Pino Rucher

Biografische Notizen und musikalische Karriere

Frühe Lebensjahre

Rucher begann Gitarre zu spielen, als sein Vater 1933 aus den USA zurückkam und ihm eine Gitarre mitbrachte.[1][2][3][4] Seine Eltern beschlossen, dass er privaten Musikunterricht nehmen sollte. Nach einigen Jahren Unterrichts begann er in seiner Heimatstadt sowie in Neapel und Bari öffentlich zu spielen.[1][3][4][5][6]

Amerikanischer Einfluss

Die Anwesenheit amerikanischer Truppen in der Provinz Foggia (und insbesondere in der Gegend von Manfredonia, Ruchers Heimatstadt) zwischen 1943 und 1946 führte dazu, dass Rucher mehreren Orchestern der Alliiertenarmee beitrat, wo er mit der amerikanischen Musikatmosphäre und dem Jazz in Kontakt kam.[1][2][3][4][5][6][7][8][9]

1946 trat Rucher in das Carlo Vitale Orchester ein, nachdem er bei einem Wettbewerb um die Position des Gitarristen bei Radio Bari den ersten Platz belegt hatte.[1][3][5][6][7][8][9][10] Nach der Auflösung des Vitale-Orchesters arbeitete Rucher als Mitglied des Carlo Zeme-Orchesters für Radio Milano.[5] In den 1950er und frühen 1960er Jahren arbeitete er auch mit zwei Vorläufern des italienischen „Swing“, Pippo Barzizza und Cinico Angelini, zusammen.[1][3][5][6][7][8][9][10][11]

Angelini Orchester

Angelini wählte Rucher als Mitglied seines Orchesters aus,[3][5][12][13] mit dem Rucher etwa zehn Jahre lang zusammenarbeitete.[1] Er nahm an Veranstaltungen wie dem Ersten internationalen Liederfestival in Venedig[14] im Jahr 1955 und mehreren Musikfestivals in San Remo teil,[12][15][16][17][18][19] darunter das Festival von 1957,[2] bei dem Claudio Villa mit Corde della mia chitarra gewann.[1][17][18]

Pino Rucher Kollaborationen

Rucher nahm an zahlreichen Musikveranstaltungen sowie Radio- und Fernsehsendungen teil (San Remo Musikfestivals, Neapel Festivals, Festival delle Rose, Mostra Internazionale di Musica Leggera in Venedig, Canzonissima, Gran Varietà, Studio Uno)[3][6][7][8][20] und spielte in einer Reihe von Orchestern und bei Gleichzeitig kultivierte er seine Leidenschaft für die amerikanische Musik, wie aus seinen Transkriptionen hervorgeht, mit eigenen Arrangements.[3][5][7][8][11][20] Er widmete sich dem Jazz und trat in Live-Konzerten oder Studios unter der Leitung vieler Dirigenten auf.[9][21][22][23][24][25][26][27][28][29][30][31][32][33] Der Einfluss der amerikanischen Musik ist an seiner Aufführung italienischer Lieder E se domani, Una zebra a pois (gesungen von Mina) und Amore twist (gesungen von Rita Pavone) zu erkennen.[3][5][8][11][20] Er arbeitete auch für den Orchesterdirigenten und Komponisten Elvio Monti, der ihn bat, in einigen seiner Aufnahmen mitzuspielen. Rucher spielte Gitarre in L’Estasi, einer Komposition von Monti für Andrea Giordana und Marisa Solinas.[6]

Rucher nahm an Sorella Radio teil, einer Produktion mit dem RAI-Orchester. Von der zweiten Hälfte der 1970er Jahre bis Dezember 1983 spielte Rucher Konzerte als Gitarrist im RAI-Orchester Ritmi moderni,[12] das als RAI Big Band bekannt wurde.[3][5][7][8][11] 1984 hörte er aus gesundheitlichen Gründen auf, für RAI zu arbeiten, verließ Rom und setzte sich zur Ruhe.[7][8]

Andere Aktivitäten

Rucher trat von Ende der 1950er bis Mitte der 1970er Jahre in Filmmusik auf, mit mindestens zweihundert Aufführungen[34] unter der Leitung der Orchesterdirigenten Luis Bacalov,[7][20] Gianni Ferrio, Elvio Monti, Ennio Morricone[13][35] und Riz Ortolani[36].[3][5][8][10][11] Rucher war der erste Gitarrist, der im italienischen Western E-Gitarre spielte[34] und als „E-Gitarrensolist“ in A Fistful of Dollars auftrat.[2][3][4][5][8][11][37][38][39][40][41] Rucher ist auch in einigen Einstellungen von Sanremo - La grande sfida zu sehen, einem Film aus dem Jahr 1960 mit Szenen vom San Remo Music Festival.[5][18][42] Während seiner Karriere nahm er an Musicals teil, darunter Alleluja brava gente,[4][6][8][11] und seine Gitarrenideen sind in zahlreichen italienischen Liedern enthalten, darunter Casetta in Canadà (gesungen von Carla Boni), Flamenco Rock (Milva), Se non ci fossi tu (Mina), Andavo a cento all’ora (Gianni Morandi), Che m’importa del mondo (Rita Pavone), L’edera (Nilla Pizzi) und Adesso no (Neil Sedaka).[3][5][8][11]

Rucher spielte nicht nur E-Gitarre, sondern auch Folk (oder Akustik), Klassik, Bass und Zwölfsaitengitarre, dann Banjo, Mandoline und Kontrabass.[3][4][5][8][11]

Commons: Pino Rucher – Sammlung von Bildern

Einzelnachweise
  1. Alessandro Ferri: Pino Rucher, chitarrista nativo di Manfredonia: Una vita di successi nelle orchestre più famose del secolo scorso. In: il Provinciale, Dezember 2017, S. 5
  2. L'incredibile storia di Pino Rucher. In: ilsipontino.net. 7. August 2019, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  3. Maurizio De Tullio: Dizionario Biografico di Capitanata: 1900-2008. Edizioni Agorà, 2009, ISBN 88-89329-03-3, S. 252–3.
  4. Lucia Piemontese: Manfredonia ingrata dimentica Pino Rucher, il chitarrista di Sergio Leone. In: l'Attacco. 27. September 2011, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  5. Francesco Pesante: Pino Rucher, con la sua chitarra wawa dalla trilogia del dollaro alla Carrà... In: l'Attacco. 3. Oktober 2008, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  6. Michele Ferri: Omaggio a Pino Rucher grande chitarrista scomparso. In: il Provinciale, Oktober 2008, S. 3
  7. Pino Rucher, il musicista manfredoniano che suonò con Luis Bacalov. In: manfredonianews.it. 4. Dezember 2017, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  8. Fernando Fratarcangeli: Pino Rucher. In: Raro! Januar 2010, abgerufen am 9. September 2022.
  9. Adriano Mazzoletti: Il jazz in Italia: dallo swing agli anni sessanta, vol. II. EDT, 2010, ISBN 978-88-6040-383-4, S. 321.
  10. Pino Rucher, storia di un chitarrista RAI. In: ilsipontino.net. 4. Januar 2016, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  11. Anna Castigliego: Pino Rucher sulla rivista di cultura musicale 'Raro'. In: manfredonia.net. 9. Januar 2010, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  12. Michele Apollonio: Manfredonia: Le intitolazioni a 14 concittadini simbolo: Vie e nuovi nomi nel quartiere "Algesiro-Gozzini". In: La Gazzetta del Mezzogiorno. 15. Dezember 2005, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  13. Carlo Ferrini: Faenza... la città. Casanova Editore, 2008, S. 103.
  14. Artisti pugliesi: Il chitarrista Pino Ruker. In: Roma (Napoli), 27. März 1958, S. 4
  15. a.m.v.: Il ricordo del chitarrista Pino Rucher. In: La Gazzetta di Capitanata - La Gazzetta del Mezzogiorno. 8. Januar 2010, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  16. Non solo Nicola di Bari, Raf e Renzo Arbore: tutti i foggiani al Festival di Sanremo. In: letteremeridiane.org. 12. Februar 2018, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  17. Michele Ferri: Profilo di un musicista: Il chitarrista Pino Rucher. In: il Sipontiere, April-Juni 1986, S. 3
  18. Pino Rucher in SANREMOSTORY. In: statoquotidiano.it. 11. August 2018, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  19. ORCHESTRA ANGELINI. In: Settimana radio TV (Milano). 6. Februar 1960, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  20. IL RICORDO: Quando Lina Wertmüller parlò del musicista manfredoniano Pino Rucher: “Era un ottimo chitarrista”. In: l'Attacco. 14. Dezember 2021, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  21. S. G. Biamonte: Jazz: applausi per tutti alla Quercia del Tasso. In: Corriere della Sera. 1. Juli 1979, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  22. Vittorio Franchini: Jazz della Rai (prima volta) esce dal Palazzo con tante «star». In: Corriere della Sera. 28. Januar 1980, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  23. Vittorio Franchini: Il jazz della RAI esce dal Palazzo. In: Corriere della Sera. 30. Januar 1980, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  24. S. G. B.: Il jazz all’Opera: Dal 3 marzo una serie di concerti con la «big band» della Rai di Roma e con stranieri. In: Corriere della Sera. 13. Februar 1980, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  25. Alla radio questa settimana. In: Radiocorriere TV. März 1980, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  26. S. G. Biamonte: Arriva il jazz all’Opera di Roma. In: Corriere della Sera. 2. März 1980, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  27. Michael Frohne: Subconscious-Lee: 35 Years of Records&Tapes: The Lee Konitz Discography, 1947-82. Jazz realities, 1983, S. 104.
  28. Walter Bruyninckx: Jazz: Modern Jazz, Be-bop, Hard Bop, West Coast. 60 Years of Recorded Jazz Team, 1985, S. 2206.
  29. Ciao Pregadio, maestro di musica e di vita. In: iltempo.it. 16. November 2010, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  30. Battiti del 25/12/2016. In: raiplayradio.it. 25. Dezember 2016, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  31. Battiti del 03/01/2017. In: raiplayradio.it. 3. Januar 2017, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  32. Battiti del 21/01/2017. In: raiplayradio.it. 21. Januar 2017, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  33. Battiti del 29/01/2017. In: raiplayradio.it. 29. Januar 2017, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  34. Anna Lucia Sticozzi: L'omaggio alla chitarra dei «western». In: La Gazzetta di Capitanata - La Gazzetta del Mezzogiorno. 11. Oktober 2010, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  35. Memorial Pino Rucher. In: comune.manfredonia.fg.it. 4. Oktober 2008, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  36. Germano Barban: Cinema Cult: I giorni dell'ira: Le musiche del film. In: Raro! Januar 2010, abgerufen am 9. September 2022.
  37. Matteo Palumbo: Festival della chitarra su Sky: Non solo musica nei nove giorni dedicati ai più grandi musicisti viventi. In: Il Mattino di Foggia e provincia. 13. Oktober 2011, abgerufen am 9. September 2022.
  38. Celentano e Tozzi? Sono foggiani…. e non solo. In: letteremeridiane.org. 23. Dezember 2015, abgerufen am 9. September 2022 (italienisch).
  39. Gabriele Antonucci: Morricone: Le colonne sonore indimenticabili. In: panorama.it. 6. Juli 2020, abgerufen am 9. September 2022.
  40. Massimo Cotto: Quei suoi brani eterni amati anche dal rock: «Uso accordi semplici». In: Il Messaggero, 7. Juli 2020, S. 4
  41. Massimo Cotto: Rock is the answer: Le risposte della musica alle questioni della vita. Marsilio, 2021, ISBN 978-88-297-1292-2, S. 72.
  42. Sanremo – La grande sfida. In: YouTube. Abgerufen am 9. September 2022.
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