Puppen im Bauhaus

Nachbauten der Marionetten aus Die Abenteuer des kleinen Buckligen im Szenenspiel

Unter der Leitung von Oskar Schlemmer erarbeiteten 1923 die Studenten der Bühnenwerkstatt Marionetten für das Märchen Die Abenteuer des kleinen Buckligen aus Märchen aus 1001 Nacht. Im Teil 4 des Bauhaus-Buchs, dem bauhausinternen Arbeitsbuch, finden sich Bilder der circa 30 cm hohen Puppen. Diese Puppen wurden von Kurt Schmidt entworfen und von Toni Hergt gefertigt.[8] Zu einer Aufführung kam es damals nicht.[9] Die Original-Marionetten haben keine Spielfäden. Sieben dieser Marionetten befinden sich in den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.[10] Im Jahr 2015 wurden spielbare Nachbauten der Marionetten angefertigt,[9] mit schwarzen Führungskreuzen.[10] Die Nachbauten befinden sich im Bestand der Klassik Stiftung Weimar.[9] 2019 brachte Christian Fuchs das Stück mit den Nachbauten auf die Bühne.[11]

• Marionette Der Bucklige: Diese Puppe des Ensembles erscheint am konventionellsten und verzichtet fast auf die typische Formensprache des Bauhauses. Die Anmutung erinnert an die zeitgenössischen Comicfiguren Felix the Cat und die frühe Mickey Mouse. Unterkiefer und Augen sind beweglich. Im Liegen schließen sich die Augen. Im Nachbau kann jedes der drei Elemente durch drei Fäden separat angesprochen werden. Entgegen dem Rollennamen hat die Figur keinen Buckel.[10]
• Marionette Der Arzt: Sowohl in Formen- als auch Farbgebung folgt diese Figur ganz dem Stil des Bauhauses. Die Marionette ist schwer zu spielen wegen der zahlreichen Gelenke und der langen Spitzen/Spritzen in den Händen, die sich in den Fäden verfangen. Die Rückseite ist schwarz angemalt. Die Puppe erinnert an den zeitgenössischen rotblauen Stuhl von Gerrit Rietveld.[10]
• Marionette Der Diener des Arztes: Bei der Gestaltung dieser Puppe war Kurt Schmidt die Unterwürfigkeit in der Haltung wichtig. Daher sind die Fußsohlen in einem Winkel gehalten, der den Diener in eine Verbeugung drängt. Auch eine Verbeugung vom Stand bis auf den Boden ist möglich. Die Figur hat eine tellerförmige und eine quaderförmige Hand. Im Spiel ist die Figur klar in ihren Bewegungen. Die Formgebung ist kubisch. Passend zum unterwürfigen Charakter ist diese Marionette farblich zurückgenommen. Sie ist schwarz, außer zwei kleinen farblichen Akzenten an den Händen in Rot und Gelb.[10]

Nachbau der Marionette „Der Ölhändler“

• Marionette Der Ölhändler: Diese Puppe ist die älteste in diesem Ensemble. Sie wurde ursprünglich für die Sage Schmied von Apolda entworfen. Jenes Projekt wurde indes verworfen und die Puppe für dieses Stück übernommen. Die Figur tritt kompakt auf mit einem geringelten, bunten Rock. Die Marionette der Kunstsammlungen Dresden hat einen gekürzten Rock, der einen schwarzen Unterbau sichtbar macht. Im Nachbau ist der Saum in Originallänge gefertigt worden. Die Figur hat eine kugel- und eine würfelförmige Hand.[10]
• Marionette Der Schneider: Diese Figur ist als einzige nicht als Original in der Dresdner Sammlung. Es heißt, Kurt Schmidt verschenkte den Schneider an eine Dame, woraufhin er über mehrere Wege ins Bauhaus-Archiv nach Berlin gelangte, wo er heute im Depot verwahrt wird. Der Nachbau basierte auf Daten aus Dresden. Er ist die am schwierigsten zu spielende Puppe. Sie hat zum einen einen ausladenden Bart aus Kupferdraht, der sich in den Führungsfäden verhakt. Zum anderen ist sie mit Klappgelenken an der Hüfte versehen, damit sie einen Schneidersitz einnehmen kann. Diese Funktion macht das Gehen sehr schwierig. Anatomisch unmögliche Bewegungen prägen den Charakter dieser Marionette.[10]
• Marionette Die Frau des Schneiders: Sie ist die einzige weibliche Person im Ensemble. Der Ausdruck der Gestaltung ist aggressiv:
  Nägel in den Augen, gebleckte Zähne, abstehende Haare und geballte Fäuste. Der bodenlange Rock ist aus mehrlagigem Zeitungspapier gefertigt. Er wurde zuerst bunt, dann schwarz bemalt und wieder abgeschliffen, sodass eine Oberfläche im Shabby Chic entstand.[10]
• Marionette Der Henker: Sie ist die am einfachsten gebaute Puppe. Ihre Erscheinung erinnert an ein Skelett in Rot und Weiß.
  Wie der Henker den im Konzept angezeigten Galgen bedient haben soll, ist fraglich. Die Figur hat eine tellerförmige und eine quaderförmige Hand.[10]
• Marionette Der Ausrufer: Im Bericht, den Kurt Schmidt 1972 über die Arbeit an diesem Puppenstück angefertigt hat, kommt der Ausrufer nicht vor. Die Gestaltung dieser Puppe ordnet ihn eindeutig den 1923er Bauhaus-Marionetten zu. Der Ausrufer hält eine schwarze Flüstertüte. Die Figur ist in Rot, Weiß und Gelb gehalten. Von der einen Seite erscheint die Figur weiß, von der anderen rot, ein Effekt, der auch bei den Scheibentänzern im Triadischen Ballett von Oskar Schlemmer eingesetzt wird.[10]

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  Nachbau der Marionette „Der Arzt“ (2015), Original von 1923
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  Nachbau der Marionette „Die Frau des Schneiders“ (2015), Original von 1923
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  Nachbau der Marionette „Der Ausrufer“ (2015), Original von 1923
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  Nachbau der Marionette „Der Bucklige“ mit Mimik (2015), Original von 1923

Kleine und große Signalfigurine: Die große Signalfigurine ist auf ein unbehandeltes Stück Möbelholz montiert. Farblich sind die Figuren in den Grundfarben Rot, Gelb, Blau und Weiß und Schwarz gehalten. Das kleine Signal hat ungewöhnlicherweise zusätzlich Rosa auf seiner Vorderseite. Wie bei Eisenbahnsignalen können Elemente der beiden Figuren weggeklappt werden. Die Figuren stammen aus dem Konvolut der Dresdner Puppentheatersammlung. Über ihre Verwendung ist nichts bekannt. Eventuell dienten sie als Vorstudie für Kurt Schmidts Mechanisches Ballet.[10]

Paul Klee wählte nicht Holz als Material für seine 50[12] Handpuppen, die er von 1916 bis 1924[13] oder 1925[2] für seinen Sohn Felix[14] anfertigte. Im Werkverzeichnis des Bauhauses sind die Puppen nicht erwähnt, waren sie doch von Beginn an als privates Spielzeug gedacht.[13] Da die Puppen in der Zeit des prominenten Künstlers am Bauhaus entstanden, seien sie hier der Vollständigkeit halber aufgeführt.

Zur Gestaltung der Köpfe benutzte Klee Gips,[2] aber auch Alltagsgegenstände, wie zum Beispiel Steckdosen oder Borstenpinsel. Die Kostüme bestehen aus Fell- und Stoffresten und Farbe. Die Puppen rangieren zwischen Kunstwerk und Spielzeug. Die Charaktere sind beispielsweise Opernfiguren, Familienmitglieder und Freunde. Die Gestaltung entspricht der Klee’schen Bildsprache.[12]

Markant ist die Handpuppe, die Paul Klee von sich selber anfertigte. Der Kopf ist aus einem Rinderknochen geschnitzt. Überproportionale Augen flankieren den zur Gesichtsmitte spitz zulaufenden Schädel. Farblich ist Schwarz vorherrschend, mit einem schwarzen Bart, schwarzen Mantel und einer Art schwarzen Fes.[13]

Die Puppe des Barbiers von Bagdad trägt einen Turban, aus dessen Spitze die Borsten eines Malerpinsels herausragen. Markant sind die großen, blauen Augen und eine prominente Nase. Hier werden die Einflüsse von Klees Reise nach Tunesien sichtbar.[13]

Frau Tod und ihr Mann, Der kleine Tod, haben weiße Köpfe und Gewänder. Das grimmige Gesicht der Frau ist mit schwarzen und roten Ornamenten verziert, ihr Kleid mit roten Applikationen. Ihr Mann, die kleinere Puppe, hat riesige, schwarze Augenhöhlen und trägt das zahnreiche Lächeln eines Totenkopfs. Es heißt, Der kleine Tod war Klees Lieblings-Puppe.[13]

Die Puppen verblieben bis heute unverkäuflich im Besitz der Familie. Von den vormals 50 Puppen verbrannten 20 Stück 1944 im Zweiten Weltkrieg in Würzburg. Die 30 verbleibenden Originale verwahrt heute das Zentrum Paul Klee in Bern.[13] Im Jahr 2008 wurden von 11 Puppen Replikate angefertigt, detailgetreu bis zu Qualität der Nähstiche. Die Nachbauten sind um 20 % größer, um sie für die Handgröße Erwachsener passend zu machen. Mehrere Puppentheateraufführungen mit den Nachbauten folgten, in denen Klees Leben als Maler erzählt wurde.[13] Eine Inszenierung, gespielt vom Ensemble der united-puppets, war 2009 Teil des Rahmenprogramms zur Ausstellung „Das Bauhaus kommt“ in Weimar.[15] Anlässlich des 100. Geburtstag des Bauhauses fanden 2019 abermals Vorführungen statt.[16][17]

Klee beschäftigte sich mit dem Puppenspiel nicht nur privat für seinen Sohn, sondern ebenfalls in seiner künstlerischen Arbeit am Bauhaus.[18]

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  Paul Klee, Handpuppe Ohne Titel (Barbier von Bagdad), von 1921
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  Paul Klee, Handpuppe Ohne Titel (Herr Tod), von 1916
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  Paul Klee, Handpuppe Ohne Titel (Elektrischer Spuk), von 1923
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  Paul Klee, Handpuppe Ohne Titel (Gekrönter Dichter), von 1919