Metamorphogenesis

Mit Eibon Records erschien das Album über einen neuen Vertragspartner, dessen Inhaber Mauro Berchi von Ras Algethi derweil auch die digitale grafische Ausgestaltung unterstützte. Die Gestaltung übernahm, der Bruder des Gitarristen Steve Peters, Chris Peters. Nach dem Ausscheiden des Gitarristen Simon Phillips, der die vorherigen Alben gestaltete wählte die Band auch ein visuelles Konzept, das sich in Farb- und Motivwahl von den vorherigen Alben unterschied.[4]

Trotz einiger Veränderungen in der Instrumentierung spielte die Band weiterhin den von ihr bekannten Stil, der meist als psychedelischer Funeral Doom beschrieben wird. Metamorphogenesis war das erste Album der Gruppe zu dem Esoteric auf Samples, Keyboard und lyrischer Zitaten verzichtete. Manu Buck verglich das Album in einer Rezension des Albums The Maniacal Vale für das Webzine Doom-Metal.com mit Epistemological Despondency und The Pernicious Enigma. „Natürlich“ sei „die Musik schon auf den ersten beiden Doppelalben dicht, psychedelisch und experimentell, aber die meisten Kompositionen waren klarer in einzelne Abschnitte gegliedert, während“ auf Metamorphogenesis Großteil der Musik „in einen kontinuierlichen Fluss einer fast abstrakten, depressiven Kakophonie übergeht, die zu einem kompromisslosen Ausflug in die äußeren Grenzen der menschlichen Psyche führt.“[1]

Dennoch schrieb Kostas Panagiotou für Doom-Metal.com, dass alle, „die die früheren Werke von Esoteric gehört haben wissen […], was sie erwartet“.[2] Nach Wolf-Rüdiger Mühlmann „verknüpft“ Esoteric auf Metamorphogenesis „schleppende, psychotische Melodien mit der Tiefe von Neurosis und der Rhythmusarbeit der ersten Pitchshifter-Releases“.[5] Peter Morsellino schrieb für das Antichrist Magazine den Leadgitarren einen „schreddernden“ und dem Schlagzeugspiel einen „deutlich Jazzigen“ Klang zu. Das Album sei zugleich atmosphärisch und heavy.[6] Jason Hundey beschrieb den gutturalen Gesang für AllMusic als eindringlich und schmerzhaft. Dieser sei vornehmlich begleitend zu bodenständigem Spiel der „Rhythmusgitarre, die sich mit der Katatonia-artigen disharmonischen Leadgitarre vermischt“.[7] Die Band variiere unter einem „sträflich langsam Tempo“ zwischen „konsonanter und dissonanter Klangästhetik“ während Chandler seinen Gesang zwischen Besessenheit und Trauer variiere schrieb Jonathan Smith für Sonic Perspectives.[3] Neu sei die Verbesserung der Produktion und eine markante „sehr dichte Schichtung verschiedener Elemente, […] was zu Klangwänden führte, die in seltenen Fällen noch Momente mit stärkerem Fokus auf Melodie“ beinhaltet.[1]