Nasan Tur

Nasan Tur (* 1974 in Offenbach am Main, Deutschland) ist ein deutsch-türkischer Künstler.[1][2] Er lebt und arbeitet in Berlin.[3]

Leben und künstlerische Entwicklung

Tur studierte von 1998 bis 2003 an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach am Main und von 2000 bis 2003 an der Hochschule für Bildende Künste in Frankfurt am Main.[3][4] Während seines Studiums begann er, sich mit politischen und sozialen Themen auseinanderzusetzen, die sein künstlerisches Schaffen bis heute prägen.[1]

In seiner vielfältigen Praxis, die von Skulptur, Zeichnung, Video und Fotografie bis hin zu Performance und Installation reicht, untersucht Nasan Tur die gesellschaftlichen Verhältnisse und erforscht das Verhältnis zwischen Produktion und Wert sowie die Modi der Kommunikation und ihre Beziehung zur Macht. Mit seinen Interventionen fordert der Künstler den Betrachter auf, neu über sie nachzudenken.[5] Im Mittelpunkt seiner Werke steht die Frage, wie vorgegebene Vorbilder die heutige Gesellschaft beeinflussen und wann diese Gesellschaft bereit ist, angesichts von Unterdrückung, Ohnmacht und Manipulation Grenzen zu überschreiten und gesellschaftliche Muster aktiv zu verändern.[6]

Ein zentrales Medium in Tur's Kunst ist sein eigener Körper, den er manchmal bis zum Äußersten ausreizt, etwa wenn er versucht, verschiedene Weltrekorde zu brechen oder wenn er performative Arbeiten im öffentlichen Raum macht.[1] Für das Passfoto seines ersten deutschen Personalausweises beispielsweise ließ er sich über Monate hinweg einen klassischen „Türkenschnauzer“[7] wachsen, um bewusst dem klischeehaften Türkenbild zu entsprechen. War dieses frühe Selbstporträt ein permanenter Selbstversuch zur Wirkung von Klischees und Vorbildern auf die Wahrnehmung von Individuen, schuf er mit „Der unbekannte Ritter“[8] ein weiteres langfristiges soziologisches Experiment. Als Intervention im öffentlichen Raum erfand er für die Stadt Graz die legendäre Figur eines osmanischen Ritters und schuf verschiedene Versionen einer Antiheldengeschichte des Protagonisten, die er in unterschiedlichen Formaten in der Stadt zirkulierte.[3]

Andere Arbeiten hingegen bestehen aus gefundenen Objekten, Zeichen oder Symbolen, die sich – losgelöst von ihrem funktionalen Kontext – zu Miniaturen komplexer sozialer Zusammenhänge verdichten: gesammelte Graffiti-Slogans, die in einer performativen Aneignung der Geste übereinander gesprüht werden, überschneiden sich zu einem großen, unleserlichen Meinungsfeld; Berichte über Terroranschläge, reduziert auf die bloße Zahl der Todesopfer oder einfach ein Glas Coca-Cola, zusammen mit den aus ideologischen, religiösen oder nationalistischen antiamerikanischen Einstellungen heraus entstandenen Konkurrenzprodukten Mecca-Cola, Zam Zam Cola und Cola Turca.[3] Trotz ihres politischen und sozialen Tenors sind seine Werke oft humorvoll, verblüffend und manchmal schockierend. Tur untersucht die Aktivitäten der Menschen und die Politik auf eine manchmal amüsante und manchmal traurige Weise.[1]

Neben seiner künstlerischen Tätigkeit hat Tur auch als Kurator gearbeitet und Ausstellungen konzipiert, die das Publikum dazu anregen sollen, über aktuelle politische und soziale Fragen nachzudenken.[4]

Im Jahr 2012 wurde er mit dem Will-Grohmann-Preis der Akademie der Künste Berlin[1][9] und 2014 mit dem Villa-Massimo-Preis der Deutschen Akademie Rom ausgezeichnet.[1]

Zwischen 2021 und 2022 hatte Tur eine Professur im Postgraduiertenstudiengang Raumstrategien an der Kunsthochschule Weißensee in Berlin inne,[10] bis er 2022 als Professor für das Fach Freie Kunst mit dem Schwerpunkt Bildhauerei an die Hochschule für Bildende Künste Braunschweig berufen wurde.[11]

Ausstellungen (Auswahl)

Tur hat an zahlreichen Ausstellungen und Biennalen teilgenommen. Im Folgenden eine Auswahl seiner Ausstellungen:

Einzelausstellungen

  • 2001 – Kommunale Galerie, Darmstadt (Deutschland): Testsieger[1][3]
  • 2002 – Presseamt, Frankfurt am Main (Deutschland): Meister Yang[1][3]
  • 2003 – W12 Studio, Städelschule, Frankfurt am Main (Deutschland): Waterresistant[1][3]
  • 2003 – Altes Hauptzollamt, raumpool e.V., Frankfurt am Main (Deutschland): BAR[1][3]
  • 2004 – Forum im Dominikanerkloster, Frankfurt am Main (Deutschland): Hinter der Sonne[1][3]
  • 2005 – Kunstverein Arnsberg, Arnsberg (Deutschland): Nasan Tur[1][3]
  • 2006 – Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden (Deutschland): Nichts geht mehr[1][3]
  • 2006 – Taller Públic, Mexiko-Stadt (Mexiko): Lie Low Project RIM[1][3]
  • 2007 – Kunsthalle Mannheim, Mannheim (Deutschland): Nasan Tur - J.W. Hector Kunstpreis[1][3]
  • 2008 – TANAS, Berlin (Deutschland): KOMUNISMUS SOZIALLISMUS KAPIETALISMUS[1][3]
  • 2009 – Kunstmuseum Stuttgart, Stuttgart (Deutschland): Frischzelle_11[1][3]
  • 2009 – Goethe-Institut, Belgrad (Serbien): Belgrade says...[1][3]
  • 2009 – Yapı Kredi Kâzım Taşkent Art Gallery, Istanbul (Türkei): Collective Notice[1][3]
  • 2010 – Artitude Kunstverein, Berlin (Deutschland): Super Reactive Subjects 6[1][3]
  • 2010 – Verein für zeitgenössische Kunst, Institut für Kunst im öffentlichen Raum Steiermark, Steirischer Dachverband der offenen Jugendarbeit, Graz (Österreich): FREIZEICHEN – Da, wo viele Höhlen sind, Köflach, joint project between[1][3]
  • 2011 – Kunsthalle Mannheim, Mannheim (Deutschland): Premiere_2[1][3]
  • 2011 – Gallery Mana, Istanbul (Türkei): Kapital[1][3]
  • 2011 – Universalmuseum Joanneum, Graz (Österreich): Der unbekannte Ritter, installation in public space[1][3]
  • 2013 – Blain|Southern Gallery, Berlin (Deutschland): At your own[1][3]
  • 2013 – Kunstverein Rosenheim, Rosenheim (Deutschland): Breaking Records[1][3]
  • 2013 – Video-Forum Neuer Berliner Kunstverein, Berlin (Deutschland): Video of the Month[1][3]
  • 2013 – RUM46, Aarhus (Dänemark): Good News[1][3]
  • 2014 – Kunstraum Innsbruck, Innsbruck (Österreich): Schichten[1][3]
  • 2014 – Kunsthal 44 Møen, Askeby (Schweden): First Shot[1][3]
  • 2015 – Gallery Wilma Tolksdorf, Frankfurt am Main (Deutschland): Nasan Tur[1][3]
  • 2015 – Blain|Southern Gallery, London (Vereinigtes Königreich): Nasan Tur[1][3]
  • 2015 – Musei di Villa Torlonia, Rom (Italien): L ́ombra della luce[1][3]
  • 2015 – West, Den Haag (Niederlande): Magic[1][3]
  • 2016 – Kunst Haus Wien, Wien (Österreich): Running Blind[1][3]
  • 2016 – Blain|Southern Gallery, Berlin (Deutschland): Funktionieren[1][3]
  • 2016 – Deweer Gallery, Otegem (Belgien): Nasan Tur[1][3]
  • 2017 – Dirimart, Istanbul (Türkei): Splinter In My Eye[1][3]
  • 2017 – Fondazione Adolfo Pini, Mailand (Italien): Memory as Resistance[1][3]
  • 2017 – Oldenburger Kunstverein, Oldenburg (Deutschland): Nasan Tur[1][3]
  • 2017 – Städtische Galerie Nordhorn, Nordhorn (Deutschland): Nasan Tur[1][3]
  • 2017 – Kunstverein Göppingen/Kunsthalle Göppingen, Göppingen (Deutschland): Nasan Tur[1][3]
  • 2017 – Kunstverein Göppingen, Göppingen (Deutschland): Schalung, art in public space project[1][3]
  • 2018 – Casamadre Arte Contemporanea, Neapel (Italien): Nasan Tur[1][3]
  • 2018 – Pori Art Museum, Pori (Finnland): Nasan Tur[1][3]
  • 2018 – Deweer Gallery, Otegem (Belgien): Nasan Tur[1][3]
  • 2018 – Koenig2 - Christine König Galerie, Wien (Österreich): KAPITAL - Nasan Tur[1][3]
  • 2019 – Museumsquartier Osnabrück, Felix Nussbaum Haus, Osnabrück (Deutschland): Nasan Tur[1][3]
  • 2019 – Schwarzsche Villa, Berlin (Deutschland): Back and Forth[1][3]
  • 2019 – Kurt-Kurt Artspace, Berlin (Deutschland): Nasan Tur[1][3]
  • 2020 – LittleKrimminals, Berlin: Don’t be afraid, art in public space project[1][3]
  • 2021 – Dirimart, Istanbul (Türkei): No Surrender[1][3]
  • 2022 – Keteleer Gallery, Antwerpen (Belgien): CLASH[1][3]
  • 2023 – Berlinische Galerie, Berlin (Deutschland): Hunted[1][3][12]
  • 2023 – Callirrhoe Gallery, Athen (Griechenland): In every moment[1][3]

Gruppenausstellungen

  • 1998 – Stadtkirche Offenbach in Kooperation mit der Hochschule für Gestaltung Offenbach, Offenbach (Deutschland): LARVE[1][3]
  • 1999 – Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main (Deutschland): 0-1 and back again[1][3]
  • 2001 – Technic University Gallery, Istanbul (Türkei): Vasisdas[1][3]
  • 2003 – Kunsthalle Mannheim, Mannheim (Deutschland): Die neue Kunsthalle[1][3]
  • 2003 – The Museum of Modern Art Saitama, Saitama (Japan): Where?/Here?[1][3]
  • 2003 – Städel Museum, Frankfurt am Main (Deutschland): Absolvenz[1][3]
  • 2003 – Proje 4L Elgiz Museum, Istanbul (Türkei): I'm Too Sad To Kill You![1][3]
  • 2004 – Goethe-Institut, Athen (Griechenland): Emporter des femmes à Paris[1][3]
  • 2004 – Badischer Kunstverein, Karlsruhe (Deutschland): Brothers and Sisters and Birds[1][3]
  • 2004 – Mains d’Œuvres, Paris (Frankreich): Indifference/Difference[1][3]
  • 2004 – Badisches Landesmuseum, Karlsruhe (Deutschland): Invisible[1][3]
  • 2004 – Bilsar, Istanbul (Türkei): Someone Else's Problem[1][3]
  • 2004 – Museum Folkwang, Essen (Deutschland): Das erinnerte Haus[1][3]
  • 2004 – K2 Contemporary Art Center, Izmir (Türkei): Hidden Face[1][3]
  • 2004 – Forum für öffentliche Gegenwartskultur, Darmstadt (Deutschland): fog-Kunst im öffentlichen Raum[1][3]
  • 2004 – 5th Cetinje Biennale, Cetinje (Montenegro): Love it or Leave it[1][3]
  • 2004 – Kulturbahnhof Kassel, Kassel (Deutschland): Monitoring[1][3]
  • 2005 – Istanbul Modern, Istanbul (Türkei): 3 Video[1][3]
  • 2005 – Badisches Landesmuseum, Karlsruhe (Deutschland): ...mehr als nur Gaeste...[1][3]
  • 2005 – Martin-Gropius-Bau, Berlin (Deutschland): Urban Realities: Focus on Istanbul[1][3]
  • 2005 – Galerie Adler, Frankfurt am Main (Deutschland): Fresh and coming video – Screening #1[1][3]
  • 2005 – International Festival of Video Art, Wolgograd (Russland): Videologija Volgograd[1][3]
  • 2005 – Martin-Gropius-Bau, Berlin (Deutschland): Rundlederwelten[1][3]
  • 2006 – The New Gallery, Jerusalem (Israel): Forest Man[1][3]
  • 2006 – Estasionarte, Mexiko-Stadt (Mexiko): Estasionarte[1][3]
  • 2006 – Badisches Landesmuseum, Karlsruhe (Deutschland): Dialog: Zeitgenössische Kunst im historischen Kontext[1][3]
  • 2006 – Kunst- und Kulturstiftung Opelvillen Rüsselsheim, Rüsselsheim (Deutschland): Geld schießt keine Tore[1][3]
  • 2006 – Fort Saint Angelo, Vittoriosa (Malta): Crossings: A Contemporary View[1][3]
  • 2006 – Karşı Sanat, Istanbul (Türkei): Territories of Duration[1][3]
  • 2006 – 47th October Salon, Belgrad (Serbien): art, life & confusion[1][3]
  • 2006 – Villa Manin-Center for Contemporary Art, Codroipo (Italien): EurHope 1153[1][3]
  • 2007 – Université de Picardie Jules Verne, Amiens (Frankreich): Crossings[1][3]
  • 2007 – White Space-Raum für aktuelle Kunst, Zürich (Schweiz): Miriam Steinhauser-Nasan Tur[1][3]
  • 2007 – Brooklyn Industries Contemporary Art, New York City (USA): Out of Loop[1][3]
  • 2007 – The Nicosia Municipal Arts Center, Nikosia (Zypern): Crossings: A Contemporary View[1][3]
  • 2007 – Galerija Nova, Zagreb (Kroatien); Stadtforum, Graz (Österreich): Ground Lost[1][3]
  • 2007 – Museum Angewandte Kunst, Frankfurt am Main (Deutschland): Gestalte!/Create![1][3]
  • 2007 – 7th International Photo-Triennial, Galerie der Stadt Esslingen, Esslingen am Neckar (Deutschland): Identität/ Identitätskonstruktion/Heimat[1][3]
  • 2007 – Calouste Gulbenkian Foundation, Lissabon (Portugal): The State of the World[1][3]
  • 2007 – Karşı Sanat, Istanbul (Türkei): Be a realist, demand the impossible![1][3]
  • 2007 – 10th Istanbul Biennial, Istanbul (Türkei): Not Only Possible, But Also Necessary: Optimism in the Age of Global War[1][3]
  • 2007 – The Nordic Art Video Festival, Östersund (Schweden): TRUNK 07[1][3]
  • 2007 – Verein für zeitgenössische Kunst, Graz (Österreich): Land of Human Rights: To Raise One’s Voice Here and Now[1][3]
  • 2007 – Kunsthalle Mannheim, Mannheim (Deutschland): Albrecht Schäfer – Nasan Tur – Sonja Vordermaier H.W. & J. Hector Art Prize[1][3]
  • 2008 – Kunstverein Arnsberg, Arnsberg (Deutschland): ZEIGEN[1][3]
  • 2013 – Hamburger Bahnhof-Museum für Gegenwart, Berlin (Deutschland): WALL WORKS[1][3]
  • 2013 – Lentos Kunstmuseum, Linz (Österreich): 10 Jahre Lentos[1][3]
  • 2014 – Martin-Gropius-Bau, Berlin (Berlin): Memory Lab or the Sentimental Turn: Photography Challenges History[1][3]
  • 2014 – artQ13, Rom (Italien): dal il al di[1][3]
  • 2014 – Center for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warschau (Polen): Future Perfect[1][3]
  • 2014 – Pio Monte della Misericordi, Neapel (Italien): Sette Opere per la Misericordia[1][3]
  • 2014 – Kunstpalais Erlangen, Erlangen (Deutschland): RE: Collect[1][3]
  • 2014 – Galerie Von Bartha; Galerie Stampa; Galerie Idea Fixa, Basel (Schweiz): 3 + 6 = 1[1][3]
  • 2014 – Fundación PROA, Buenos Aires (Argentinien): Artists Film International[1][3]
  • 2014 – Gisbourne Rohkunstbau, Rohkunstbau Schloss Roskow, Potsdam (Deutschland): Revolution XX[1][3]
  • 2014 – Edition Block, Berlin (Deutschland): Rainproof ideas & more editions[1][3]
  • 2014 – Kaliningrad State Art Gallery, Kaliningrad (Russland): Future Perfect[1][3]

Einzelnachweise

  1. ABOUT. Abgerufen am 19. Mai 2023 (englisch).
  2. Nasan Tur - Besuch im Atelier des deutsch-türkischen Künstlers - Komplette Sendung. Abgerufen am 29. Oktober 2023.
  3. Nasan Tur: Nasan Tur: Hunted. Verlag Kettler, Dortmund 2023, ISBN 978-3-9874106-7-3 (dnb.de [abgerufen am 29. Oktober 2023]).
  4. HfG Offenbach - Nasan Tur. Abgerufen am 19. Mai 2023.
  5. Dirimart. Abgerufen am 29. Oktober 2023.
  6. Nasan Tur. 26. Mai 2023, abgerufen am 19. Mai 2023.
  7. Nasan Tur / Nichts geht mehr. Abgerufen am 3. November 2023.
  8. Lilli Messina: Der unbekannte Ritter: ein Projekt von Nasan Tur: Legenden nach Ideen von Grazer Kindern. Revolver Publ, Berlin 2011, ISBN 978-3-86895-183-7.
  9. Verleihung des Will-Grohmann-Preises 2012 an Nasan Tur. Abgerufen am 29. Oktober 2023.
  10. Personen. Abgerufen am 29. Oktober 2023.
  11. Nasan Tur. Abgerufen am 29. Oktober 2023.
  12. Nasan Tur. 26. Mai 2023, abgerufen am 19. Mai 2023.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.