Meg Stuart

Meg Stuart ist Choreografin und Tänzerin und lebt und arbeitet in Berlin und Brüssel.[1] Als Tochter von Theaterdirektoren begann sie in Kalifornien in frühem Alter zu tanzen und zu spielen und regelmäßig in Produktionen ihrer Eltern von Freunden der Familie aufzutreten. Ihre ersten Tanzstudien machte sie als Teenager mit Fokus auf einfache Bewegungsaktionen. Stuart beschloss 1983, nach New York zu ziehen und studierte Tanz an der New York University. Sie setzte ihre Ausbildung bei „Movement Research“ fort, wo sie zahlreiche zeitgenössische und Formen der Release-Techniken erlernte und war in der New Yorker Tanzszene aktiv.

Auf die Einladung hin, beim Klapstuk-Festival in Leuven (1991) aufzutreten, schuf sie ihr erstes abendfüllendes Stück „Disfigure-Study“, das ihre künstlerische Karriere in Europa lancierte. In dieser Choreografie nähert sich Stuart dem Körper als angreifbare physische Einheit an, die dekonstruiert, verzerrt oder verschoben werden kann, und dabei immer noch spürbar bleibt und Sinn ergibt. Mit einem Interesse an der Ausarbeitung ihrer eigenen Struktur gründete Stuart 1994 in Brüssel die „Compagnie Damaged Goods“, um ihre künstlerischen Projekte zu entwickeln. Damaged Goods ist eine flexible, offene Struktur, die die Produktion von stark variierenden Projekten und interdisziplinäre Zusammenarbeit ermöglicht. Meg Stuart und Damaged Goods haben über dreißig Produktionen erarbeitet, von Soli bis zu Gruppenstücken sowie ortsspezifische Werke, Installationen und Improvisationsprojekte.

Stuart ist bestrebt, eine neue Sprache für jedes Stück in Zusammenarbeit mit Künstlern aus verschiedenen kreativen Disziplinen zu entwickeln und arbeitet im Spannungsfeld zwischen Tanz und Theater. Die Verwendung von Theater-Objekten, neben dem Dialog zwischen Bewegung und Erzählung, sind wiederkehrende Themen in ihren Choreografien. Stuarts choreografische Arbeit dreht sich um die Idee eines unbeständigen Körpers, der verletzlich und selbstreflexiv ist. Durch Improvisation, erkundet Stuart körperliche und emotionale Zustände oder die Erinnerungen an sie. Ihre künstlerische Arbeiten steht analog zu einer ständig wechselnden Identität. Sie definieren sich ständig selbst neu auf der Suche nach neuen Präsentationskontexten und Bereichen für den Tanz.

Auf Einladung des Intendanten Johan Simons wurde 2010 Meg Stuart/Damaged Goods zur assoziierten Compagnie an den Münchner Kammerspielen. Damaged Goods kooperiert oft mit dem Kaaitheater (Brüssel) und dem HAU Hebbel am Ufer (Berlin). Im Jahr 2014 tourte Meg Stuart/Damaged Goods die Stücke „BLESSED“ (2007), „VIOLET“ (2011), „Built to Last“ (2012), „Sketches/Notebook“ (2013) und „Hunter“ (2014). 2019 war sie künstlerische Leiterin des von der Kulturstiftung des Bundes veranstalteten „Tanzkongress“ in Dresden-Hellerau mit dem Untertitel „A Long Lasting Affair“.

Seit 2014 ist sie Mitglied der Akademie der Künste Berlin.

Im Jahr 2000 gewannen Meg Stuart und ihre Compagnie Damaged Goods den Culture Prize K.U. Leuven. 2006 erhielt Stuart für ihr Stück Replacement den Deutschen Theaterpreis DER FAUST. 2008 wurde ihr Gesamtwerk mit dem Bessie Award und dem Kulturpreis der Flämischen Gemeinschaft ausgezeichnet. Meg Stuart wurde 2012 der Konrad-Wolf-Preis von der Akademie der Künste Berlin verliehen. Im Jahr 2018 erhielt sie den Goldenen Löwen der Tanz-Biennale in Venedig für ihr Lebenswerk[2] und wurde im Rahmen des Deutschen Tanzpreises zusammen mit ihrer Compagnie Damaged Goods als herausragende Interpreten gewürdigt[3].

• Stefanie Carp: Berlin. Zürich. Hamburg. Texte zu Theater und Gesellschaft. Theater der Zeit, Berlin 2008, ISBN 978-3-934344-86-0.
• Scott Delahunte: Flimmern und Umschalten. Meg Stuart im Gespräch mit Scott Delahunta, in: Sabine Gehm (Hrsg.): Wissen in Bewegung: Perspektiven der künstlerischen und wissenschaftlichen Forschung im Tanz. Bielefeld: Transcript 2007 S. 135–141, ISBN 978-3-89942-808-7.
• Astrid Hackel: Kalkulierte Kontrollverluste: Der Schwarzraum in Meg Stuarts Tanzperformance ALL TOGETHER NOW, in: Ruth Reiche (Hrsg.): Transformationen in den Künsten: Grenzen und Entgrenzung in bildender Kunst, Film, Theater und Musik. Transcript, Bielefeld 2011, ISBN 978-3-8376-1919-5.
• Annamira Jochim: Meg Stuart. Bild in Bewegung und Choreographie. Transcript, Bielefeld 2008, ISBN 978-3-8376-1014-7.
• Annamira Jochim: Zoom in Zoom out, in: Nicola Behrmann, Birgit Mersmann (Hrsg.): Kulturen des Bildes. Wilhelm Fink Verlag, München 2006, S. 325–340, ISBN 978-3-7705-4320-5.
• Irmela Kästner & Tina Ruisinger: Meg Stuart - Anne Teresa de Keersmaeker. K. Kieser Verlag, München 2007, ISBN 978-3-935456-15-9.
• Jeroen Peeters: Are we here yet?. Les presses du Réel, Dijon 2010, ISBN 978-2-84066-354-6.
• Katharina Pewny: Das Drama des Prekären: Über die Wiederkehr der Ethik in Theater und Performance. Transcript Verlag, Bielefeld 2011, ISBN 978-3-8376-1651-4.

• Meg Stuart im Munzinger-Archiv (Artikelanfang frei abrufbar)
• Elaine Chiew: Meg Stuart, bei Goethe-Institut
• damaged goods, Website

1. Meg Stuart, bei PACT Zollverein
2. Für Lebenswerk: Choreografin Meg Stuart erhält Goldenen Löwen, nachtkritik.de, abgerufen am 17. Januar 2018.
3. Tanzpreis: 2018. Abgerufen am 9. April 2023.