Neoklassizismus (bildende Kunst)

Neoklassizismus (oder Neuklassizismus) wird in der deutschsprachigen Kunstgeschichte der letzte formal einheitliche Stil der bildenden Kunst und Architektur des Historismus im frühen 20. Jahrhundert im deutschsprachigen Kulturraum genannt. Der eklektizistische Stil gilt gleichzeitig als Beginn der Moderne.[1] Für den Architekturstil der 1930er Jahre wird auch der Begriff modernistischer Klassizismus verwendet.[2]

In der Malerei und Plastik sind bei Carlo Carrà, Giorgio de Chirico, Adolf von Hildebrand, Aristide Maillol, Pablo Picasso und Ignatius Taschner neoklassizistische Einflüsse zu erkennen.

In der Architektur bildet der Neoklassizismus den ideellen sowie formalen Gegensatz zu der sich gleichzeitig entwickelnden klassischen Moderne, während die Ornamentik der Baustile Jugendstil (Art nouveau) und Liberty zurücktritt. Er ist, gemeinsam mit dem Heimatschutzstil, Teil der allgemeinen traditionalistischen Strömungen zu Anfang des 20. Jahrhunderts, die das Ziel hatten, alte (vorindustrielle) Werte und Strukturen beizubehalten. Es werden noch einmal Ideen der griechischen und römischen Antike, des Barock und des Klassizismus, und klassizistische Elemente der Renaissance (Andrea Palladio) aufgenommen, die sich im monumentalen Erscheinungsbild, in Säulenanordnungen, in der räumlichen Disposition (rechtwinklige Grundrisse, Symmetrie) und in der tektonischen Struktur zeigen.

Begriff

Der Begriff wird in der deutschen Kunstgeschichte anders verwendet als in anderen europäischen Sprachen und bezeichnet hier den im 20. Jahrhundert entwickelten Stil, der in Abgrenzung zum Klassizismus des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts als Neoklassizismus bezeichnet wird.

Im Unterschied zum deutschen Sprachgebrauch ist der Klassizismusbegriff im Englischen, Französischen und weiteren europäischen Sprachen breiter gefasst und bezeichnet dort Stilphänomene, die bereits zur Zeit der Renaissance (beispielsweise der Palladianismus) und des Barock auftraten und sich dadurch auszeichnen, dass sie sich an der Architektur der griechisch-römischen Antike (der Klassik) orientieren. Die später auf das Rokoko folgende erneute Hinwendung zu antiken Architekturvorbildern (die im Deutschen nun erst unter der Bezeichnung Klassizismus bekannt ist) wird deshalb auf Französisch als néoclassicisme, englisch als Neoclassicism und italienisch als neoclassicismo bezeichnet.

Die neoklassizistische Architektur kann im Englischen mit New Classical architecture und im Italienischen mit Nuova architettura classica übersetzt werden.

Entwicklung in der Architektur

Frontale Farbfotografie einer Eingangstür aus Glas mit Säulen an beiden Seiten und einer ausgestreckt sitzenden Figur im oberen Relief. Die Figur und die Tür befinden sich in einer rechteckigen Nische, die von vielen Fenstern umgeben ist. Vor den unteren Fenstern befinden sich Gitterstäbe. Der Vorplatz ist mit Pflanzkübeln und vier kahlen Bäumen gesäumt.
Eingang der ehemaligen Hauptverwaltung Mannesmann in Düsseldorf von Peter Behrens, 1912

Neoklassizismus ist auf dem Gebiet der Architektur Stilbezeichnung und Sammelbegriff für eine Vielzahl von Strömungen des 20. Jahrhunderts mit unterschiedlichen regionalen Ausprägungen, die sich auf antike oder klassizistische Vorbilder beriefen.

Entstehung um 1900

Seitliche Schwarzweißfotografie eines Gebäudes mit Säulenfassade. Zwei Pferdefiguren und zwei Männerfiguren stehen auf dem Dach.
Die ehemals Deutsche Botschaft in Sankt Petersburg als Vorbote einer kühlen und strengen neoklassizistischen Formensprache, 1912

Die Anfänge des Neoklassizismus in den USA können im Gefolge der „World’s Columbian Exposition“ in Chicago von 1893 datiert werden. Sie basieren auf der Anknüpfung an Traditionen der École des Beaux-Arts in Paris, die in den folgenden Jahrzehnten das gesamte offizielle Bauen in den USA prägen. Im Unterschied zu den USA ist das Auftreten des Neoklassizismus in Deutschland um 1908 als eine Reaktion auf den Jugendstil und gewisse erste Tendenzen zur Sachlichkeit im Umkreis des Deutschen Werkbundes zu verstehen. Dabei waren es einige der herausragendsten Vertreter des Jugendstils, wie Peter Behrens und Joseph Maria Olbrich, die sich in den Jahren vor und nach dem Ersten Weltkrieg den klassischen Formen zuwandten. Spätestens um 1910 hatte der Neoklassizismus den Jugendstil in Deutschland gänzlich verdrängt.

Verbindung von Neoklassizismus und Moderne (ab 1920er)

Frontale Schwarzweißfotografie eines Gebäudes mit zwei flachen Nebengebäuden. Der Mittelteil besteht aus hohen Fenstern mit rechteckigen Säulen dazwischen. Unter dem Dach steht „Deutsches Hygiene Museum“. Im Vordergrund verläuft horizontal ein breiter Weg und oben ragen Äste in das Bild.
Hygienemuseum in Dresden, Wilhelm Kreis, 1928–30

Seit den 1920er Jahren steht der Neoklassizismus im deutschsprachigen Raum in gewisser Konkurrenz zunächst zum Expressionismus und schließlich zu der funktionalistisch begründeten Erneuerungsbewegung des Bauhauses und der Neuen Sachlichkeit. Bei aller Rivalität zum radikalen Erneuerungswillen des Bauhauses sind beim Neoklassizismus in Deutschland, Frankreich und Skandinavien in der Tendenz zur formalen Vereinfachung gewisse Gemeinsamkeiten zu beobachten, was sich besonders im Werk von Architekten wie Heinrich Tessenow, Theodor Fischer oder Gunnar Asplund zeigen lässt. Der deutsche Neoklassizismus und die ihm verwandten Ausprägungen der 1920er und 30er Jahren in Europa zeichnen sich durch Reduktion oder gar vollständige Fortlassung des Decorums aus, weshalb oft fließende Übergänge zum Erscheinungsbild der Neuen Sachlichkeit zu beobachten sind, wie z. B. beim Palais de Tokyo in Paris. Dabei ergaben sich in Frankreich auch Überschneidungen mit dem Art déco der 1920er bis 40er Jahre.

Herrschaftsarchitektur totalitärer Regime

Seitliche Schwarzweißfotografie eines Gebäudes mit einem mittleren Säulenvorhof. An beiden Seiten sind ein langes Fenster und darüber quadratische Fenster zu sehen. Links führen Stufen zum Eingang und werden von einer Mauer begrenzt, auf der links eine Pferdeskulptur trabt.
Säulenportal der Neuen Reichskanzlei in Berlin, Albert Speer, 1937–39

Anfang des 20. Jahrhunderts tritt der Neoklassizismus in vielen Ländern Europas und Amerikas zunächst unabhängig von der jeweiligen Staatsform in Erscheinung und erlangt so auch in vielen demokratisch regierten Ländern öffentliche Geltung. Doch wird er im Laufe der 1930er Jahre von den neuen totalitären Regimen in Deutschland, Italien und der Sowjetunion im Rahmen ihrer kunstpolitischen Lenkungsversuche und propagandistischen Selbstdarstellung zum repräsentativen, ins Monumentale übersteigerten Staatsstil erhoben. Für den sowjetischen Einflussbereich blieb der Neoklassizismus bis weit in die 1950er Jahre verbindlich und fand seine Ausgestaltung als sozialistischer Neoklassizismus, im Dritten Reich zur typischen Nationalsozialistischen Architektur.

Diese politische Vereinnahmung des Neoklassizismus durch totalitäre Regime führte in der Bundesrepublik Deutschland nach dem Zusammenbruch des Faschismus und auch vor dem Hintergrund der Schließung des Bauhauses durch die Nationalsozialisten zu einer symbolischen Abwertung durch Identifikation klassizistischer Formen mit totalitärer Herrschaftsarchitektur. Die allgemeine Ächtung verstärkte sich im Nachkriegsdeutschland auch in dem Bemühen um eine Rehabilitierung des Bauhauses, das nun als Repräsentant einer fortschrittlichen wie demokratischen Kultur galt. Dagegen wurde der Neoklassizismus, soweit er sich nicht durch Verzicht auf das Decorum der klassischen Moderne angenähert hatte, häufig als Inbegriff einer rückwärtsgewandten, autoritären und das Individuum einschüchternden Architekturauffassung beurteilt. Seine Bauten galten ähnlich wie die Werke des Historismus im Kontext kunsthistorischer Fortschrittserzählungen als epigonal, unzeitgemäß oder gar reaktionär.

Diskussion in neuerer Zeit

Obwohl die neuere kunsthistorische Forschung die symbolische Abwertung des Neoklassizismus unter Hinweis auf die faschistische Variante der klassischen Moderne im Italien der 1930er Jahre relativieren konnte und zugleich das symbolische Gegenleitbild eines fortschrittlichen wie demokratischen Bauhausstils immer fragwürdiger erscheinen lässt, ist in Deutschland die Diskreditierung des Neoklassizismus von anhaltender Aktualität. So etwa wurden in dem erbitterten öffentlichen Architekturstreit der 1990er Jahre zum Wiederaufbau Berlins nach der Wiedervereinigung die Befürworter einer massiv wie monumental anmutenden Architektur der symbolischen Anknüpfung an Bauformen des Faschismus verdächtigt. Auch wenn solche Debatten im Laufe des letzten Jahrzehnts an polemischer Schärfe verloren haben und sich inzwischen eine Reihe von prominenten Wiederaufbauten, wie etwa das Hotel Adlon in Berlin, klassizistischer Formen bedienen, ist der Neoklassizismus in der öffentlichen Debatte weiterhin dem Vorwurf einer politischen wie künstlerischen Rückwärtsgewandtheit ausgesetzt. An deutschen Architekturhochschulen ist der klassische Formenkanon kein Bestandteil der gestalterischen Entwurfslehre und wird lediglich im Kontext der Fächer Baugeschichte und Denkmalpflege behandelt.

Beispiele für neoklassizistische Bauten

Deutsches Kaiserreich und Weimarer Republik

Frontale Farbfotografie eines hellen, zweigeschossigen Gebäudes mit einem Säulenvorhof im Erdgeschoss. Ein Balkon befindet sich im Obergeschoss, an dem ein rotes Banner mit der Aufschrift „Theaterferien 16.07.-24.08.2006“ hängt. An der rechten Fassade hängt vertikal ein Banner. Die hohen Fenster haben Sprossenverzierungen und über ihnen liegen quadratische Fenster. Dazwischen sind Ornamente und Säulen. Im Giebelfeld befindet sich ein kleines Rundbogenfenster.
Deutsches Nationaltheater in Weimar

Nationalsozialistischer Neoklassizismus

Farbfotografie in der Untersicht eines Innenraums mit einer grauen Decke, die aus goldenen Linienmustern und Edelweißblüten besteht. Das Wandgesims hat goldene Rechtecke, die angestrahlt werden. Die Wände sind aus grauen Marmorplatten und haben links drei rechteckige Öffnungen. An der hinteren Wand steht ein runder Tisch.
Goldener Saal in der Zeppelintribüne auf dem Reichsparteitagsgelände in Nürnberg

Österreich

Seitliche Farbfotografie eines fünfgeschossigen Gebäudes mit einem ausgebauten Dachstuhl. Über dem Säuleneingang steht „Bank Austria Creditanstalt“. Der Mittelteil ist mit rechteckigen Säulen durchzogen und hat unter dem vierten Geschoss Figuren, die die Fenster stützen. Über den äußeren Fenstern befinden sich Kopfreliefs. Das ganze dritte Geschoss besteht aus Rundbogenfenstern. Auf dem Dach ist ein Staffelgiebel mit einem schwarzen Logo.
Haus am Schottentor, ehemals Creditanstalt

Schweiz

Bulgarien

Frankreich

  • Paris: Palais de Chaillot (Louis-Hippolyte Boileau, Léon Azème und Jacques Carlu, 1937), Palais de Tokyo (Jean-Claude Dondel, André Aubert, Paul Viard und Marcel Dastugue, 1937)

Italien

Frontale Farbfotografie eines hellbraunen, mehrgeschossigen Gebäudes in rechteckiger Form, da das Dach flach ist. Wie in einem Raster sind die Rundbogenfenster neben- und untereinander aufgereiht. Um die gesamten Fassaden ist eine Loggia mit schlichten Rundbögen gebaut. Unter dem Dach steht ein italienischer Dreizeiler. Im Erdgeschoss stehen sechs weiße Figuren und an beiden oberen Seiten des betonierten Abhangs sind zwei helle Statuen mit Pferdeskulpturen daneben zu sehen.
Palazzo della Civiltà Italiana, Teil der EUR in Rom

Der Neoklassizismus war auch der bevorzugte Architekturstil der italienischen Faschisten.

Rumänien

  • Bauten des Architekten Duiliu Marcu in Bukarest, insbesondere der Victoria-Palast (1937–44)

Russland

Skandinavien

Türkei

Seitliche Farbfotografie eines hellbraunen Gebäudes mit Säulenvorhöfen an allen Seiten. Die Wände neben dem Eingang sind mit viel Text versehen. Unter dem flachen Dach ist ein verziertes Gesims. Breite Stufen mit einigen Menschen führen zu einem gepflasterten Vorplatz. An beiden Stufenseiten befinden sich hellbraune Mauern mit Reliefs, die antike Szenen darstellen. Auf den Mauern sind jeweils fünf schwarze Schalen.
Das Mausoleum Anıtkabir, 1944–1953 Ankara

Vereinigte Staaten

Seitliche Farbfotografie in der Obersicht eines weißen Gebäudes mit durchgehenden Säulenvorhöfen. Ornamente befinden sich auf dem Dachgesims und ein weiterer Dachaufbau mit Ornamenten und Aufschriften sowie drei Solaranlagen steht auf dem Dach. Neben den breiten Stufen mit vielen Menschen sind Rasenflächen und Bäume, die um das gesamte Gebäude führen. Im Hintergrund sind Straßen und ein weiterer Rasen.
Lincoln Memorial

Sozialistischer Neoklassizismus

Farbige Zeichnung eines mehrgeschossigen Gebäudes mit Säulenfassaden und Loggia sowie spitzen Ornamenten auf dem Dach. Ein langer Säulengang verbindet das Gebäude mit der rechts befindlichen Siegessäule und am vorderen Bildrand führt eine Parade mit roten Fahnen. Im Himmel fliegen einige Doppeldecker.
Der projektierte Palast der Sowjets in Moskau
ehemalige Sowjetunion
ehemalige DDR
Polen
Rumänien

Literatur

  • Peter Noever (Hrsg.): Tyrannei des Schönen. Architektur der Stalin-Zeit. MAK, Wien 1994, ISBN 3-7913-1340-1.
  • Herbert Nicolaus, Alexander Obeth: Die Stalinallee. Geschichte einer deutschen Straße. Verlag für Bauwesen, Berlin 1997, ISBN 3-345-00605-7.
  • Frank-Bertolt Raith: Der heroische Stil. Studien zur Architektur am Ende der Weimarer Republik. Verlag für Bauwesen, Berlin 1997, ISBN 3-345-00606-5.
  • Birk Engmann: Bauen für die Ewigkeit. Monumentalarchitektur des zwanzigsten Jahrhunderts und Städtebau in Leipzig in den fünfziger Jahren. Sax-Verlag, Beucha 2006, ISBN 3-934544-81-9.
  • Roman Hillmann: Die erste Nachkriegsmoderne. Ästhetik und Wahrnehmung der westdeutschen Architektur 1945–63. Michael Imhof Verlag, Petersberg 2011, ISBN 3-86568-589-7
  • Hans Jürgen Reichhardt, Wolfgang Schäche: Von Berlin nach Germania. Über die Zerstörungen der „Reichshauptstadt“ durch Albert Speers Neugestaltungsplanungen. Transit Buchverlag, 11. Auflage 2008, Berlin 1998, ISBN 3-88747-127-X
  • Rosario Assunto: L'antichità come futuro. Studio sull'estetica del neoclassicismo europeo. Mursia: Milano 1973.
  • Harald Bodenschatz: Städtebau für Mussolini. Auf dem Weg zu einem neuen Rom. DOM Publishers, Berlin 2013, ISBN 978-3-86922-298-1.

Einzelnachweise

  1. Gerhard Krause, Siegfried M. Schwertner, Gerhard Müller (Hrsg.):Theologische Realenzyklopädie. Studienausgabe Teil II. Walter de Gruyter 1990, S. 237,5
  2. Frank-Bertolt Raith: Der heroische Stil. Studien zur Architektur am Ende der Weimarer Republik. Berlin 1997, S. 7.
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