer zusammenpasste.[3] Danach führte man unter der Devise „je schräger die Kombi, desto besser“ das Casting fort und stieß schließlich auf Milan Peschel.[3] Dieser hatte mit Schweighöfer in den Jahren 2010 und 2011 bereits in der Tatort-Produktion Weil sie böse sind, Detlev Bucks Travestie-Komödie Rubbeldiekatz aber auch in What a Man gemeinsam vor der Kamera gestanden.[3] Regisseur Schweighöfer äußerte seine Wertschätzung gegenüber Peschels Spiel, durch das während der Dreharbeiten „viele Zwischentöne entstanden, die man so gar nicht planen“ konnte.[3]

Anna Bederke (2010)

Die Besetzung der beiden wichtigsten weiblichen Rollen erfolgte in erster Linie durch Jungschauspielerinnen mit bislang unverbrauchtem Leinwandgesicht.[3] Obwohl die Filmemacher von Anfang an beabsichtigten, „frische neue Talente zu präsentieren“, erwies sich die Suche im deutschsprachigen Raum als schwierig. Da die Möglichkeit bestand, neben Schweighöfer als kommerzielles Zugpferd des Films jedoch auf weitgehend unbekannte Namen zu setzen, bot sich den Produzenten damit die Chance, „auch mal links und rechts der üblichen Verdächtigen zu gucken, statt immer nur auf vermeintlich sichere Namen zu setzen“.[3] Die gebürtige Kanadierin Catherine de Léan in der Rolle von Pauls Freundin Natalie hatte das Team dabei nach eigenen Aussagen schon längere Zeit auf dem Schirm, nachdem sie 2010 neben Max Riemelt in der deutschen Horrorproduktion Urban Explorer zu sehen gewesen war.[3] Anna Bederke hatte wiederum durch ihr Spiel in Fatih Akıns Komödie Soul Kitchen (2009) auf sich aufmerksam gemacht. Obwohl zunächst Bedenken im Raum standen, dass Bederke Schweighöfer äußerlich zu wenig ähnele, um seine Schwester verkörpern zu können, überzeugte sie schließlich durch ihre Authentizität und ihren Typ.[3]

In Nebenrollen sind Nadja Uhl als Totos unentschlossene Lebensgefährtin Kati und Heiner Lauterbach als Pauls gefühlskalter Agenturchef Georg Adler zu sehen.[3] Manuela Wisbeck übernahm die Rolle der „unkontrollierbaren Furie“ Gabriela, die Gattin eines Kunden Pauls. Laut Schweighöfer war Wisbeck bereits früh für die Rolle im Gespräch und überzeugte nebst der für den Charakter notwendigen Maße durch ihr „brillantes Comedy-Timing“.[3] Gennadi Vengerov wurde als tobsüchtiger Oligarch Sokolow engagiert, während seine Gattin mit Schweighöfers Mutter Gitta besetzt wurde.[3] In kurzen Gastauftritten sind wiederum die Schauspieler Richy Müller, Jacob Matschenz, Detlev Buck, Tom Beck und Tim Sander, Silbermond-Schlagzeuger Andreas Nowak wie auch das hessische Komikerduo Badesalz zu sehen.[3]

Der Stab setzte sich während der Produktion vorwiegend aus denselben Personen zusammen, die auch schon an What a Man mitgewirkt hatten.[3] Neben dem Drehbuchautor Doron Wisotzky waren so u. a. auch der Co-Regisseur Torsten Künstler, der Kameramann Bernhard Jasper, der Set-Aufnahmeleiter Dirk Eberling als auch die beiden Komponisten Peter Horn und Andrej Melita wieder dabei.[3] Produzent Maag befand, dass sich die „gewisse qualitative Kontinuität und kollektive Entwicklung“ durch Verpflichtung derselben Mitwirkenden positiv auf die Dreharbeiten auswirkte, und lobte vor allem Schweighöfers Fortentwicklung als Regisseur, der bei ihrem gemeinsamen Vorgängerprojekt noch „unsicherer und zögerlicher“ gewirkt aber dadurch auch „ein unglaublichen Blick für kleine Momente, Reaktionen und Timing entwickelt“ habe.[3] Produziert wurde Schlussmacher durch die von Schweighöfer und dem Mitproduzenten Marco Beckmann im Jahr 2009 gegründete Firma Pantaleon Entertainment sowie der im Jahr darauf entstandenen Tochterfirma Pantaleon Films in Zusammenarbeit mit Fox International Productions und Amalia Film.[3] Maßgeblich gefördert wurde die Herstellung durch HessenInvestFilm, die Medienboard Berlin-Brandenburg, die Filmförderungsanstalt (FFA) und den Deutschen Filmförderfonds (DFFF).[3] Das Land Hessen steuerte mit 600.000 Euro den größten Förder-Anteil bei.[4] Die Produktionskosten beliefen sich auf rund 4,7 Millionen Euro.[4]

Die Dreharbeiten zu Schlussmacher fanden vom 20. März bis 17. Mai 2012 in Berlin, Brandenburg und Hessen statt.[3] Drehbeginn war in Berlin, wo unter anderem am Hackeschen Markt, am Alexanderplatz und am Potsdamer Platz gefilmt wurde.[3] Für Innenaufnahmen in der fiktiven Trennungsagentur Happy End wurden eigens Räumlichkeiten der Werbeagenturen Springer & Jacoby und Scholz & Friends angemietet.[5] Anschließend zog das Team weiter in die Ortschaft Caputh im Landkreis Potsdam-Mittelmark, bevor die Aufnahmen in Frankfurt am Main fortgesetzt wurden. In der Mainmetropole, deren fotografische Vorzüge der Skyline Schweighöfer mit der amerikanischen Küstenstadt Boston verglich,[6] wurde u. a. auf dem Dach eines Parkhauses an der Konstablerwache, in einem Spielzeugladen an der Großen Friedberger, in der Villa Kennedy, einem ehemaligen Dresdner-Bank-Gebäude in der Mainzer Landstraße, auf einem Golfplatz in Niederrad sowie im Wendelsweg im Stadtteil Sachsenhausen für die Kamera inszeniert.[4][6] Außerdem wurde im Klinikum Darmstadt gedreht. Beendet wurden die Dreharbeiten im nordhessischen Schwalm-Eder-Kreis auf dem Schloss Garvensburg in Fritzlar-Züschen und im Landkreis Waldeck-Frankenberg am Edersee, dessen Staumauer und am Schloss Waldeck.[3]

Für die Auswahl der musikalischen Untermalung der Produktion zeigte sich Schweighöfer erneut vorwiegend selbst verantwortlich.[3] Die Lieder des Soundtracks, welcher am 11. Januar 2013 bei Polydor Records erschien, entnahm er dabei seiner eigenen Musiksammlung als auch dem Internet.[3] Der Track „Hurt Lovers“ der britischen Boygroup Blue fungierte als Titelsong zum Film und war nach ihrem Eurovision-Song-Contest-Beitrag „I Can“ (2011) zugleich die zweite Single des Quartetts seit ihrer Wiedervereinigung im Jahre 2009.[3] Schweighöfer und Darsteller Milan Peschel waren im zugehörigen Musikvideo wiederum in Cameo-Auftritten zu sehen.[3] Die restlichen Titel zeichneten sich vorwiegend durch Newcomer- oder Indie-Künstler aus, darunter Leslie Clio und Amy Kuney; die Gruppe Abby komponierte das Lied „We Won't Worry“ eigens für den Film.[3]

Manche Kritiken gehen auch auf die Produktplatzierung im Film ein: So schrieb Lea Hermann für Focus: „Auf die Nerven geht irgendwann die Schleichwerbung im Schlussmacher, die eigentlich gar nichts mehr mit schleichen zu tun hat. Äußerst offensichtlich sind die Produkte platziert. Mal liegt ein Schokoriegel gut erkennbar neben Paul im Bett, mal fallen Dosen eines bekannten Energy-Drink-Herstellers aus dem Auto. Oder man denkt, es läuft Werbung, wenn Paul gefühlte fünf Minuten auf das Display seines Smartphones mit sehr gut erkennbaren Marken-Logo starrt.“[14]

Die Welt befand etwas nüchtern: „Herausragend ist nur das allzu auffällige Product Placement.“[15] In einem Interview mit der Neuen Osnabrücker Zeitung erklärt Schweighöfer dazu: „Es stimmt natürlich, dass Bahlsen unser Product-Placement-Partner war. Ein Super-Deal, weil wir auch weiterhin zusammenarbeiten – in einem Spot, der sowohl die Kekse als auch unseren Film bewirbt. Das sind die Spielregeln: Wer eine Firma gründet, muss Rechnungen bezahlen.“[15]