My Heart of Stone

Albumproduktion

• Carla & Jule: Gesang (Lied 17), Hintergrundgesang (Lied 3)
• Thommy Hein: Hintergrundgesang (Lied 11), Instrumentalisierung (Lieder: 1-17), Komponist (Lied 14), Musikproduzent (Lieder: 1-17), Programmierung (Lieder: 1-17)
• Peter Heppner: Gesang (Lieder: 2-4, 6-7, 9-11, 13-14, 16-17), Komponist (Lieder: 1-17), Liedtexter (Lieder: 2-4, 6-7, 9-11, 13-14, 16-17)
• Lothar Manteuffel: Instrumentalisierung (Lieder: 1-17), Komponist (Lieder: 1-13, 15-17), Musikproduzent (Lieder: 1-17), Programmierung (Lieder: 1-17)
• Howard Marks: Gesang (Lied 6)
• Boris Matchin: Cello (Lieder: 1-17)
• Tom Meyer: Mastering (Lieder: 1-17)
• Stefan Pintev: Viola (Lieder: 1-17), Violine (Lieder: 1-17)
• Ulrike Rank: Artwork (Begleitheft und Cover)
• Rodrigo Reichel: Viola (Lieder: 1-17), Violine (Lieder: 1-17)
• Dirk Riegner: Instrumentalisierung (Lieder: 1-17), Komponist (Lieder: 1-13, 15-17), Musikproduzent (Lieder: 1-17), Piano (Lieder: 1-17), Programmierung (Lieder: 1-17)
• Kim Sanders: Gesang (Lied 4)
• Katrin Sommer: Hintergrundgesang (Lieder: 3, 17)

Unternehmen

• EMI Publishing: Verlag
• Hanseatic MV: Verlag
• Manuskript: Verlag
• Master & Servant: Mastering
• Thommy Hein Tonstudios: Aufnahmestudio
• Polydor: Musiklabel
• Universal Music Publishing: Vertrieb

Die folgende Liste beinhaltet einen Auszug von Mitwirkenden der Deluxe Edition des Albums. Da es sich um eine Kompilation handelt, beschränken sich die Angaben auf die Autoren (Musik und Text), Interpreten (Leadgesang) und Produzenten.

Das deutschsprachige Online-Magazin laut.de bewertete das Album mit drei von fünf Sternen. Kai Butterweck beschrieb das Album „beschwingter“ sein Vorgänger. Das liege aber weniger an „elementaren klanglichen Veränderungen“, sondern vielmehr an einer fast durchgehend präsenten positiven Stimmung, die sich durch das Album ziehe. Selbst die nachdenklichsten Momente in Liedern wie Meine Welt, Whenever I Miss You oder Noch nicht soweit ließen eher „Kämpfer- und Hoffnungsherzen“ pochen, als tieftraurigen Gefühlen eine Plattform zu geben. Heppners „zartbesaitetes“ und stets „leicht verbittert klingendes Organ“ betöre dabei wie „eh und je“ und entführe den Hörer in schöner Regelmäßigkeit in „Luftblasen-Gefilde“, fernab von „Stress und Alltagshektik“. Es gehe „gemächlich“ zu. „Druckvoll und tanzbar“ würde es nur selten werden. Am ehesten noch auf Stücken wie Give Us What We Need, God Smoked oder Letter from Africa, wenn sich „luftig-leichter Frohsinn“ breitmacht und „trippelnde Rhythmik“, wenn „ausgefahrene Synthies zum Dancefloor bitten“. Doch Stimmung sei nicht alles. Auch wenn sowohl die „flotteren“ wie auch die „seichteren Ergüsse“ in puncto Gefühl eher zur Erhellung des Alltages beitragen, so verdunkele sich das Firmament jedoch mit zunehmender Dauer hinsichtlich der gewählten Instrumentierung. Die sei teilweise „dermaßen altbacken und überholt“, dass man sich fragen müsse, ob Heppner bei aller Stimmungsarbeit völlig vergessen hätte, dass wir mittlerweile das Jahr 2012 hätten und uns nicht erst in sechs oder sieben Jahren am Jahrtausendwechsel erfreuen. „Beats aus der Retorte, Synthie-Flächen ohne Volumen und strukturelle Eintönigkeit“ hinterließen einen „faden Beigeschmack“, sobald man sich mit dem musikalischen Fundament auseinandersetze. Frei von „Ecken und Kanten“ webe sich ein „Standard-Klangteppich“ an den Nächsten, so dass man beim Einsetzen von Heppners Gesangspartnerin Sanders auf Deserve to Be Alone oder bei den überraschend eingestreuten Gitarren-Elemente auf D’antan fast schon erschricke, ob der Neuerungen im ansonsten „festgefahrenen Klangbild“ des Albums. Mit „ein bisschen“ mehr Sinn für den „Zeitgeist“ und einer „Prise“ mehr Mut bei der Vertonung hätte My Heart of Stone ein großes Werk werden können. So „berauschen“ primär die einzigartigen Gefühlswelten auf Heppners Zweitwerk. Davon gäbe es aber „zum Glück“ genug.[11]

Andreas Schulz von musikreviews.de vergab 13 von 15 Punkten für My Heart of Stone. Das Album erinnere an Wolfsheim-Zeiten, das würde bereits nach dem Intro „deutlich“. Das „textlich pessimistische“ Give Us What We Need (Truth Is Not the Key) sei nichts anderes und gäbe die Richtung, in die das Album grundsätzlich gehe, vor. Dabei blicke Heppner auch immer wieder nach links und rechts, integriert Gitarren (wie im „rockigen/kämpferischen“ I Won’t Give Up) oder lasse es in God Smoked auch mal experimenteller zugehen, ohne auf Eingängigkeit zu verzichten. Bei Letter from Africa übertreibe er es dahingehend etwas. Meine Welt beschrieb Schulz als schönen Titel, weil er so naiv sei. Die Kinderversion des Liedes sei aber schon „zu viel Zuckerguss“, aber immer noch in sich stimmig. Der zweite Bonustrack habe den seltsamen Titel Alles klar! (Lied für Wettkämpfe) und klinge so, als hätte Heppner den Auftrag bekommen, eine Sporthymne für die anstehende Fußball-EM zu schreiben. Man dürfe sich nicht wundern, wenn man seine Stimme demnächst öfter mal bei ARD und ZDF zu hören bekäme. Deserve to Be Alone lebe von seinem „bitteren Text“ und der „sehr schwermütigen Stimmung“. Whenever I Miss You sei dagegen großer „Drama-Pop“. Wer gerade eine Trennung hinter sich hätte, sollte das „spärlich instrumentierte“, „traurige“ Noch nicht soweit „skippen“ (engl. ‚überspringen‘) oder schon mal eine Packung Taschentücher bereithalten. A Love Divine beschrieb Schulz als „introvertiert“, die Instrumentale als „stimmungsvoll“. Schulz habe selten eine Stimme gehört, die eine so entspannende, beruhigende und wohltuende Wirkung auf ihn hat. Das gehe so weit, dass jegliche „Objektivität“ ihn verlasse, wenn es darum ginge, seine Musik zu beurteilen. Vielleicht sei My Heart of Stone hier und da trotz der Rückbesinnung auf die eigene musikalische Historie ein bisschen zu sehr auf Mainstream gestriegelt – was Schulz egal sei.[12]

Das deutschsprachige E-Zine Plattentests.de bewertete My Heart of Stone mit sieben von zehn Punkten. Oliver Ding von der Online-Redaktion ist der Meinung, dass My Heart of Stone genauso wenig ein künstlerischer Befreiungsschlag sei, wie es solo war. Dass Produzent Thommy Hein auch schon Bushido, Kool Savas und Corvus Corax und vor den Reglern hatte, sei die erwartbar zu vernachlässigende Fußnote. Von Dave Gahan erwarte auch niemand sich von Depeche Mode zu lösen. Also triffe Heppners „warmer“, aber bisweilen „resignierter Gesang“ auf gewohnt „unterkühlte Elektronik“. Das funktioniere bei Give Us What We Need (Truth Is Not the Key) oder dem auf „Vintage-“Violator”-Sounds“ ruhenden God Smoked „gewohnt“ prächtig. Zwischen „flackernden“ Balladen wie Deserve to Be Alone oder dem „niedergeschlagenen“ Noch nicht soweit baue Heppner „kunsthandwerkliche“ Instrumentalstückchen ein. Die seien meist „hübsch“, was vor allem daran liege, dass sie vorbei seien, bevor sie nerven könnten. Es sei Heppners „nasaler Bariton“, der die notwendige Schöpfungshöhe selbst dann mitliefere, wenn er das Hamburger Telefonbuch vorläse. So wird aus dem „vergnüglich prickelnden“ Whenever I Miss You „nachdrücklicher Pop“, Letters from Africa „blinkt verspielt“ ins Moll und „mopst“ genau jenen Gitarrensound, mit dem Coldplay damals für Talk bei Kraftwerk klauten. Das „treibende“ I Won’t Give Up rocke das Haus, für einen bestimmten Wert von Rock, in dem nicht allzu viele Gitarren vorkämen. „Natürlich“ sei Heppner angreifbar. Wenn er zum Beispiel im Stück Meine Welt naive Bilder male und von einer Welt aus Kinderaugen erzählt. Doch bevor der Spott gehässig werden könne, setzt er ein trotziges „Und träumen darf ich ja wohl noch!“ entgegen und garniert die treffliche Synthetik mit jeder Menge „Dadadamms“. Das sitze, weil Pop eben übers Ohr und nicht übers Hirn funktioniere. Verglichen mit seinem Vorgänger gerate My Heart of Stone zugänglicher, weil Heppner auf die ganz großen Gesten und das noch größere Pathos verzichte. Der Anteil von schwarzem Kajal und engen Lederkorsagen würde auf Heppners Konzerten weiter zurückgehen. Die „Herrschaften“ könnten dann bei Unheilig mit dem Schicksal hadern.[13]

My Heart of Stone erreichte in Deutschland Position sechs der Albumcharts und konnte sich insgesamt eine Woche in den Top 10 sowie fünf Wochen in den Charts halten. In Österreich erreichte das Album in einer Chartwoche Position 47 und in der Schweiz ebenfalls in einer Chartwoche Position 64 der Charts. Für Heppner ist dies der zweite Charterfolg als Solo-Künstler in Deutschland sowie jeweils der erste in Österreich und der Schweiz. In Deutschland ist es zugleich sein zweiter Top-10-Erfolg.