Mark Lammert

1979–86 studierte Lammert Malerei an der Kunsthochschule Berlin und 1989–92 war er Meisterschüler an der Akademie der Künste zu Berlin. 1993 schuf er seinen ersten Bühnenraum für Heiner Müllers Inszenierung „Duell-Traktor-Fatzer“ am Berliner Ensemble. In den darauffolgenden Jahren erhielt er Stipendien für Malerei der Senatsverwaltung für Kulturelle Angelegenheiten, Berlin (1994), und der Stiftung Kunstfonds, Bonn (1996), dem er seit 1997 als Kuratoriumsmitglied verbunden war. 1997 folgte ein längerer Arbeitsaufenthalt in Lissabon. Im darauffolgenden Jahr, 1998, erhielt er den Grafikpreis der Kunstmesse Dresden und 1999 den Käthe-Kollwitz-Preis der Akademie der Künste. Er wurde 2000/2001 von der Académie Expérimentale des Théâtres nach Paris eingeladen und 2002 mit dem Eberhard-Roters-Stipendium für Malerei der Stiftung Preußische Seehandlung ausgezeichnet. 2003 verbrachte er als Artist in Residence des Couvent des Récollets, Paris, eine längere Zeit in Frankreich. Seit 2011 ist Lammert Professor für Malerei und Zeichnung an der Universität der Künste, Berlin, und seit 2015 Mitglied der Akademie der Künste.

KNOCHEN, 2007, Stift auf Papier

Lammert trat schon früh gleichermaßen mit Malerei und Zeichnungen an die Öffentlichkeit und war in zahlreichen Ausstellungen zur deutschen Kunst (u. a. „Deutschlandbilder“, Martin-Gropius-Bau, Berlin, 1997, und „Art of Two Germanys“, Los Angeles County Museum of Art, 2009) vertreten. Seine Arbeit ist durch ein konzeptionelles Verfahren bestimmt, in denen die Grenzen des Bildnerischen befragt werden. Das betrifft die frühen Porträts (Stephan Hermlin, 1987), die als bildnerische Proteste gegen die Geschichtslosigkeit beschrieben worden sind, wie die Serien in Malerei, Zeichnung und Grafik: angefangen von den frühen Gruppenbildern der Wartenden (1983–88) über die gefrorenen weißen Akte und Schlachtenbilder bis hin zu der Grafikfolge „Kinne“ (1993), die das Klischee Heiner Müller außer Kraft setzen.

In seiner großformatigen Bilderserie „Alliiert“, 1994–1995, die er mit Rottönen auf Rückseiten von Landkarten palimpsestartig aufträgt, wird zunehmend sein Prinzip der Reduktion von Fragmenten menschlicher Figuren deutlich. Er beginnt mit unterschiedlichen Arbeitsgründen zu experimentieren, Buchkassetten zu bearbeiten und feine Liniennetze als Quadratur über Zeichnungen auf grobes Papier zu legen. Seit 1998 hat er sich bewusst den kleinen Bildformaten zugewandt, die er zu Tableaus erweitert. In der Verknappung wird die Balance zwischen Fleischlichem und Skelett, Gerüst und Materie, Linie und Farbe aber auch zwischen Bild und polyvalenten Zeichen gehalten. Die Reduktion erfasst hier nicht nur die figürlichen Spuren des Körperlichen, sondern auch die Farbe der Hintergründe, auf denen die Farbflecke wie Verletzungen aufscheinen. „Armbrust“ (1997–1999), „Hüllen“ (1998–1999), „Brust-korb“ (1998–2000) und „Weiß“ (2001–2003) sind auf weiße und „Passion“ (2001–2002) und „Schwarz“ (2002–2004) auf nuancierte dunkle Hintergründe gesetzt. Zunehmend öffnen sich die Farbstimmungen („Floaters“, 2005–2009), wobei die Relationen von Grund und Bildelement verändert werden und sich wie bei den Schreibarbeiten in ihrer Zusammenstellung ins Ornamentale wenden.

Seite aus einem Arbeitsbuch, 2005

Daneben ist ein umfangreiches druckgrafisches Werk entstanden, bei dem z. T. alte lithografische Vorlagen collageartig in die Bildfindungen einbezogen werden. Seit den 80er-Jahren sammelt Lammert darüber hinaus sein Material in Arbeitsbüchern, die einen parallelen Arbeitsraum bilden und in der Medienreflexion den politischen Kontext vorführen, in dem sein Werk entsteht. Neben Collagen, Fotos und Zeichnungen, die oftmals Repräsentationstechniken des Gewaltsamen offenlegen, sind diese Bücher auch gefüllt mit schriftlichen Notaten und Exzerpten aus den unterschiedlichsten theoretischen Texten. Visuelles wird mit Verbalen verschränkt. In den „Risse“ betitelten Arbeiten (2004) wird das handschriftliche Kopierverfahren erstmals dazu verwendet, Bilder zu erschaffen, die gleichermaßen Text und Zeichnung sind und durch Aussparungen innerhalb der Textblöcke Formen und Figuren freigeben. Zunehmend werden diese Notate fragmentiert und kartographiert, so in den „Knochen“ (2006/07), in denen farbige, freischwimmende Felder in linearen Umrissen als Dokumente der farblich markierten Wachstumsstadien aus der tierkundlichen Sammlung des Musée Fragonard, Paris, mit Textauszügen konfrontiert werden.

Durch seine Zusammenarbeit mit Heiner Müller seit 1991 („Aus dem Totenhaus“, 1990; „Blockade“, 1991; Totenzeichnungen 1995) begann Lammert Bühnenräume zu schaffen, in denen er die Materialität seiner Malerei ins Räumliche überträgt. Die mitunter nur durch herunterfallende farbige Tücher (Germania 3, 1996) oder durch eine sich drehende Wand strukturierten Räume (Perser, 2006) werden zu Mitspielern und sind als Dramaturgiemaschinen bezeichnet worden.

Mark Lammert ist Mitglied im Deutschen Künstlerbund.[1]

• 1996: Wilhelm-Höpfner-Preis der Winckelmann-Gesellschaft, Stendal;
• 1998: Grafik-Preis der Kunstmesse Dresden;
• 1999: Käthe-Kollwitz-Preis der Akademie der Künste, Berlin;
• 2002: Eberhard-Roters-Stipendium der Stiftung Preußische Seehandlung, Berlin;
• 2003: Artist in residence, Centre International „Les Recollets“, Paris

1. kuenstlerbund.de: Mitglieder "L" / Mark Lammert (abgerufen am 2. Oktober 2015)
2. https://galerie-born.de/meisterspiel/

• Michael Freitag: Kalte Anschauung. Der Maler Mark Lammert. In: Eckhart Gillen, Rainer Haarmann (Hrsg.): Kunst in der DDR, Köln 1990.
• Heiner Müller: Aus dem Totenhaus, Edition Pariser Platz 4, Berlin 1991.
• Jannis Kounellis, Mark Lammert, Heiner Müller: BLOCKADE/ICH HAB ZUR NACHT GESESSEN MIT GESPENSTERN, Berlin 1993.
• Durs Grünbein: Müllers Kinn, Berlin 1994.
• Anni Bradon: Schwebe-Zustand, Rostock 1995.
• Heiner Müller, Mark Lammert: Drucksache Nr. 20. Berliner Ensemble, Arbeitsbuch zu Germania 3/Gespenster am Toten Mann, 1996.
• Uwe Gellner: Körperräume. In: Mark Lammert. Malerei, Berlin/Magdeburg 1996.
• Antje von Graevenitz: Rekonstruktion einer Szene. In: IfA. Stuttgart 1997.
• Jean Jourdheuil: Der Raum des Theaters und der Raum im Theater, Dresden/Berlin 1998.
• Matthias Flügge: Laudatio für Mark Lammert. In: Sinn und Form, Berlin 1999.
• Michael Freitag: Die Uneigentlichkeit des Scheins. In: Warum, Ostfildern 2003.
• Roland März: Diptychon imaginiaire. In: Humboldt, Heft 86, Bonn 2003.
• Mirjam Schaub: Scriptoria. In: SCHRIFT BILDER DENKEN, Walter Benjamin und die Künstler der Gegenwart, Frankfurt am Main 2004.
• Knut Ebeling, Carolin Meister: Arbeitsbücher/Workbooks (dt./engl.), Richter Verlag, Düsseldorf 2005.
• Jorge Molder: Fragment d’espace. In: CMA, Lissabon 2005.
• Ulrike Haß: Dramaturgiemaschinen. Zu den Bühnen Mark Lammerts. In: Theater der Zeit, 2008.
• Amy Eshoo: 560 Broadway. A New Drawing Collection at Work, 1991–2006, 2008.
• Reinhard Ermen: Mark Lammert. In: Kunstforum International, Bd. 196, Zeichnen zur Zeit, 2009.
• Eckhart Gillen: Szenes from the theatre of the cold war of the arts. In: Art of Two Germanys. County Museum of Art, Los Angeles 2009.
• Matthias Flügge, Bruno Duarte: Mark Lammert, Malerei 1997-2010 (dt./engl.), Richter Verlag, Düsseldorf 2011.
• Juriaan Benschop: Mark Lammert. In: Artforum, März-Ausgabe, New York 2011.
• Judith Elisabeth Weiss: Mark Lammerts Kinne und Haare. Zeichnerische Fragmente von Heiner Müller und Dimiter Gotscheff. In: Kunstforum international, Bd. 216, 2012.
• Ulrike Haß (Hrsg.): Mark Lammert. Bühne, Räume, Spaces. Theater der Zeit, Berlin 2013, ISBN 978-3-943881-55-4.
• Mark Lammert: Rot Gelb Blau. Texte zum Theater, Theater der Zeit, Berlin 2019, ISBN 978-3-95749-161-9.

• Portfolio von Mark Lammert
• Literatur von und über Mark Lammert im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Information der Universität der Künste, Berlin
• Information der Akademie der Künste, Berlin
• Information des Instituts für Auslandsbeziehungen
• Informationen des Gulbenkian Museum, Lissabon
• Interview mit Mark Lammert (in Englisch)