Martin Vogt (Musiker)

Martin Vogt wurde als Sohn des Lehrers, Organisten und Gutsverwalters Ambrosius Vogt in Kulmain geboren. Bis zu seinem zehnten Lebensjahr erhielt er die musikalische Ausbildung im Elternhaus. Als zehnjähriger Sängerknabe erregte er Aufsehen mit seinen Auftritten in Klöstern. Dazu bemerkte er, „dass die Arien so wohl gefielen, dass man mich fast auf den Händen vom Chor wegtrug“. Das Reisen zu den Klöstern in vierspännigen Pferdekutschen machte auf den damaligen Sängerknaben ebenfalls Eindruck. In der um 1850 geschriebenen Autobiografie charakterisierte Martin Vogt seine eigene musikalische Familie wie folgt:

Von 1791 bis 1794 erhielt Martin Vogt vielseitigen Musikunterricht in der Klosterschule Michelfeld. Von 1794 bis 1799 besuchte er das Jesuitenseminar St. Paul in Regensburg mit mehr als tausend Studenten verschiedener Richtungen. Hier wurde er von Pater Sebastian Brixi auf der Orgel unterrichtet. Nachdem der Hauptorganist dieses Seminars ausgeschieden war, wurde dem 15-jährigen Vogt die Stelle anvertraut. Schon damals galt er Kenner des Generalbasses. In dieser Zeit entstanden auch seine ersten Kompositionen, Stücke für Gesang und Orchester. Während der Ferien zogen die Musikstudenten vielfach von Kloster zu Kloster und waren dank ihres musikalischen Beitrags gerngesehene Gäste.

Während der Wanderjahre ab 1799 nahm Vogt am Musikleben in Österreich teil, unter anderem in Wien und Salzburg. 1806 floh er von Salzburg in die Schweiz, um der drohenden Einziehung in die napoleonische Armee zu entgehen. Auf der Reise in die Schweiz musizierte er in vielen Klöstern wie Ottobeuren, St. Trudpert,[3] Einsiedeln, Muri, Mariastein und St. Urban, wo er vier Jahre verblieb. In seinen Erinnerungen kommen neben den süddeutschen, österreichischen und Schweizer Städten auch Prag, Budapest, Venedig und Padua vor.

Erst ab 1812 fühlte er sich frei im damals französischen Arlesheim, dank einer festen Anstellung (ohne Militärverpflichtung) als Domorganist und Schullehrer. Von hier aus reiste er regelmäßig nach Basel für weitere Musikaktivitäten. Dort kam er in Kontakt mit bekannten Musikern und wurde von diesen in Arlesheim auch besucht, so von Fränzl und Peter von Winter in München, Carl Maria von Weber, Louis Spohr, Bernhard Romberg sowie Franz Xaver Mozart, dem Sohn des von ihm besonders verehrten Mozart.

Von 1823 bis 1837 übernahm er die Stelle des Musikdirektors in der Kathedrale St. Gallen und des Musiklehrers am katholischen Gymnasium. In der letzten Phase seines Lebens, von 1837 bis 1854, war er Domorganist und Chorleiter in der Münsterkirche St. Martin von Colmar.

Arlesheim bei Basel, Domkirche

Arlesheim 1812–1823, Domorganist auf Silbermann-Orgel und Musikaktivitäten in Basel

Die Autobiografie von Martin Vogt entstand am Ende seines Lebens und beschreibt die erste Hälfte seiner Laufbahn von 1781 bis 1821. Ein früherer Verleger gab ihr den Titel Erinnerungen eines wandernden Musikers. Die Schrift ist ein Zeitdokument des bewegten Musiklebens aus dieser Epoche. Im Jahr 1803, während der napoleonischen Kriegswirren wurden alle bayerischen Klöster aufgehoben und teilweise zerstört. Das Jesuitenseminar St. Paul in Regensburg, wo er seine Orgelausbildung von Pater Brixi erhielt, wurde 1809 dem Erdboden gleichgemacht.

St. Gallen

St. Gallen, Domkirche und ehemaliger Klosterbezirk

St. Gallen, heutige Domorgel. Vogt war 1823–1837 Domorganist auf der Franz-Frosch-Orgel und Musiklehrer am katholischen Gymnasium

Von 1823 bis 1837 arbeitete Martin Vogt in St. Gallen, als Organist in der barocken Kathedrale und als Musiklehrer am katholischen Gymnasium. Laut einem Zeitdokument war er „Professor der Tonkunst und des Elementar-Unterrichts der Vokal- und Instrumental-Musik“.[6] Der Zeichnungslehrer Antonio Moretto, der für seine Deckenübermalungen in der Kathedrale bekannt geworden ist, war ein Lehrerkollege Vogts.

Neben dem Unterricht in St. Gallen bildete Martin Vogt auch Organisten von andern Kantonen aus. Darüber schreibt Annerös Hulliger: „Es gelang dem Pfarrer (im Kanton Bern), dem jungen Schulmeister Peter Minnig aus Latterbach 1826 Unterricht bei Martin Vogt, dem damaligen St. Galler Domorganisten zu ermöglichen, damit der ‚fertige Organist‘ dereinst seine orgelspielenden Berner-Kollegen auch in der Kunst des Orgelspiels unterweisen könnte.“[7]

In den 1830er Jahren veränderten sich die Arbeitsumstände von Vogt, da er mit unerwarteten politischen und musikalischen Konflikten konfrontiert wurde. Während er in Basel durch den Musikdirektor Johann Tollmann gefördert und durch bekannte Musiker und Komponisten in Arlesheim besucht worden war,[2] kam er in St. Gallen in eine andere Umgebung. In der Schweizergeschichte werden die 1830er Jahre als die Zeit der Regeneration umschrieben, als eine Erneuerung der kirchlichen und staatlichen Machtsverhältnisse. Der politische Streit wurde vor allem zwischen konservativen und liberalen Parteien geführt. Durch den Wahlsieg der Liberalen in 1833 wurden die Professoren des Gymnasiums, zu dem Vogt gehörte, durch Leute der siegreichen Partei ersetzt.

Im Weiteren geriet er in den Einflussbereich der Greith-Familie, die von 1831 bis 1882 die kirchliche, erzieherische und kulturelle Politik in St. Gallen wesentlich mitbestimmte. Vogt erhielt einen starken Gegenspieler in der Person von Carl Johann Greith, der im Historischen Lexikon der Schweiz 2007 als „geistig hervorragendster Bischof der Schweiz im 19. Jahrhundert“ bezeichnet wird.[8] Carl Johann Greith legte den Charakter der Kirchenmusik fest und sorgte dafür, dass sein Bruder Franz Josef Greith in 1833 und dessen Sohn Karl Greith in 1861 die wichtigsten Musikerstellen am Dom und an der Mittelschule erhielten.[9][10] Die Greiths setzten sich ein für eine streng cäcilianische Musikrichtung im vokalen Bereich, für die Erhebung der moralischen Kraft des Textes und für das Aufleben der alten kirchlichen Gesänge. In Aussprachen wandten sie sich gegen den „Wust an Sinnlichkeit“ und gegen den Einzug der Instrumentalmusik, die zu Leichtsinn und unkirchlicher Gesinnung geführt haben soll. In St. Gallen hatte das Prinzip der „Wortbetontheit“ lange Zeit Vorrang erhalten vor der „Musikbetontheit“ (Autonomie der Musik). Unter diesen Umständen war die Musikauffassung von Martin Vogt nicht mehr gefragt, was zu einer Abreise ins französische Elsass führte.

Vogts älteste Tochter Anna Maria (1815–1873) heiratete in der Ostschweiz und hatte mehrere Kinder. Ihr Mann war seit den 1850er Jahren auch an der St. Galler Politik beteiligt. Ein Enkelkind von Anna Maria, Dr. Josef Müller (1872–1947), war ebenfalls im Klosterbezirk tätig, als langjähriger Stiftsbibliothekar.[11]

Colmar

Im Jahr 1837 nahm Martin Vogt seine Musiktätigkeit in Colmar auf, dem damaligen Zentrum der bekannten Orgelkultur im Elsass. Wahrscheinlich war er schon während der St. Galler Zeit über den neuesten Stand der Entwicklungen informiert. Der frühere Wohnsitz Arlesheim, wo noch ein Teil seiner Familie wohnte, gehörte ebenfalls zu dieser Region.

Nachdem die ursprünglich deutsche Orgelbau-Familie Silbermann im 18. Jahrhundert einen bedeutenden Beitrag zur Orgelkultur im Elsass geliefert hatte, führte im 19. Jahrhundert die französische Orgelbau-Familie Callinet aus Rouffach diese Tradition erfolgreich weiter. Darüber berichtet der französische Organist und Musikautor Jean-Luc Gester: Von 1837 bis zu seinem Tod in 1854 war Martin Vogt in Colmar Organist am Münster, dessen Orgel im Jahr 1755 von Johann Andreas Silbermann (1712–1783) gebaut und im Jahr 1828 von Joseph Callinet (1795–1857) verändert und stark vergrößert wurde. Vogt war bei vielen Gutachten und Einweihungen neuer Instrumente Callinets beteiligt. Nur wenige Kilometer südlich von Colmar hatte Callinet in Rouffach (Rufach) seine große Orgelbaufirma, die laut Gester damals an der Spitze der Orgelbauwerkstätten von Frankreich stand. Vogt erkannte die außergewöhnliche Arbeit dieser Fachleute. Beim Orgelbau von Callinet konnte er sein klangliches Ideal verwirklichen, wobei Übereinstimmung bestand zwischen Repertoire und Instrument.[12]

Colmar, Münster St. Martin

Colmar 1837–1854, Vogt war hier Organist an der Silbermann/Callinet-Orgel, Grabstätte im Münster St. Martin

Laut Gester sind bis heute viele Vorurteile in Bezug auf diese Zeitepoche verbreitet: Der Übergang von der glanzvollen Klassik zur anschließenden Periode wird zu unrecht als Dekadenzerscheinung bezeichnet, wobei von „Übergangsstil“, „Post-Klassik“ oder „Vorromantik“ gesprochen wird. Während die Bedeutung des Orchesterrepertoires dieser Zeit unbestritten ist, wird das Orgelrepertoire nicht entsprechend seinem wirklichen Wert wahrgenommen. Auch besteht die Meinung, dass die Orgel dem Wesen nach ungeeignet sei für den galanten Stil, orchestrale Effekte und Melodiebegleitung. Im Allgemeinen wird die musikalische Entwicklung dieser Zeit zu gering eingeschätzt.[12]

Ähnlich wie seine französischen Zeitgenossen bewegte sich Martin Vogt innerhalb der Wiener Schule, neigte aber in die Richtung des Orchestralen. Er entwickelte eine (den Pianisten jener Zeit würdige) Sensibilität und übertrug den „Duft“ einer subjektiven Empfindsamkeit erfolgreich auf die Orgel. Beim späteren Teil seiner Kompositionen lässt sich auch eine romantische Seite feststellen.[12]

Während der Zeit in Colmar erschien 1847 ein Bericht in der Neuen Zeitschrift für Musik aus Leipzig. Der Redaktor Franz Brendel schrieb: „Deutschland ist doch noch mit seinen bibliographischen Nachrichten über das Ausland entsetzlich zurück; wer kennt z. B. den Komponist Martin Vogt, wer erwähnte ihn, während alle leidlichen Virtuosen von Paris durch unsere Blätter laufen, und doch schreiben Scheitlin und Zollikofer (Verlagsbuchhandlung) in St. Gallen an sämtliche Musik- und Buchhändler Deutschlands unterm 7ten August dieses Jahres: ‚Wir haben den Vertrieb der Kirchen-Musik von Martin Vogt übernommen, der anerkannt einer der ersten der jetzt lebenden Komponisten für Kirchen-Musik in Frankreich ist. Von mehreren seiner Werke sind 3 bis 4 Abdrucke veranstaltet worden. Dessen neue Werke sind nachstehende‘.“ Dabei wird eine Liste beigefügt mit 5 neuen Messen, Ave Maria’s, Psalmen, einem Requiem und 6 Orgelwerken.[13]

Im Jahr 1837, am Anfang seiner Tätigkeit in Elsass, hatte Martin Vogt die musikalische Situation in Colmar in einem privaten Brief wie folgt umschrieben: „Mit meiner Anstellung in Colmar bin ich bis jetzt ganz vollkommen zufrieden, allein in den musikalischen Geschmack der Franzosen kann ich mich nicht finden, man will hier, so wie überhaupt in ganz Frankreich auf der Orgel nichts als Märsche, Tänze und Stücke aus Opern hören. Verflossenen Sonntag ging ich nachmittags in die protestantische Kirche, um zu hören, wie da die Orgel behandelt werde. Zum Vorspiel hörte ich den Chor aus der Weißen Dame ‚Erklinget ihr Hörner und Schallmeien‘, der Gesang selbst und die Begleitung der Orgel war unter aller Kritik. Ich will nun mein möglichstes tun, den Colmarn meinen Geschmack für die Orgel beizubringen.“[14]

Am Ende seiner erfolgreichen Laufbahn in Colmar übernahm der jüngste Sohn Caspar (Gaspard Vogt 1821–1881) die Organistenstelle seines Vaters. Laut einem Musikschüler Vogts aus Arlesheim, dem späteren Lehrer und Organisten Anton Nebel (1804–1890), liegt die sterbliche Hülle von Martin Vogt in der Münsterkirche von Colmar begraben.[5]

Das musikalische Werk von Martin Vogt hat verschiedene Grade der Bekanntheit erfahren. Im 19. Jahrhundert wurde er in der Zeitschrift Katholische Schweizerblätter als berühmter Musiker bezeichnet.[5] Eine geringere Einschätzung erhielt er im Jahr 1970, als der Herausgeber seiner Autobiografie in der Einleitung schrieb: „Das Bleibendste, das Vogt geschaffen hat, ist seine eigene Lebensgeschichte.“[2] In der Zwischenzeit erschienen mehrere CD-Einspielungen namhafter Organisten. Es sind vor allem die Aufnahmen mit Jean-Claude Zehnder von 1998 und mit Jean-Luc Gester von 2004, die erneut die Aufmerksamkeit auf Martin Vogt lenkten. Der Beginn dieses Auflebens ist auch Christoph Hänggi zu verdanken, der 1988 und 1994 an der Universität Basel ausführliche Studien über Vogt publizierte. Im 21. Jahrhundert bezeichnet der französische Verlag Les Editions Delatour France Vogt als „elsässischen Haydn“ und wirbt mit dem Erfindungsreichtum und der Qualität von Vogts Melodien.[15]

Das musikalische Werk besteht aus über 300 Kompositionen, die in Bibliotheken von Frankreich, Deutschland, Österreich und der Schweiz aufbewahrt sind. In gedruckter Form sind sämtliche Orgelkompositionen erschienen und von den 36 Messen etwas mehr als die Hälfte. Da verschiedene Messen direkt bei Martin Vogt bestellt wurden, blieben sie teilweise unpubliziert. Wie schon beim Abschnitt St. Urban erwähnt, meinte er: „Durch die vielen Gäste, die immer nach St. Urban kamen, wurden nun meine Kompositionen in der Schweiz bekannt, und hätte ich alle Bestellungen befriedigen wollen, so hätte ich Tag und Nacht schreiben müssen.“[2] Die Kompositionen sind vor allem in schweizerischen Klöstern aufbewahrt wie Einsiedeln, Fribourg, Solothurn, Luzern, Disentis und Engelberg, wo sich die größte Orgel der Schweiz befindet. In der Bibliothèque Nationale de Paris sind ebenfalls Kompositionen zu finden, die wahrscheinlich von Colmar herkamen. Die weitverbreiteten Fundstellen sagen etwas aus über die Bekanntheit seines Werks im 19. Jahrhundert. Neben den kirchlichen Kompositionen entstanden auch andere Werke wie die volkstümlichen Vertonungen der meisten Alemannischen Gedichte von Johann Peter Hebel, die zwischen 1806 und 1814 in Saint-Louis (Haut-Rhin)[16] erschienen sind.

Über seine Komponistentätigkeit in Salzburg schrieb Vogt: „Bei den Augustinern, wo Michael Haydn alle Abende bei dem guten Bier zubrachte, war alle Abend Quartettgesang; von da ging es in die Schenke zu St. Peter. Für diese Gesellschaft komponierte ich nun sehr viele drei- und vierstimmige Lieder, wovon die meisten bei Häckler in Salzburg gedruckt wurden.“ Beim Aufenthalt in St. Urban handelte er die Direktaufträge von Kompositionen für Messen selbst ab. Von St. Gallen aus beteiligte sich die Buchhandlung Scheitlin (später Scheitlin und Zollikofer) an der Verbreitung seines Werks im deutschsprachigen Raum. Neben der Tätigkeit als Organist in Colmar publizierte der Sohn Caspar Vogt in Frankreich weiterhin Kompositionen seines Vaters.[12][17]

Eine Charakteristik der Musik von Martin Vogt besteht darin, dass sie trotz ihrer elitären Basis sehr zugänglich war für die katholischen Kirchenbesucher des 19. Jahrhunderts. Einzelne Orgelwerke erinnern mehr an Orgelkonzerte oder Orgelsinfonien, die durch einen einzigen Solisten gespielt werden. Diese würden eher in den Konzertsaal als in den Dienst der Kirche gehören.

Eine Zusammenstellung der Kompositionen ist zu finden im Artikel Martin Vogt – Ein vergessener Kirchenmusiker und Komponist von Christoph Hänggi.[17] Dort sind 17 der 36 Messen aufgelistet sowie Geistliche Gesänge, Offertoria und andere religiöse Werke. Alle Kompositionen (Kopien) sind in Kulmain aufbewahrt, dem Geburtsort von Martin Vogt. Sie sind für interessierte Besucher zugänglich.

Durch den Titel der Autobiographie, der später durch einen Verleger formuliert wurde, entstand oft das Bild eines stets wandernden Musikers. Bei Martin Vogt endete das Wanderleben ungefähr im Jahr 1808. Zu diesem Zeitpunkt war er 27 Jahre alt. Die anschließenden Arbeitsaufenthalte dauerten mehrere Jahre. Von 1808 bis 1811 war er Musiklehrer und Organist in der Klosterschule St. Urban und gleichzeitig Privatlehrer für Musik im benachbarten Langenthal. Während der Zeit in St. Urban lernte er seine künftige Frau – Anna Maria Adam – kennen und im Februar 1812 heirateten sie im Dorf Pfaffnau, das zur gleichen Gemeinde gehört wie die Klosterschule.

Kurz davor, im Januar 1812, hatte Martin Vogt die neue Stelle in Arlesheim angetreten als Organist in der Domkirche und als Schullehrer. Während des Aufenthalts in Arlesheim von 1812 bis 1823 erweiterte sich die Familie mit fünf Söhnen und zwei Töchtern. Wie oben erwähnt, wurde der jüngste Sohn Kaspar (Gaspard) ebenfalls Musiker. Laut Jean-Luc Gester war Gaspard Vogt in Colmar Organist und Komponist. Daneben wurde er – wie sein Vater – als Experte gefragt bei Begutachtungen von neuen Orgeln.

Aus der Zeit in Arlesheim sind 52 Briefe erhalten, die in der Universitätsbibliothek Basel archiviert sind. Es sind Berichte aus den Jahren 1814 bis 1818 an den früheren Subprior Eutych Jost in St. Urban. Vogt schrieb über alltägliche, familiäre, musikalische und geschichtliche Ereignisse. In Arlesheim wurden damals französische Armeeeinheiten, die vom Russlandfeldzug zurückkehrten, mehrere Male einquartiert.

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  Kloster St. Urban, Vogt war hier 1808–1811 Musiklehrer der Klosterschule und Organist
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  Klosterkirche St. Urban, Innenraum
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  Martin Vogt, ca. 1820
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  Anna Maria Vogt-Adam, Martin Vogts Ehefrau, ca. 1820

Außer der Autobiografie bis 1820 ist über die weiteren Lebensabschnitte von Martin Vogt relativ wenig bekannt. Zusätzliche Informationen vermitteln die Einleitungen bei den Notenausgaben und CDs. So steht in der Notenausgabe Schweizer Orgelmusik die Bemerkung: „Die Staatsbibliothek München besitzt einen umfangreichen handschriftlichen Notenband mit Orgelkompositionen Vogts in der Abschrift von Josef Gabriel Rheinberger.“

• Sechs Ave Maria für 3-stg. Männerchor und Orgel. Berliner Chormusik-Verlag/Edition Musica Rinata, Berlin.
• Messe G-Dur für Chor SATB und Orgel. Edition Musica Rinata, Berlin.
• Messe F-Dur für Chor SATB und Orgel. Edition Musica Rinata, Berlin.
• Messe A-Dur für dreistimmigen Chor SAB und Orgel. Edition Musica Rinata, Berlin.
• Orgelwerke in drei Bänden. Edition Musica Rinata, Berlin.
• Schweizer Orgelmusik – Werke von Martin Vogt. Verlag Müller & Schade, Bern.
• 6 pièces d’orgue opus 45, rondeau pour l’orgue. Editions Delatour France.
• Johann Peter Hebels Alemannische Gedichte. Lieder mit Klavier- und Gitarrenbegleitung. Verlag Müller & Schade, Bern 2019. (Musik aus der Sammlung der Zentralbibliothek Solothurn, Heft 10)
• Johann Peter Hebels Alemannische Gedichte. Website mit Noten von Martin Vogt, Johann Christian Haag und vier Liedern der Erstausgabe von 1803 (davon drei von E. L. Müller) aus der UB Basel, mit Digitalisaten der Originale und Transkriptionen als PDF sowie Liedern als mp3- und MIDI-Dateien Digitalisat
• Messe pastorale : à 4 ou à 3 voix avec accompagnement d'orgue, Colmar ca. 1850; urn:nbn:de:bvb:12-bsb11151356-2

• Chor- und Orgelwerke (2 Messen und Orgelwerke). Jean-Claude Zehnder, Silbermannorgel im Dom von Arlesheim / Martina Bovet, Sopran / Thilo Hirsch, Violone / Domchor Arlesheim / Carmen Ehinger, Leitung. Deutscher Begleittext, Musikaufnahme 1998, sh. France-Orgue.
• Orgue Callinet de Sermersheim. Oeuvres de Martin Vogt 1781–1854 (Orgelwerke und Motetten). Jean-Luc Gester, Orgel / Magdalena Lukovic, Sopran / Jean Moissonnier, Bass. Französische Einleitung von Jean-Luc Gester, mit deutscher Übersetzung. Musikaufnahme 2004, sh. France-Orgue.
• CDs (mit Werken auch anderer Komponisten) mit den Organisten Jean-Luc Gester, Gerhard Gnann, Eberhard Hofmann, Annerös Hulliger, Thomas Kientz und Magdalena Lukovic, Jürg Neuenschwander, Franz Raml, Klemens Schnorr, Wolfgang Sieber und Yang Jing, Jean-Claude Zehnder u. a.

• Martin Vogt: Erinnerungen eines wandernden Musikers. (Autobiografie der ersten Hälfte seines Lebens von 1781 bis 1821.) Die erste Fassung erschien unter dem Titel Martin Vogt im Basler Jahrbuch 1884 Digitalisat der Autobiografie. Weitere Ausgaben wurden 1904 und 1971 publiziert (Das Jahrbuch enthält auch einen Artikel über das Basler Konzertwesen im 18. und 19. Jahrhundert).
• Wilhelm Jerger: Die Musikpflege in der ehemaligen Zisterzienserabtei St. Urban. In: Die Musikforschung, 1954, Nr. 4, S. 386 („Einstmals bedeutsame örtliche Musikpflege, von der man selbst in der Schweiz nur wenig weiß.“ Höhepunkt der Musikkultur im 18. Jahrhundert bis zur Resignation von Abt Karl Ambros Glutz-Ruchti in 1813. Aufenthalt von Martin Vogt 1808 bis 1811).
• Wilhelm Jerger: Zur Musikgeschichte der deutschsprachigen Schweiz im 18. Jahrhundert. In: Die Musikforschung, 1961, Nr. 3, S. 311 („Martin Vogt war zu seiner Zeit ein sehr bekannter Kirchenkomponist und Organist. 1810 wurde er anlässlich des ersten schweizerischen Musikfestes in Luzern zum Ehrenmitglied der Schweizerischen Musikgesellschaft ernannt.“).
• Christoph E. Hänggi: Martin Vogt – Ein Organist und Komponist der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Universität Basel 1988 (Band 1: Vergleichende Untersuchungen zur beruflichen Stellung und zum Werk; Band 2: Werk- und Fundortverzeichnis zu den Kompositionen).
• Christoph E. Hänggi: Martin Vogt – ein vergessener Kirchenmusiker und Komponist. In: Musik und Gottesdienst, ISSN 1015-6798, Jg. 1994, S. 166–176; online.
• Alfred Disch: Franz Josef Greith von Rapperswil 1799–1869. Rapperswil 1982 (Über die Musikkultur in St. Gallen im 19. Jahrhundert).
• Franz Lüthi: Orgelmusik im Umfeld der deutschen Klassik. In: St. Galler Orgelfreunde (Hrsg.): OFSG-Bulletin, 1/2006, (S. 1516: persönliche Interpretation der Autobiografie).
• Hansjörg Gerig: Die Geschichte der Orgeln auf der Westempore in der Kathedrale St. Gallen von 1805 bis heute. In: St. Galler Orgelfreunde (Hrsg.): OFSG-Bulletin, 3/2008.
• Jean-Luc Gester: Einleitungen bei CD-Sermersheim und bei Notenausgabe 6 pièces d’orgue.
• Elmar Vogt: Martin Vogt – ein fast vergessener Kirchenmusiker und seine Vertonung von Hebel-Gedichten. In: Das Markgräflerland, 2019, ISSN 2567-3602, S. 193–199.

Commons: Martin Vogt – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Werke von und über Martin Vogt im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Regula Puskás: Martin Vogt (Musiker). In: Historisches Lexikon der Schweiz.
• Klangbeispiele von Vogts Werken; abgerufen am 22. Juli 2019
• zur Genealogie von Vogt

1. Andreas D. Becker: Marktzeit-Musik am Mittag. Delmenhorster Kurier. In: weser-kurier.de. 2. Februar 2013, abgerufen am 19. April 2017.
2. Martin Vogt: Erinnerungen eines wandernden Musikers. Basel 1971.
3. Meinrad Walter: Die Orgel – Mein Lieblingsinstrument. Schwabenverlag, Ostfildern / Carus, Stuttgart 2005, ISBN 3-7966-1146-X / ISBN 3-89948-055-4, S. 19–20 (Wettstreit an zwei Orgeln in St. Trudpert)
4. Catherine Bosshart-Pfluger: Mahler, Franz Xaver von. In: Historisches Lexikon der Schweiz.
5. Georg Sütterlin: Arlesheim – Die legendäre Heimatkunde von 1904. Arlesheim 1910 und 2006 – persönliche Interpretation der Autobiografie durch Pfarrer Sütterlin, S. 111–116, (Memento vom 20. Februar 2011 im Internet Archive) siehe auch Der Arlesheimer Dom (Memento vom 20. Februar 2011 im Internet Archive)
6. Regimentsbuch der XXII Kantone schweizerischer Eidgenossenschaft. Schaffhausen 1828, S. 164 (Digitalisat)
7. Annerös Hulliger: Kleinode bernischen Orgelbaus und Musik einheimischer Komponisten. Bern 2007, S. 110–112.
8. Arthur Brunhart: Greith, Carl Johann. In: Historisches Lexikon der Schweiz.
9. Hansjörg Gerig: Die Geschichte der Orgeln auf der Westempore in der Kathedrale St. Gallen von 1805 bis heute. In: St. Galler Orgelfreunde (Hrsg.): OFSG-Bulletin, 3/2008, S. 33.
10. Alfred Disch: Franz Josef Greith von Rapperswil 1799–1869. Rapperswil 1982.
11. Stadtarchiv St. Gallen.
12. vgl. Jean-Luc Gester, französischer Begleittext mit deutscher Übersetzung zur Martin-Vogt-CD von 2004, über die Orgelkultur im Elsass.
13. Franz Brendel, Vermischtes, in: Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig, 13. September 1847 (Digitalisat)
14. Zitat in Notenausgabe 6 pièces d’orgue
15. En parlant des oeuvres d’orgue de Martin Vogt, on pourrait dire qu’il fut le ‚Haydn‘ alsacien pour la qualité et l'invention de ses mélodies.
16. Neuausgabe Solothurn, 2019
17. Christoph E. Hänggi: Martin Vogt – ein vergessener Kirchenmusiker und Komponist. In: Musik und Gottesdienst, ISSN 1015-6798, Jg. 1994, S. 166–176; online.