Marxistische Musikforschung

Unter Marxistischer Musikforschung versteht man den Versuch von Musikkritik und -theorie, sowie von musikalischer Komposition und Aufführung auf dem materialistischen Fundamente marxistischer Gesellschaftsanalyse, Kapitalismuskritik und gesellschaftsverändernder Praxis. Sie stellt sich damit z. T. in einen Gegensatz zur sogenannten „bürgerlichen“ Musikwissenschaft, die sie allerdings mit ihren neuen Analyseinstrumenten, Fragestellungen und Kategorien zugleich beeinflusst. Der marxistische Ansatz ist interdisziplinär und berührt heutzutage unter anderem die Bereiche der Musikästhetik, -psychologie, -soziologie, -geschichte, -anthropologie, -ethnologie, -semantik, Linguistik, Psychologie und Bioakustik.

Im Gegensatz zur bürgerlichen Musikwissenschaft haben Marxisten Musikstücke nicht als absolute Kunst- und Meisterwerke verstanden, sondern erklären sie aus den sozialen und historischen Bedingungen ihrer Entstehung. Existierenden Traditionen der Alltagsmusik werden interpretiert vor dem Hintergrund der Lebensumstände von Bauern, Frauen oder Arbeitern.[1] Mit diesem Paradigma steht sie in Konkurrenz zur Musiksoziologie der empirischen Sozialforschung.

Entwicklung

Die Kulturpolitik in der Sowjetunion war nach der Oktoberrevolution 1917 zunächst von großer Experimentierfreude geprägt. Der Literat Anatoli Wassiljewitsch Lunatscharski publizierte zur Musiksoziologie und förderte als führender Kulturpolitiker ästhetisch und technisch avantgardistische Musikprojekte. Der Komponist Boris Wladimirowitsch Assafjew entwickelte eine Theorie der Intonation als der kleinsten bedeutungstragenden musikalischen Einheit. Unter der 1934 zur Zeit des Stalinismus durch Andrei Alexandrowitsch Schdanow verkündeten Doktrin des sozialistischen Realismus kam es zu einer Aneignung des vorsowjetischen russischen Musik; dabei wurden marxistische Denkmodelle angewendet.[2] Die 1948 erlassene zweite Schdanowschtschina richtete sich gegen „Objektivismus“, „Formalismus“ und „Kosmopolitismus“ in der Kultur. In Osteuropa führte dies zu Restriktionen für die Musikwissenschaft bei der Beschäftigung mit moderner Musik. Nach 1945 entstand in der CSSR aus der Tradition der Prager Schule der Linguistik eine Schule der Musiksemiotik. Ein weiteres Zentrum marxistisch geprägter Musikforschung wurde Ost-Berlin mit der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ und der Humboldt-Universität. In Westeuropa wurde die Musiktheorie Theodor W. Adornos einflussreich. Im Gegensatz zum traditionellen Marxismus verteidigt Adorno die Autonomie des Kunstwerkes. Für ihn entlarvt die Zwölftonmusik Arnold Schönbergs die gesellschaftliche Lüge des spätkapitalistischen Bürgertums, indem sie sich den Konsumvorstellungen verweigert.[3] Hingegen interpretieren Marxisten wie Stuart Hall den Konsum von Rockmusik als einen gegen die Hegemonie der Kulturindustrie gerichteten Akt des Widerstandes.

Heutige Schwerpunkte marxistischer Musikforschung sind die Musik- und Medienindustrie, die Folgen der Globalisierung und das Problem der Vermittlung politischer und emanzipatorischer Inhalte durch Musik.

Anmerkungen
  1. Für die britische Folkmusik wurde solch eine Interpretation zuerst ab 1934 durch A. L. Lloyd vorgenommen (The Singing Englishman, 1944), s. Gregory, E. D. 1997
  2. Smrz, J. 2003
  3. Birger Petersen-Mikkelsen: Zur Aktualität der Ästhetischen Theorie Theodor W. Adornos und ihre Vorbereitung in der „Philosophie der neuen Musik“, p.179 in Stroh, Mayer 2000

Literatur
  • Anatoli Wassiljewitsch Lunatscharski: Fragen der Musiksoziologie 1927
  • Boris Wladimirowitsch Assafjew: Die musikalische Form als Prozeß 1929
  • Leo Balet und E. Gerhard (d. i. Eberhard Rebling): Die Verbürgerlichung der deutschen Kunst, Literatur und Musik im 18. Jahrhundert, 1. Ausgabe Straßburg und Leiden: Heitz 1936; 2. Ausgabe durch Gerd Mattenklott Frankfurt am Main, Berlin und Wien (Ullstein) 1973, 2., erweiterte Auflage, 1979
  • Theodor W. Adorno: Die Philosophie der neuen Musik 1948, Frankfurt am Main 1989
  • Andrei Alexandrowitsch Schdanow: On Music, speech at a conference of Soviet Music Workers 1948, reprinted in On Literature, Music and Philosophy Moscow, 1950, p63.
  • Georg Knepler: Musikgeschichte der XIX. Jahrhunderts, Bd. I und II, Berlin 1961
  • Theodor W. Adorno, Hanns Eisler: Komposition für den Film, München 1969
  • Theodor W. Adorno: Ästhetische Theorie, Frankfurt am Main 1970
  • Albrecht Riethmüller: Die Musik als Abbild der Realität: zur dialektischen Widerspiegelungstheorie in der Ästhetik. Dissertation. Universität Freiburg i. Br. 1974. Steiner, Wiesbaden 1976, ISBN 3-515-02153-1 (Archiv für Musikwissenschaft. Beiheft 15).
  • Georg Knepler: Geschichte als Weg zum Musikverständnis. Zur Theorie, Methode und Geschichte der Musikgeschichtsschreibung, Leipzig 1977
  • Christian Kaden: Musiksoziologie, Berlin 1984
  • Peter Wicke: Rockmusik. Zur Ästhetik und Soziologie eines Massenmediums, Leipzig: Reclam 1986
  • E. David Gregory: A. L. Lloyd and the English Folk Song Revival, 1934-44, in Canadian Journal for Traditional Music 1997
  • Wolfgang Martin Stroh, Günter Mayer (Hrsg.): Musikwissenschaftlicher Paradigmenwechsel? Zum Stellenwert marxistischer Ansätze in der Musikforschung, Oldenburg: BIS, Bibliotheks- und Informationssystem der Univ. 2000, ISBN 3-8142-0726-2, auch als Online-Ausgabe
  • Christopher Norris: Marxism, in: Stanley Sadie (Hrsg.), John Tyrrell (Executive editor): The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2. Ausgabe 2001, Band 16, S. 17
  • Regula Burckhardt Qureshi (Hrsg.): Music and Marx: Ideas, Practice, Politics (englisch), Routledge 2002, ISBN 0-815-33716-7
  • Jiri Smrz: Symphonic Marxism: Sovietizing Pre-Revolutionary Russian Music Under Stalin (Memento vom 16. Februar 2011 im Internet Archive), Discourses in Music: Volume 4 Number 3 (Summer 2003) (englisch)
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