Schlachthofbronx

Schlachthofbronx wurde im Januar 2008 im Münchner Schlachthofviertel von den drei DJs Benedikt Wiessmeier, Jakob Döring, und Christoph Brandner gegründet.[2] In der Anfangszeit benutzten sie die Künstlernamen „Subbass-Commandante Graf von Stierenfroed“, „DJ King Augenring“, und „Bass-King T“.[2]

Das Trio schrumpfte 2009 mit dem Ausstieg von Christoph Brandner zum Duo.[3] Im selben Jahr erschien das erste Album Schlachthofbronx auf dem Münchner Plattenlabel Disko B und Schlachthofbronx wurde in arte Tracks vorgestellt.[3] Schlachthofbronx bezeichneten das Debüt-Album selbst später als „ein Sammelsurium an Ideen und Prototypen“ und als „sehr verspielt“.[4] Auf dem Album findet sich mit Schorschl Take 3 auch eine Kollaboration mit G.Rag und die Landlergschwister, welche sich im Bereich der bayerischen Volksmusik bewegt.[5] Es folgten weltweite Auftritte in Russland, Mexiko, Kanada, USA (SXSW-Festival in Austin) und auf diversen Festivals in Europa wie z. B. Sónar, Lowlands, Roskilde, Eurokennes, Frequency, Dour oder Melt. 2010 begleiteten sie M.I.A. auf ihrer Europatour.[6]

2011 erschienen mit Nasty Bass und der Chambacu Remix EP zwei EPs beim renommierten Mad-Decent-Label von Diplo und 2012 erschien das zweite Album Dirty Dancing, wiederum auf Disko B. Im Mai 2014 wurde das dritte Studioalbum Rave and Romance erst als kostenloser Download, später auch regulär veröffentlicht. Anfang 2015 unterschrieb die Gruppierung einen Publishing Deal mit Warner/Chappell Music.[7]

2017 veröffentlichte das Duo sein viertes Studioalbum namens Haul & Pull Up.[8]

2019 wurde das Duo neben der Sängerin Ebow mit dem Förderpreis Musik der Landeshauptstadt München ausgezeichnet.[9] In der Begründung hieß es, dass Schlachthofbronx „es schafften, Menschen mit ihrer Mischung aus Reggae, Dancehall, Techno, Dubstep und Volksmusik mitzureißen.“[9]

Schlachthofbronx produzieren Musik verschiedener Musikstile und Genres.[6] Sie selbst bezeichnen das Ergebnis als „hybride Clubmusik“.[10] Im Zusammenhang mit der Gruppierung wurden unter anderem die Musikrichtungen Baile Funk, Baltimore Club, Dancehall, Dub, Dubstep, Elektro, Footwork, Ghetto Tech, Kuduro, Miami Bass, Reggae, Techno, Volksmusik, und Weltmusik genannt.[2][6][9][11]

Neben eigenen Veröffentlichungen ist das Duo auch in der Musikproduktion aktiv und hat bereits mit Künstlern wie Snoop Dogg, M.I.A., Major Lazer, und Spoek Mathambo zusammengearbeitet.[12][6]

Schlachthofbronx legen in München unter anderem regelmäßig in der Roten Sonne und der Muffathalle auf und traten auf dem Oktoberfest auf.[4] Im Rahmen des Kultursommers (2020/21) bzw. des „The Roof“ Festivals (2022) kuratierten sie zudem eine Bühne im Olympiastadion bzw. -park.[13] Sie haben regelmäßige Clubshows in Deutschland und Europa.[6]

International waren Schlacthofbronx auf Tour in Ländern in Asien, Nord- und Südamerika, sowie Afrika.[6][14]

Seit 2016 tritt Schlachthofbronx zusätzlich mit einem Projekt namens Blurred Vision auf.[15][16] Erklärtes Ziel dabei ist es, den Bass und dadurch die Musik im ganzen Köper zu spüren,[17] wozu ein Soundsystem mit mehr als 50.000 Watt eingesetzt wird.[18] Gespielt wird vor allem basslastige Musik, die „von den Genres Dub und Reggae über Grime und Hip-Hop bis zu Garage, Footwork und Hybridstylen reicht.“[17] Das Projekt hat seine Ursprünge in der internationalen Soundsystem-Kultur.[13][17] Auftritte gab es unter anderem in München, Nürnberg, Stuttgart, Berlin, Hamburg, Salzburg und Basel.[19][20]

• Offizielle Website
• Schlachthofbronx bei Discogs
• Schlachthofbronx bei AllMusic (englisch)

1. Süddeutsche Zeitung: Feministisch und mitreißend. 29. März 2019, abgerufen am 21. September 2021.
2. Michael Döringer: Einmal Bayerische Basswatschn, bitte! In: on3.de. 19. März 2012, archiviert vom Original am 1. November 2012; abgerufen am 12. Oktober 2012.
3. Frederik Kunth: Weltmusik clubtauglich machen. In: arte Tracks. 14. November 2009, archiviert vom Original am 23. September 2015; abgerufen am 12. Oktober 2012.
4. Birgit Ackermann: Happy Birthday: 10 Jahre Schlachthofbronx. In: InMagazin München. 29. November 2018, abgerufen am 14. April 2023.
5. Schlachthofbronx. In: Disko B. Archiviert vom Original am 2. April 2012; abgerufen am 12. Oktober 2012.
6. Schlachthofbronx – Biography. In: Resident Advisor. Abgerufen am 14. April 2023.
7. Warner/Chappell einigt sich mit Maxim und Schlachthofbronx. In: MusikWoche. 4. Februar 2015, abgerufen am 14. April 2023.
8. Jan Ehrhardt: Ecken, Kanten und Querschläger. In: laut.de. Abgerufen am 14. April 2023.
9. Unterstützung: Feministisch und mitreißend. In: Süddeutsche Zeitung. 30. März 2019, abgerufen am 14. April 2023.
10. Schlachthofbronx kündigen ein neues Album voller "hybrider Clubmusik" an. In: Vice. 8. Mai 2017, abgerufen am 25. April 2023.
11. Beate Wild: Der Traum vom maximalen Spaß. In: Süddeutsche Zeitung. 6. März 2009, abgerufen am 12. Oktober 2012.
12. Don’t Miss This: May 8 – 14. In: Mail & Guardian. 7. Mai 2015, abgerufen am 26. April 2023.
13. Martin Pfnür: München: Das DJ-Duo Schlachthofbronx bei "The Roofs". In: Süddeutsche Zeitung. 18. August 2022, abgerufen am 14. April 2023.
14. Refilwe Thobega: We spoke to International DJ's Schlachthofbronx on their Sub-Saharan Africa tour. In: News24. 18. Mai 2015, abgerufen am 25. April 2023 (amerikanisches Englisch).
15. Martin Pfnür: "Es ist die Energie, die wir transportieren wollen". In: Süddeutsche Zeitung. 27. März 2018, abgerufen am 14. April 2023.
16. Schlachthofbronx: „Die Musik mit dem ganzen Körper wahrnehmen“. In: InMagazin München. 5. September 2017, abgerufen am 14. April 2023.
17. Blurred Vision. In: Schlachthofbronx.com. Abgerufen am 14. April 2023 (amerikanisches Englisch).
18. Michael Zirnstein: Schlachthofbronx in der Muffathalle: Bis der Bass die Sicht wegbläst. In: Süddeutsche Zeitung. 5. März 2016, abgerufen am 14. April 2023.
19. Mini-Doku von Schlachthofbronx: Bass bis die Sicht unscharf wird. In: Bayerischer Rundfunk. 20. Juli 2016, abgerufen am 13. April 2023.
20. Blurred Vision. In: egoFM. 2. November 2018, abgerufen am 14. April 2023.