Argentinische Rock- und Popmusik

Die argentinische Pop-Szene hatte ihre Anfänge in den späten 1950er Jahren, als mehrere lokale Interpreten die Hits der Rock-’n’-Roll-Bewegung der USA kopierten. Beispiele sind Mister Roll y sus Rockers und Sandro, der oft als argentinischer Elvis Presley bezeichnet wurde.

Wie in vielen anderen Ländern auch konnte sich die Bewegung erst um 1967, in der Militärdiktatur der Revolución Argentina von den Vorbildern aus der angelsächsischen Szene lösen. Diese Entwicklung ging einher mit der Entstehung einer eigenen Rockkultur, die sich als offenen Gegenentwurf zur etablierten Ordnung sah. Es bildete sich eine Hippie-Bewegung, deren Idole die Band Los Gatos aus Rosario sowie José Alberto Iglesias Correa, genannt Tanguito, aus Buenos Aires wurden. Beide gelten heute als wesentliche Einflussfaktoren in der ersten Zeit der Rockmusik.

Während einige Rockmusiker der ersten Zeit sich zum offenen Protest bekannten und in den Städten die Staatsgewalt sehr repressiv gegen sie vorging, wanderten andere ins Landesinnere ab und gründeten Aussteiger-Kolonien. Bekannte Hippie-Kommunen gab es in isolierten Gebieten des Landes, wie El Bolsón in Patagonien, sowie San Marcos Sierras und die Playa de los Hippies in der Provinz Córdoba, wo die Jugend ihren Idealen nachging, ohne von der Staatsgewalt verfolgt zu werden.

Ende der 1960er Jahre, in den letzten Jahren der Militärdiktatur, traten in der immer konsolidierteren lokalen Rockszene die Persönlichkeiten auf, die sie bis heute prägen sollten: Charly García, Luis Alberto Spinetta, León Gieco, Norberto Napolitano[1] und Fito Páez. Obwohl sie alle stilistisch aus der US-amerikanischen Szene beeinflusst waren, integrierten sie auch eigene Elemente. So integrierten Leon Gieco und Charly García mit seiner Band Sui Generis Klänge aus der lokalen Folklore, während Luis Spinetta (mit der Band Almendra) und Norberto Napolitano Hardrock mit Blues-Einflüssen machten. Der Blues sollte die argentinische Rockmusik bis heute prägen. Mit dem Auftreten dieser ersten Superstars wurde die Rockszene zu einer wahren Massenbewegung, es wurden trotz der Repression mehrere große Festivals wie das B.A.ROCK organisiert.

Eine kurze Blütezeit erlebte die lokale Rockszene in der demokratischen Phase zwischen 1973 und 1976, bis die nächste, weit repressivere Militärdiktatur dem ein Ende machte. In der Regierungszeit der Diktatoren von Jorge Videla, Roberto Viola und Leopoldo Galtieri waren alle größeren Rockkonzerte untersagt, veröffentlichte Titel unterlagen der Zensur. Viele Rockbands gingen zu dieser Zeit ins Exil oder legten eine Schaffenspause ein. So stachen Anfang der 1980er Jahre hauptsächlich leicht verdauliche Discogruppen hervor.

Einige Künstler konnten sich trotzdem behaupten und im Underground weiter Konzerte geben. Charly García beispielsweise bediente sich mit einer neuen Band namens Serú Girán einer sehr komplexen Symbolsprache, um die Missstände im Land weiterhin anzuprangern, ohne von der Zensur belangt zu werden. Eine weitere wichtige Band dieser Epoche waren Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, die, auf Bluesrock aufbauend, eine von den Plattenfirmen unabhängige Gegen-Rockszene aufbauen konnten. Die Band hatte Erfolg mit ihrem Konzept, hatte bald einen großen Fankreis und ist bis heute eine der bekanntesten Rockbands des Landes.

Gustavo Cerati (1959–2014), einer der einflussreichsten Künstler im Latin Rock

Nach der Rückkehr der Demokratie 1983 traten mehrere Bands hervor, die bis heute die Charts Argentiniens beherrschen und Fußballstadien füllen. Zunächst ist hier die Band Sumo zu nennen, die eine Mischung aus Bluesrock und Reggae machte und deren Sound zum Grundstein des Rock Nacional der 1980er Jahre wurde. Diese Band teilte sich Mitte der 1980er auf in Divididos und Las Pelotas.

Gleichzeitig entstand die Band Soda Stereo mit ruhigem Gitarrenrock mit poetischen Texten. Soda Stereo war die erste Band Argentiniens, die massiven Erfolg außerhalb argentinischer Grenzen hatte.[2] Andererseits entwickelte sich zwischen den Fans dieser Band und den Redonditos de Ricota eine Rivalität, die teilweise die Schlagzeilen der Rockpresse bestimmte.

Die zweite Hälfte der 1980er Jahre wurden zur Blütezeit des argentinischen Reggae. Neue Bands wie Los Pericos mixten den Reggae mit lateinamerikanischen Musikstilen.

In den Provinzen Entre Ríos, Santa Fe und Córdoba konnte man währenddessen ein Phänomen beobachten, das fernab von der nationalen Chartszene hauptsächlich in der Arbeiterklasse der Landstädte stattfand. Dort wurde die so genannte Música Tropical (Cumbia und Cuarteto) immer populärer, was sich später auch auf die Musikszene von Buenos Aires auswirken sollte.

Zu Beginn der 1990er Jahre war die Hip House Band The Sacados[3] ziemlich erfolgreich.[4] In dieser Phase sind auch die progressiven Reggae- und Skabands Los Fabulosos Cadillacs und Todos tus Muertos mit sehr ungewöhnlichen und kreativen Arrangements, sowie die Elektro-Rocker Babasónicos und die Latin-Fusion-Band Bersuit Vergarabat in den Mainstream Argentiniens beigetreten. Zur gleichen Zeit machte der rock rolinga oder rock stone von sich reden, ein härterer Rockstil, der mit Elementen aus Bluesrock und Punkrock das Leben in den ärmeren Stadtvierteln zum Thema ihrer Songs machten. Hier seien Los Ratones Paranóicos[5], Viejas Locas und deren Nachfolgeband Intoxicados als Beispiele genannt. Der zum großen Teil Rolling Stones imitierende Rockstil war wahrscheinlich die populärste Musikform Argentiniens in den 90en Jahren. Auf dem anderen Extrem erlebter seichter Pop mit lateinamerikanischen Einflüssen (die sogenannten baladas) seit dieser Zeit einen beispiellosen Boom mit Interpreten wie Diego Torres und später Emanuel Ortega.

Gegen Mitte der 1990er Jahre wurden auch die elektronisch beeinflussten Stile, die in Europa für Furore gesorgt hatte, in Argentinien immer populärer. Illya Kuryaki and the Valderramas entwickelten einen eigenen Stil zwischen Funk, Hip-Hop und Crossover bzw. Nu Metal, und in der Szene der elektronischen Tanzmusik stieg zunächst DJ Dero zum Star auf[6], der in seinen Tracks Eurodance und Tribal House zu einem eigenen Dance-Untergenre vermischte. Gleichzeitig entstand um 1995 eine massive Technoszene, deren bekannteste Vertreter Urban Groove (Techno), Hernán Cattáneo (House) und Diego Ro-K (Techno und Drum and Bass) wurden, inzwischen international gefragte DJs und Produzenten.

Gegen Mitte der 1990er Jahre war die Música Tropical zu ersten landesweiten Hits gelangt. Die Cumbia Romántica entstand, ein vom Pop beeinflusster Ableger der kolumbianischen Cumbia, sie hatte jedoch zunächst ein negatives Image, vergleichbar mit dem von Boygroups. Im Sommer 1996/97 gelang ihr schließlich der endgültige Durchbruch, was zu einer Wende auf dem Musikmarkt führte. Cumbia sowie das Cuarteto aus Córdoba mit seinen Hauptexponenten „La Mona“ Jiménez und Rodrigo dominierten schnell uneingeschränkt in den Diskotheken des ganzen Landes, selbst der damit verbundene Paartanz wurde wieder „in“. Das hatte zur Folge, dass die Plattenverkäufe vieler traditioneller Rockbands zurückgingen. Bekannte Bands und Interpreten der Cumbia Romántica-Bewegung waren Ráfaga, Amar Azul, Los Sultanes und La Cumbia. Die Rockszene dagegen stagnierte, am meisten verkauften nach wie vor die etablierten Interpreten aus den 70er und 80er Jahren. Einige der traditionellen Rockbands wie Bersuit Vergarabat und Kapanga stiegen dabei auf den Latino-Trend auf und mischten Cumbia und Cuarteto mit rockigen Einflüssen. 1999 wurde die Cumbia Romántica von der Cumbia Villera mit härteren Texten und elektronischen Einflüssen abgelöst.

Ebenfalls gegen Ende der 1990er explodierte die Techno- und House-Szene, die sich bis Mitte der 1990er fast ausschließlich auf Buenos Aires, Córdoba und Rosario konzentriert hatte. In den folgenden Jahren gab es einen neuen Aufbruch im Underground Argentiniens. Neue Einflüsse kamen von Miranda! und Adicta mit tanzbarem Synthiepop, der experimentellen Electro-Drum-and-Bass-Popband Zort, dem Trip-Hop-, House- und Drum-and-Bass-Projekt Altocamet sowie dem Electrotango (Mischung aus Tango mit elektronischen Elementen) Interpreten von Bajofondo Tango Club. Um 2002 wurden diese Mischformen aus traditionellen und elektronischen Elementen auch kommerziell erfolgreich, besonders Miranda! dominierten lange Zeit den nationalen Musikmarkt, und der Electrotango wurde auch in Europa erfolgreich. Anders als in Europa, wo das Interesse an elektronischer Musik weitgehend stagniert oder zurückgeht, erfährt die Szene in Argentinien immer weitere Zuwächse, sie wird inzwischen auch international wahrgenommen. Dem DJ Hernán Cattáneo gelang 2003 der Sprung in die Top Ten der Rangliste des DJ Magazines.