Miguel Chevalier

Die botanischen Gewächshäuser sind in dem kreativen Prozess von Miguel Chevalier besonders symbolträchtig. Sie waren nicht nur eins seiner ersten Forschungsthemen, sie bringen zudem die Beziehung zwischen zwei ergänzenden Aspekten der Geschichte der Formen deutlich zum Ausdruck: das Barock, das von Bäumen und deren Laub verkörpert wird, und die Klassik, für die die metallische Struktur und die Glasarchitektur stehen.[6] Das Gewächshaus der Serie „Barock und Klassik“ ist gleichzeitig eine Anspielung auf die moderne Stadtlandschaft und die sich in ihr befindende Natur. Bei der Entwicklung seiner Installationen hat der Künstler den Eindruck, unterschiedliche Landschaften zu entdecken. Er entführt sich selbst und die Zuschauer aus der figurativen Realität in eine virtuelle Welt, die zum Träumen einlädt.[7]

In der Überzeugung der Bedeutung des Computers für viele Lebensbereiche – vom alltäglichen Leben bis hin zu den Übertragungs- und Telekommunikationssystemen und Aktienkursen – schafft Miguel Chevalier mit Binärzustand (ab 1989) eine Serie, bei der die zwei logischen Symbole 0 and 1, die für den Betrieb von elektronischen Rechnern verantwortlich sind, unterschiedlich repräsentiert werden, wie zum Beispiel als Flip-Flop (Flip Flop, 1987), Trennungswand (Paravent binaire, 1989), Parabel (Parabole binaire, 1996), Welle (Vague binaire, DVD, 2004 e Vague binaire, stampa, 2009). Die binären Codesymbole werden ab 2011 in der interaktiven und generativen Installation virtueller Realität Pixels Welle als einer der „mehrfarbigen graphischen Bilder“ in Wechsel mit anderen graphischen Bildern wiederholt.[8]

Für die Ausstellung Önologie (1991) im Schloss Pichon-Longueville Pauillac (Gironde) schaffte der Künstler sequentielle Arbeiten auf den Spuren der wichtigsten Etappen der Herstellung des begehrten französischen Weines. Da die Weinbereitung vollständig computerisiert ist, erweisen sich die virtuellen Arbeiten Chevaliers als besonders geeignet, deren Ablauf zu erzählen, so wie es auch sinnvoll war, sie über die High-Tech-Stahlfässer zu projizieren.[9]

Ausgewählt 1992 zur Durchführung eines Projekts im Rahmen der Olympischen Spiele in Albertville und Barcelona, entschied sich der französischen Künstler für die Entwicklung einer Arbeit, die von den Sportbildern im Fernsehen ausging, um sie später der Öffentlichkeit der Olympischen Spiele in veränderter Form zu zeigen. An Stelle von standardisierten Darstellungen einzelner Sportarten nutzte Chevalier die Großleinwände am Fuße der Pisten und in den Stadien, um die Leistungen der Athleten zu zeigen. Mit dieser Operation von „Bildrecycling“[10], die jeden Abend die Ereignisse des Tages zu einem einminütigen Video zusammenfasst, entmystifizierte der Künstler – weit von einer Apologie des Körpers bzw. der athletischen Leistung – den Mechanismus der großen Sportveranstaltungen und deren Management.

Geprägt von seinem zweijährigen Japanaufenthalt 1993/94, bilden die Autres natures (andere Naturen) – in logischer Folge der Gewächshäuser von Barock und Klassik – eine Reihe von Arbeiten über Natur und Künstlichkeit; sie spielen eine wichtige Rolle in der künstlerischen Entwicklung Miguel Chevaliers, handelt es sich bei ihnen doch um seine ersten interaktiven und ausschließlich digitalen Werke. Auch bei diesen Werken verwendete Chevalier Bilder nicht als unveränderliche Einheiten – wie er es bereits mit den „Performances“ (1992) und noch davor mit „Le combat des images“ (1988) getan hatte. Im Fall von Le grand verre/nature liquide, eine interaktive Installation in 2D, erzeugen die Algorithmen Bilder, die sich in keiner linearen Form entwickeln und in einem ständigen Fluss sind und von den Betrachtern mit Hilfe einer Maus verändert werden können.[11]

Schwarzes Gold ist eine Serie von Werken und Installationen, die die Bedeutung des Öls für die lateinamerikanische Wirtschaft behandelt. Das Projekt wurde für fünf große Museen in Venezuela, Kolumbien und Mexiko konzipiert. In den Werken inszenierte der Künstler die gesamte Komplexität des Imaginären, das sich mit dem Erdöl verbindet. Seine Aufmerksamkeit galt vor allem den Netzen – die Frage von Netzwerken bildet eine Konstante seiner kreativen Forschungen – und den Technologien, die nötig sind, um das Öl an die Erdoberfläche zu bringen. Den Künstler interessieren die Methoden, mit denen die Ölkompanien vor den Bohrungen die verschiedenen Bodentypen analysieren. Durch die Bohrungen sieht er eine neue Kartographie von synthetischen Landschaften entstehen (die hier eine Subform von seismischen Kartographien sind), die er später in Paysages artificiels (1998) wieder aufgreift und in Méta-Cités (1993–2004) weiterentwickelt.

In den Visions urbaines (1993), die in der Regel aus vier Back-lights bestehen, präsentierte Chevalier Karten, die von Satelliten aufgenommen wurden, und Fotoklischees, denen mehrere Radiationen unterstellt wurden und die den urbanen Raum unter anderem durch den Transitverkehr, die Verschmutzung oder das städtische Beleuchtungssystem redifinierten.

Die digitalen Werke von Miguel Chevalier verfolgen nicht einen Bruch mit der Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts, sondern entwickeln sich konsequent aus dieser.[12] Die Serien Sur-Natures (2004), Fractal Flowers (2008) und Trans-Natures (2012) – generative und zum größten Teil interaktive großformatige Installationen – reproduzieren nicht nur eines der Leitmotive der Geschichte der Kunst und der Malerei virtuell, sondern etablieren gezielt Verbindungen mit Künstlern der Vergangenheit, wie zum Beispiel mit Paul Cézanne, dem Initiator des Prozesses einer Fragmentierung, die bei den Fractal Flowers wiederzufinden ist. Der Einfluss von Claude Monet, der mit seinen Variationen über den Zyklus der Jahreszeiten und das Licht eine Form von digitalen Impressionismus ankündigt, ist in den virtuellen Gärten der Sur-Natures offensichtlich.

Bei der Serie Sur-Natures entstehen, wachsen, reifen und sterben schließlich imaginäre und magische Pflanzen laut ihrem morphogenetischen Kodex. Ihr Wachstum setzt sich täglich in Echtzeit auf unbestimmte Zeit fort. Anwesenheitssensoren ermöglichen, dass jede Pflanze auf den Durchgang der Besucher reagiert. Den « Sur-Natures » folgten die « Fractal Flowers », eine dritte Generation von Blumen und virtuelle Gärten. Sie unterscheidet sich von den früheren durch die Eroberung der dritten Dimension und durch eine ausgeprägtere Form der Blumen, die stark stilisiert und am Rande des Geometrisierung sind. Diese Kristallblumen fadenförmiger Struktur wirken majestätisch auf einer Seite und überraschen gleichzeitig, wenn sie sich auflösen. Mit den « Fractal Flowers » wird der Künstler, einst « digitaler Gärtner », zum « Botaniker des 21. Jahrhunderts ».[13] Das generative Software « Fractal Flowers » erlaubt Chevalier seit 2008 auch seine ersten dreidimensionalen Skulpturen mit Hilfe von 3D-Druckern herzustellen, die in der Lage sind, das Visuelle zu materialisieren. Mit der Nutzung von 3D-Druckern in der Kunst erweist sich Chevalier auch in diesem Bereich als Pionier. Die Werke verfolgen das Prinzip der Variabilität des Kunstwerkes, wenn ein Bild virtuell oder auf jeden Typ von Trag materialisiert werden kann. Die « Trans-Natures » stellen eine Art von digitaler Natur dar, die an jene des Unterholzes erinnert. Hier existieren verschiedene Arten von Bäumen, Sträuchern, Laub und Ästen, deren Entwicklung von Baumdiagrammen inspiriert ist, die das Prinzip von Wurzeln, Stämmen und Zweigen verwenden. Die zwischen realer und virtueller Welt in situ entwickelte Arbeit « Seconde nature » (2010), die im Hafengebiet von Marseille präsentiert wurde, bestand aus einer leicht gebeugten, in fluoreszierendem Orange gefassten Stahlskulptur von 18 m Höhe. Mit seiner Spiralform erinnert das Werk an Bilder, die mit dem Meer verbunden sind: an Segel, an die Rostfarbe der Boote und der Muscheln. Bei Einbruch der Dunkelheit wird aus der Skulptur ein monumentaler virtueller generativer Garten auf einen Teil der Docks projiziert, der sich kontinuierlich und endlos entwickelt und je nach den Jahreszeiten verändert. Die Interaktivität dieser Installation wird nicht nur durch die Bewegung der Passanten, sondern auch durch den Wind aktiviert, der bei dem Vorbeifahren einer Straßenbahn entsteht. Der Wind verursacht den Fall von Blättern und Blütenblättern, woraufhin ein neuer Garten entsteht. „L'origine du Monde“ (Der Ursprung der Welt – ab 2012) ist eine Installation virtueller Realität, die von der Biologie und den Mikroorganismen ins Leben gerufen wird. In einer hohen Geschwindigkeit stellt das Werk Zellen dar, die sich vermehren, teilen und miteinander verbinden. So entsteht ein bizarres Universum in ständiger Bewegung. Helle Farben und gewundene Kurven tragen dazu bei, die Wirkung eines bisher unbekannten visuellen Erlebnis zu verstärken. Das erste Mal wurde das Werk in den Carrières de Lumière (Lichtsteinbrüche) in Baux-de-Provence gezeigt und dann – mit den entsprechenden notwendigen Änderungen, die eine Anpassung an den verschiedenen Projektionsflächen ermöglichen – in Mexico-Stadt und Pittsburgh (2013), in Paris, wo sie auf die Fassade von Grand Palais gestrahlt wurde, in Shangai und in Berlin (alle 2014), in Deutschland als bis dahin unbekannte Skulptur unter dem Namen „Origin of the Curve“. „Dear World… yours Cambridge“ (2015) war der Beitrag des Künstlers während einer Spendenaktion der Universität von Cambridge dar. Es handelt sich um eine Reihe von immersiven Projektionen in der King’s College Kapelle, die entwickelt wurde, um die Reden von Professoren und ehemaligen Studenten zu begleiten. Passend zu jedem Thema wird ein entsprechendes graphisches Bild gezeigt, u. a. zur wissenschaftlichen Excellenz, Biologie, Neurologie und Biotechnologie. Um die Forschung über die schwarze Löcher vom Physiker Stephen Hawking zu illustrieren, der am Ende des Abends die Festansprache hielt, schuf Chevalier eine immersive Umgebung, die aus tausenden von Konstellationen bestand, wodurch die Zuschauer mit dem Mysterium des Universums konfrontieren wurden.

Mit einem Ansatz, der an die Arbeit der Vertreter der Landart wie Christo und Michael Heizer erinnert, experimentiert der Künstler mit den Werken der Serie der „Digitalen Arabesken“ mit verschiedenen Möglichkeiten, virtuelle und digitale Arbeiten auf einer Fläche zu präsentieren, die nicht ein Bildschirm ist. „Digital Flocons“ (2009) ist eine generative und interaktive Installation, die nachtsüber auf dem Schnee der Pisten der Gettiers auf dem Grand Bornand anlässlich des Beginns der Skisaison projiziert wurde. Kunstwerk und Schnee wurden dabei zu einem Ganzen. Mit „Digital Arabesken“ (2006) entstand eine doppelte Installation für den berühmten Platz Jamaa el Fna in Marrakesch. Der Ort, der eine dynamische Kreuzung und eine authentische agorà verkörpert, wurde im Jahr 2011 zum UNESCO-Welterbe erklärt. Chevalier, der bereits im Herbst 2004 Gast in dem riad Denise Masson war, kehrte mit einer künstlerischen Intervention nach Marokko zurück, die er in die urbane Landschaft unter Berücksichtigung von deren Eigenheiten integrierte. Um das tägliche Leben auf dem Jamaa el Fna nicht zu behindern, entschied der Künstler, seine Installation in der Luft zu zeigen: tagsüber mit Hilfe von Heliumkugeln, die über dem Platz angebracht waren, und nachtsüber mit Teppichen, die – echte fliegende Teppiche – im Himmel schwebten. Der kreative Dialog zwischen dem französischen Künstler und dem Orient setzte sich fort. Am Ufer von Abu Dhabi präsentierte Chevalier die interaktive und generative Installation virtueller Realität „Digitale Arabesken“ (2011). Mit diesem Werk wollte er die islamische Kunst mit Hilfe der neuen Technologien beleuchten. Riesige fraktale Arabesken wurden auf aufblasbare Kugeln gestrahlt, die den Boden berühren. Dank einer bis dahin unbekannten Software werden sie zufällig erzeugt, wachsen dann und lösen sich am Ende dann wieder auf. Auch mit den „Magischen Teppichen“ (2014) verfolgte der Künstler die Absicht, mit den Mosaiken einen spezifischen Ausdruck der islamischen Kunst digitalisch neu zu definieren. Im Mosaik, dessen Struktur derjenigen eines Pixels ähnelt, fand Chevalier einen strategischen Punkt; der die islamische mit der algorithmischen Kunst verbindet. Diese Welt aus Farben und beweglichen Formen entführt der Zuschauer auf eine imaginäre Reise in das magische Universum von Tausend und einer Nacht und fliegenden Teppichen. Die islamische Architektur lieferte die Anregung für die monumentale Installation „Digitale Arabesken“ (2014), die auf dem Boden des Platzes am Ufer von Al Majz in Sharjah gestrahlt wurde. Bei diesem Werk folgen unterschiedliche graphische Bilder aus ornamentalen Motiven aufeinander, die an die Zellige, die Arabesken und an die Mosaiken erinnern. Sie entstehen zufällig und schaffen dabei eine unendliche Welle, die sich wieder auflöst und neu beginnt. In den geometrisch-architektonischen Elementen der islamischen Architektur findet Chevalier eine Grammatik, die seiner ästhetischen Sprache entspricht.[14]

2015 markierte die Rückkehr Chevaliers nach Marokko. „Digitale Arabesken“ (2015) ist eine interaktive und generative Installation, die in Fes, Agadir, Tétouan und Essaouira in Zusammenarbeit mit den vier Instituts français vor Ort präsentiert wurde. Das Kunstwerk breitete sich wie ein großer Teppich auf dem Boden aus und bestand aus verschiedenen graphischen Bildern, die sich mittels Sensoren durch die Bewegung der Zuschauer endlos verwandelten. Es entstand der Eindruck von einem beweglichen Boden. Die „Digitalen Fensterrosen“ (2012) waren ein bis dahin unbekanntes generatives Werk virtueller Realität, das für die Kathedrale von Aurens in Castelnau-sur-l'Auvignon entworfen wurde. Große virtuelle Fensterrosen wurden auf die Fläche von aufblasbaren, in der Luft schwebenden Bällen projiziert. Diese Motive entstanden in einer stetigen Folge und entwickelten sich endlos. Ihre geometrische Gestalt erinnerte an die Fensterrosen und die Glasmalerei der gotischen Kunst und verlieh der Kirche eine magische Stimmung.

Bei den Flüssigen Pixel“ (ab dem Jahr 2009) entwickelt sich eine Art Haut aus bunten Pixel auf einer LED-Wand. Die Bewegungen der Zuschauer bewirken eine farbige Spur, die sich mit der „Licht-Malerei“ des Hintergrundes mischt, bevor sie – bei der Ankunft neuer Besucher - verschwindet. Mit dieser Hommage an die Malerei der 50er Jahre von Jackson Pollock und Pierre Soulages, vervollkommnete Miguel Chevalier die Technik des „elektronischen dripping, eine Licht-Malerei in ständiger Bewegung, bei der der Körper des Zuschauers als „digitaler Pinsel“ dient.[15]

La Vague des Pixels ist eine aus unterschiedlichen bunten graphischen, zufällig wechselnden Bildern bestehende Welle. Die Themen dieser Bilder sind von der digitalen Welt inspiriert: Pixel, Symbole des Binärcode, Computer-Tastaturen und die mathematische Welt. Dieses flüssige Universum reagiert ebenfalls mittels Sensoren auf die Bewegung der Zuschauer, die dazu beitragen, die Verformung der riesigen Pixel zu verstärken. Im Jahr 2012 wurde das Werk auf die Wand des inneren Hofes des Schlosses von Carcassonne projektiert, im Musée Département Matisse von Le Cateau Cambrésis wurde es während des Festivals a-part von Baux-de-Provence im Rahmen der Retrospektive des Malers Auguste Herbin gezeigt, im Jahr 2013 im Museum für moderne Kunst der Stadt Céret (auch in diesem Fall als Hommage an Herbin) und 2015 in Valletta auf der Insel Malta und in Singapur. Bei jeder Gelegenheit passte sich das Werk den Bedürfnissen der Lage, der Ausstellungsfläche und der Geschichte des Gastortes an.

Complex Meshes (2015) war eine monumentale Projektion an der Decke des Doms von Durham in England, einer Decke, die von architektonischer Kühnheit geprägt ist und einen Vorläufer der gotischen Kunst darstellt. Ein Mesh ist ein dreidimensionales Objekt, das aus Eckpunkten, Kanten und Seiten besteht, die Polygone bilden, und wird in der Regel beim Modellieren oder in Architektur verwendet. Bei der Installation Chevaliers überlappen, entwickeln und verändern sich in Echtzeit verschiedene bunte Verflechtungen, die aus Drei- und Vierecken sowie anderen Polygone bestehen. Die fadenartige Struktur der Maschen trägt dazu bei, die architektonische Form der Bögen zu betonen und die Leichtigkeit des Schiffs zu unterstützen.

Die Städteentwicklung interessiert Chevalier bereits seit den 90er Jahren. Der beschäftigt sich seitdem diesem Bereich unserer Gesellschaft und der zeitgenössischen Architektur sowohl in digitalen Videos wie z. B. in Aller-retour Tokyo-Kyoto aus dem Jahr 1996 als auch in analogen Werken wie Méta-cités 1993>2004 und Installationen virtueller Realität wie Métapolis 2002.

Méta-cités (2013) ist eine generative und interaktive Installation der virtuellen Realität, die eine aus Reihen von Gebäuden bestehende virtuelle Stadt sich vor unseren Augen auflösen lässt Diese Stadt entwickelt sich einer Matrix gleich und verwandelt sich fortwährend, sie generiert sich selbst aus einem Chaos von Dynamik und nichtprogrammierbaren Strömen. Am Ende versetzt das Werk uns noch in eine Utopie, in der die Natur auf Kosten eines ungebremsten Urbanismus verschwindet. Méta-cités zeigt ein großes Netzwerk, das in seiner Gänze unmöglich zu erkennen ist, es ist ein Generator urbaner Utopien.

• 2019 Illusion Natur, Digitale Welten, Museum Sinclair-Haus, Bad Homburg v. d. Höhe (D)
• 2019 Cinétisme, Abstraction, Figuration, Galerie Lélia Mordoch, Paris (F)
• 2019 Shadows, Galerie italienne, Paris (F)[24]
• 2018 Art in Motion. 100 Masterpieces With and Through Media, ZKM, Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, (D)
• 2018 Artistes & Robots, Grand Palais, Paris (FRA)[25][26]
• 2018 Al Musica, Philharmonie, Paris (FRA)
• 2018 TEFAF Maastricht, The Mayor Gallery (London), Maastricht (NLD)
• 2018 De Calder à Koons, bijoux d’artistes. La collection idéale de Diane Venet, musée des Arts décoratifs von Paris (FRA)
• 2018 Art Paris Art Fair, avec la Galerie Mordoch (Paris/Miami), Grand Palais, Paris (FRA)
• 2017 Artists & Robots, Contemporary Art Center, Astana (KAZ)[27]
• 2017 Hortus 2.0, Musée Louis Vouland, Avignon (FRA)
• 2017 De Nature en Sculpture, Fondation Villa Datris, L’Isle-sur-la-Sorgue (FRA)
• 2017 Data City, Centre des arts, Enghien-les-Bains (FRA)
• 2017 Gainsbourg still alive, Auktionshaus Cornette de Saint Cyr, Paris (FRA)
• 2016 Scope Miami Beach, Galerie Lélia Mordoch, Miami (USA)
• 2016 Intangible Space - Miguel Chevalier et Laurent Martin “Lo”, Puerta Roja Gallery, Hongkong, (HKG)
• 2016 Les Lumières de la Ville, Galerie Lélia Mordoch, Paris (FRA)
• 2015 2050 - Une brève histoire de l'avenir, Königliche Museen der Schönen Künste Brüssel (BEL)
• 2015 Bonjour la France, Seongnam Arts Center, Seongnam (KOR)
• 2014 Digital Arabesques, Strandpromenade von Al Majaz, Islamic Art Festival, Sharjah (EAU)

Metamorphosis of the Virtual, K11 Art Foundation, Shanghai (CHN) L'Origine du Monde, Projektion auf die Facade des Grand Palais anlässlich der Art Paris Art Fair, Paris (FRA). mit freundlicher Unterstützung: Louise Alexander Gallery.

• 2013 Le metamorfosi del virtuale, 100 anni di arte e libertà, Officina delle Zattere, Venedig (ITA)
• 2013 Retrospective Auguste Herbin, Musée d'art moderne, Céret (FRA)

Turbulences II, Fondation Boghossian – Villa Empain, Brüssel (BEL)

• 2012 Retrospective Auguste Herbin, Musée départemental Matisse, Le Cateau Cambrésis (FRA)

Mouvement et lumière, Villa Datris, L’Isle-sur-la-Sorgue (FRA) Turbulences, Espace culturel Louis Vuitton, Paris (FRA) Picasso to Koons: Artist as Jeweler (cat.), Museo Benaki, Athen (GRC)

• 2011 Festival La Novela, Museo Les Abattoirs, Toulouse (FRA)
• 2010 Manimal, Museum für gegenwärtige Kunst von Herzlia, Herzlia (IL)
• 2009 Inside, art and science, Cordoaria, Lissabon (POR)
• 2009 Dialogue avec les collections #2 - paysage/vidéo, Musée d'art, Toulon (FRA)
• 2008 Emoção Art.ficial 4.0, U-Bahn Station Paraiso, Centro Cultural Itaú, São Paulo (BRA)
• 2007 Ultra-Nature, Glow Festival: forum of light in art and architecture, Eindhoven (NLD)
• 2006 Art and playing, Funsters (cat.), Seoul Arts Center, Seoul (KOR)
• 2005 Digital Paradise (cat.), Daejeon Museum of Art Gallery, Daejeon (KOR)
• 2003 Space Art, Festival Art Outsiders, Maison Européenne de la Photographie, Paris (FRA)
• 2000 Gwangju International Biennale (KOR)
• 1999 Virtuel Réel, Espace Paul Ricard, Paris (FRA)
• 1997 Magie der Zahl, Staatsgalerie, Stuttgart (DEU)
• 1996 La Ville moderne en Europe, Museum of contemporary art, Tokyo (JPN)
• 1996 La Ville, Centre Georges-Pompidou, Paris (FRA)
• 1993 Excess in the techno-mediacratic society, Shoshana Wayne Gallery, Santa Monica, CA (USA)
• 1992 Variaciones en Gris (cat.), Centro Cultural de la Villa, Madrid (SPA)
• 1990 Art & publicité 1890-1990, Centre Georges-Pompidou, Paris (FRA)
• 1988 Ateliers 88, ARC Musée d'art moderne de la Ville, Paris (FRA)
• 1986 Trans-culture, Exit art gallery, New York City, NY (USA)