Pogo

Up-and-down, auf Deutsch „auf und ab“, ist die ursprüngliche Form des Pogos, in den 1970er Jahren verwurzelt und der Legende nach von Sex-Pistols-Bassist Sid Vicious erfunden.[4]

Es entstammt aber wohl eher zum einen der Ska-Tradition des Skankens, zum anderen der Tatsache, dass bei Rock-Konzerten die Besucher die Band häufig aus den letzten Reihen nicht mehr sehen konnten und deshalb begannen, auf und ab zu hüpfen.

Bei härteren Varianten des Pogos zerren sich die Pogotänzer gegenseitig an der Kleidung und stoßen sich beim Abspringen voneinander ab. Obwohl das klassische „Up-and-Down“ noch existiert, ist es mittlerweile bei Punkkonzerten größtenteils durch das heftigere „Moshen“ oder „Slammen“ ersetzt worden.

Bei Punk-Konzerten werden die Zuschauer oft animiert, das „Up-and-Down“ zur Musik durchzuführen. Für die Zuschauer ist dies meist ein großer Spaßfaktor. Beim „Up-and-Down“ wird Körperkontakt normalerweise vermieden, jedoch kann es auch in einen heftigeren Pogo übergehen.

Slamdance (aus englisch slam „zuschlagen“ und dance „Tanz“) ist eine raue Abart des Pogos und wurde angeblich von Darby Crash, dem Sänger der Punkband Germs, erfunden. Der Begriff „slammen“ existiert aber auch in der Skateboard-Szene. Mit einem „Slam“ wird hier ein unkontrollierter, meist sehr schmerzhafter Sturz bezeichnet. Beim Slamdancing, oder auch „slammen“, werden andere Mittänzer bewusst gestoßen, geschubst und angerempelt. Für außenstehende Betrachter wirken solche Tänze oft wie riesige Massenschlägereien, allerdings führen sie selten zu ernsthaften Verletzungen, da sich die Beteiligten keine Schmerzen zufügen wollen. Man möchte zwar Aggressionen und Frust abbauen und sucht auch den Körperkontakt, aber gezielte Schläge und Tritte werden ungern gesehen. Slamdancing kann auch mit Stagediving kombiniert werden. Ferner werden hier häufig sogenannte Circle Pits gebildet. Der Slamdance war vor allem im Hardcore Punk und der US-amerikanischen Punkszene verbreitet und ist heute häufig durch das Moshen (s. u.) ersetzt, wobei die Abgrenzung dazwischen nicht ganz einfach ist.

Der Begriff Moshen oder Moshing stammt aus dem Thrash-Metal. Ursprünglich ist Moshing ein Synonym für Headbanging, beschreibt also das Schütteln des Kopfes im Takt der Musik, wobei auch kreisförmige Bewegungen mit dem Kopf ausgeführt werden können. Seine neue Bedeutung erhielt er durch die Metal-Crossover-Ecke des Hardcore Punk. Beim „neuen“ Moshen bilden die Tänzer einen Pulk und schubsen sich gegenseitig durch die Gegend, wobei sich die Tänzer jedoch nur an Armen und Schultern gegenseitig abstoßen und üblicherweise nicht hart zuschlagen. Im Unterschied zum ursprünglichen Pogo springen die Tänzer im sogenannten Moshpit nicht hoch. Moshen ist im modernen Punk heute der am weitesten verbreitete Tanz.

Wrecking (deutsch: „demolieren“ oder „abwracken“) bezeichnet eine sehr raue Art des Pogo, die vor allem aus der Psychobilly-, Horrorpunk- und Oi!-Szene stammt und von „Wreckern“ häufig als „Mischung aus Tanz und Freestyle-Wrestling“ beschrieben wird. Das Wrecking verbindet die Aggressivität des Pogo mit den Bewegungen des Tanzens des 1950er-Rockabilly, häufig bewegen sich die Wrecker dabei in einer Reihe vorwärts und rückwärts und fassen andere Wrecker, die sie mit ganzer Kraft von sich schleudern. Häufig stellen sich die Wrecker auch in Reihen auf und schlagen stehend um sich. Kleinere Verletzungen sind beim Wrecken im „Wrecking-Pit“ (z. B. bei Meteors-Konzerten) oft vorbestimmt; diese werden später (z. B. an der Bar) oft wie Kriegstrophäen gefeiert.

Wrecking ähnelt zwar in Elementen dem seit Ende der 1970er Anfang der 1980er punktypischen Pogo, allerdings herrscht eine größere, von allen Seiten offensichtlich gewünschte Rücksichtslosigkeit. Wrecking ähnelt in vielem somit dem Slamdancing, wobei der Einsatz von Armen, insbesondere Ellenbogen, deutlich betont ist. Knie und Beine hingegen werden praktisch nie eingesetzt. Der Begriff Wrecking wurde maßgeblich durch die Psychobilly-Band The Meteors mit dem Album „The Wrecking Crew“ (1986) geprägt.

Unbeteiligte Personen können dieses Verhalten leicht missverstehen; einige Veranstalter der Schwarzen Szene nehmen deshalb weder Horrorpunk noch Deathrock in ihr Veranstaltungsprogramm auf.

Das mutwillige oder auch unbeabsichtigte Anstoßen einer Person wird in der Regel als Einladung bzw. Eröffnungsritual gesehen, das es dem Gegenüber erlaubt, das Gleiche zu tun.

Eine "Wall of Death" im Publikum von 4Lyn (2004)

Die Wall of Death (zum Teil auch als Brave Heart bezeichnet, in Anspielung an die Schlachtszenen des Films Braveheart) beschreibt eine besondere Variante des Pogo, die ursprünglich angeblich von der Band Sick of It All erfunden wurde: Zwei etwa gleich große Fraktionen stehen sich im „Pit“ (deutsch: „Grube“) gegenüber und stürmen aufeinander los. Diese Form des Tanzens wird vorzugsweise bei Hardcore- und Metalcore-Konzerten ausgeführt.

Das Publikum bildet in der Mitte eine Gasse, die den Moshpit in zwei Hälften teilt. Dabei entsteht aus dem Kreis des Moshpits ein künstliches Rechteck. Dieses bleibt nur kurzzeitig bestehen, bis sich die Wall of Death (deutsch: „Todesmauer“) gebildet hat. Danach warten die tanzenden Massen auf ein bestimmtes Startsignal des Sängers oder der Band und laufen mit hoher Geschwindigkeit aufeinander zu. Zu beachten ist, dass die Wucht des Aufpralls in der ersten Reihe der beiden aufeinander zulaufenden Seiten am höchsten ist. Der Aufprall ist aber bei recht großen Konzerten noch in einigen darauffolgenden hinteren Reihen zu spüren. Es kommt auf die Größe der Wall of Death an, also wie viele Personen an der Aktion beteiligt sind. Nach dem Zusammenprall läuft das normale Pogo-Tanzen weiter.

Eine andere Form der Wall of Death beginnt mit dem Sammeln der „Tänzer“ hinter den nicht Tanzenden. Diese werden dann von einer von hinten anrollenden Menschenmasse nach vorne in den Moshpit gedrückt. Diese Form findet häufig beim Beginn von Konzerten statt oder wenn der Moshpit gerade abflaut und dient dazu, die Stimmung wieder zu steigern.

Eine weitere Abwandlung ist die 2009 von der Irish-Speedfolk-Band Fiddler’s Green erfundene Wall of Folk, zu der die Band ihre Fans bei dem Lied Rocky Road to Dublin animiert. Hier geht es für die beiden Flügel der "Wall of Folk" (deutsch: „Menschenmauer“), die sich während der Strophen des Liedes bilden, nicht darum, in den jeweils anderen hineinzurennen. Vielmehr tanzen beide Seiten auf die jeweils gegenüberliegende Seite, sodass sich sofort wieder zwei neue Flügel mit einer Gasse in der Mitte bilden, die beim nächsten Refrain wieder die Seiten tauschen.[6][7] Mittlerweile macht sich die Band einen Spaß daraus, die gesamte Zuschauermenge so bis möglichst in die letzte Reihe in zwei Flügel zu trennen und zum Mitmachen zu motivieren.[8] Über diesen Weg fand die Wall of Death auch den Einzug in das Genre des Folk-Rock, sodass mittlerweile auch bei Bands wie Mr. Irish Bastard eine Wall of Folk oder Wall of Death keine Seltenheit mehr ist.[9]

„Stomp“ beschreibt die ruhigere Art des „Pogos“ oder „Mosh“, bei dem die Tänzer weit ausholende und stampfende Bewegungen ausführen, sich aber nicht absichtlich schubsen oder abstoßen, wie sonst bei Pogo oder Moshing üblich. „Stomping“ oder „Psycho-Stomping“ war ursprünglich hauptsächlich bei Psychobilly- und Gothic-Punk-Konzerten üblich und ist eher verwandt mit dem „Skanken“ bei Ska-Konzerten.

„Violent Dancing“ beschreibt eine brutale Art des „Moshings“ oder „Slamdances“ auf Hardcore-Konzerten. Es werden Schläge, Kickbox-Griffe und hohe Tritte im Moshpit eingesetzt, dabei trennt sich jedoch häufig der eigentliche Pit vom Rest des unbeteiligten Publikums. Dabei kann es geschehen, dass jemand heftigere Treffer einstecken muss. Die Tritte können aus einer Körperdrehung heraus oder in geradlinigen Auf- und Abbewegungen erfolgen. Gelegentlich werden auch komplizierte Sprungtritt-Varianten gezeigt, aus von den Ausübenden trainierten Kampfsportarten.

Die häufigsten Schläge sind die sogenannten „Windmühlen“: Die Arme werden, meist gestreckt, in kreisenden Bewegungen nach hinten geschlagen. Es gibt auch stumpfere seitliche Varianten. Zum Teil haben sich auch harte und gezielte Ellenbogenschläge durchgesetzt, wobei es schnell zu Verletzungen kommen kann.

Besonders verbreitet ist „Violent Dancing“ (deutsch: „gewalttätiges Tanzen“) im „New-School“-Hardcore-Punk und Metalcore.

Als „Crowd Killing“ (deutsch: „das Publikum töten“) wird eine extreme Form des „Violent Dancings“ bezeichnet. Bei dieser Form werden von den Teilnehmenden, zusätzlich zum normalen Violent Dancing, gezielte Schläge und Tritte gegen beteiligte und auch unbeteiligte Konzertbesucher verteilt. Zudem ist in einigen Fällen der Gebrauch von Möbelstücken (Tische/Stühle des Konzertsaals) und sonstigen geeigneten Gegenständen als Waffen zu beobachten.

„Crowd Killing“ entstammt der Beatdown-Szene und ist heutzutage auch vereinzelt auf Konzerten der extremeren Spielarten des Hardcores vertreten. In der restlichen Szene ist Crowd Killing aufgrund seiner Brutalität und der Absicht, seine Mitmenschen zu verletzen, verpönt. Daher bilden sich oftmals Reihen aus erfahrenen Festivalgängern zwischen dem Moshpit und der unbeteiligten Masse um die verpönten „Crowd Killer“ aufzuhalten.

„Fighting“ (deutsch: „Kämpfen“) oder „Streetfighting“ (deutsch: „einen Straßenkampf ausfechten“) stammt ursprünglich aus der Hardcore-Punk-Szene, ist jedoch auch im Industrial und EBM sowie besonders im Electropunk weit verbreitet.

Die Bewegungen sind ähnlich wie im „Mosh“ oder „Wrecking“, jedoch mit vielen Richtungsänderungen und Ausfallschritten. Die Bewegungen ähneln aggressivem „Schattenboxen“ oder Kampfsport-Übungen, jedoch wird üblicherweise kein Mittänzer berührt bzw. die Tänzer achten auf ausreichenden Körperabstand zueinander.