Mutsumi Aoki

Mutsumi Aoki wurde 1959 in Saitama, Japan, geboren. Aufgewachsen ist die Künstlerin in Matsudo und Tokio. Dort studierte sie auch von 1978 bis 1981 am Kunst-Institut Ochanomizu. Anschließend besuchte sie von 1981 bis 1984 die Hochschule für Bildende Künste Ochanomizu Joshi Daigaku in Tokio. Sie studierte Malerei bei Professor Sato mit den Nebenfächern: Skulptur, Lithografie, Fresko und Tempera.[1]

Die Künstlerin Mutsumi Aoki arbeitet mit organischen Materialien: Papier, Moos, Algen, Sand. Ihre Kunstwerke scheinen von weitem Modeentwürfe zu sein. Es handelt sich um dreidimensionale Skulpturen. Die Kleider aus Papier sind leere Hüllen. Aber die Objekte wirken lebendig, als sei eben noch ein Mensch darin gewesen. Mit einem Rokoko-Kleid verweist die Künstlerin auf eine besondere japanische Mode, die an Rokoko und Gründerzeitkostümen angelehnte Lolita-Mode – und so heißt das Kunstwerk auch: Rokoko Lolita.

Aokis Skulpturen und Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen in Galerien und Museen in Deutschland gezeigt, darunter im Badischen Landesmuseum in Karlsruhe 2009 mit einer Sonderausstellung.

Mutsumi Aoki ist mit dem deutschen Schriftsteller Wulf Noll verheiratet. Die bildende Künstlerin lebt und arbeitet in Düsseldorf.

Die Künstlerin sagt von sich selbst: „Mein Geburtsland ist Japan, das Land der Sonnengöttin Amaterasu, mein Aufenthaltsort ist Deutschland, meine Heimat ist die Kunst. Die Kunst vermittelt zwischen den Kulturen und bringt das Innen nach außen und das Außen nach innen.“[2] Und: „Ich bin Künstlerin geworden, weil ich meine Gedanken in Worten nicht so gut ausdrücken kann“. Konzentriert zieht sie einen Kreis aus Sand um zerklüftet geformte Papierschuhe mit schwindelerregenden Stilettoabsätzen. Die Schuhe im Sand stehen für das Leben der Künstlerin. „Ich bin eine Reisende durch das Leben. Das Leben hat weder Anfang noch Ende, so wie der Kreis. Die Schuhe stehen für das Wandern“, erklärt Mutsumi Aoki. Sie nennt diese Arbeit Time Traveller, also Zeitreisende. Man kann das Kunstwerk auch als Symbol für die japanische und die europäische Kultur sehen. Über den sorgfältig geformten Linien des Kreises liegt die meditative Ruhe eines japanischen Steingartens. Aber die Schuhe stehen für Europa: immer in Bewegung.[3]

• 1985+86: Galerie 21, Tokyo
• 1987: Galerie Surugadai, Tokyo
• 1988: Galerie der Universität Tsukuba, Tsukuba
• 1989: Deutsches Kulturzentrum, Tokyo
• 1990: Creative House Aku-Aku, Tsukuba
• 1998: CO 10 Galerie, Ulrike Behrends, Düsseldorf
• 1999+2001+2004: Galerie Beethovenstraße, Düsseldorf
• 2017: Emslandmuseum Schloss Clemenswerth, Sögel

• 1989: Kreisel (OAG Club), Tokio
• 1991: Kunstpalast, Düsseldorf
• 1998: Global Art, CulturCitadelle II, CO 10 Galerie, Ulrike Behrends u. Galerie Blau, Düsseldorf
• 2000: Haus der Kulturen der Welt, Berlin
• 2001: Kulturverein Zehntscheuer, Rottenburg/Neckar
• 2001+02: Gesellschaft der Freunde der Kunst, Düsseldorf u. Berlin
• 2009: Körperbilder – Skulpturen von Mutsumi Aoki, Anja Luithle, Ekkehart Panek, Tina Stolt, vom 5. Juni bis zum 16. August 2009, Städtische Galerie Offenburg
• 2012: Ausstellungen in Museen, Aoki – Higuchi – Suzuki: Verwandlungen, vom 3. März 2012 bis zum 24. Juni 2012, Museum beim Markt, Galerie, Karlsruhe[8]
• 2014: 30 Jahre Kunst in der Zehntscheuer, Rottenburg/Neckar
• 2014: Opulenz Struktur: Mutsumi Aoki – Sabine Boehl – Sala Lieber, Schloss Reuschenberg, Neuss
• 2018: Papier Partout: Aoki – Behrens – Ellert – Justus – My – Schubert – von Loepe, Schloss Reuschenberg, Neuss

• Seit 2016: Privatmuseum Galerie Beethovenstraße, Düsseldorf
• Seit 2016: Schloss Reuschenberg, Neuss