Madness (Album)

Am 10. November 2014, als die Gruppe bekanntgab, einen Plattenvertrag bei Epitaph Records unterschrieben zu haben, wurde mit dem Lied Kick Me die Hauptsingle des Albums herausgegeben.[3] Am 22. Januar 2015 folgte Go, Go, Go, die zweite Auskopplung mitsamt Musikvideo zusammen mit der offiziellen Ankündigung des Albums, das den Titel Madness trägt und am 13. März 2015 weltweit veröffentlicht werden sollte.[5]

Nach der Veröffentlichung des Albums erschienen mit The Strays am 9. Mai und Better Off Dead exakt vier Monate später zwei weitere Singles, sodass insgesamt vier Singleauskopplungen herausgebracht wurden.[6][7] Das Album selbst erschien am 13. März 2015.

Madness stieg, wie bereits sein Vorgänger aus dem Jahr 2013, in den US-amerikanischen, britischen und australischen Albumcharts ein. Zudem stieg das Album erstmals in den Niederlanden, Belgien (Flandern) und in Kanada ein.[25] Es konnte sich länger in den britischen und australischen Charts halten, allerdings lediglich fünf Wochen in den US-amerikanischen Charts.[25] Laut einem Bericht im Rahmen der Kolumne Metal by Numbers auf der Internetseite Metalinsider.net verkaufte sich das Album bis August 2015 ca. 80.000 mal allein in den Vereinigten Staaten.[26] Bei den dritten Alternative Press Music Awards wurde Madness in der Kategorie Album des Jahres nominiert.[27]

Die Hauptsingle Kick Me, welche bereits am 10. November 2014 veröffentlicht wurde, erreichte Chartnotierungen in den US-amerikanischen genrebezogenen Rock Digital Songs Charts, den Hot Rock Songs Charts und den Billboard Twitter Top Tracks Charts.[28] Es erhielt eine Auszeichnung in der Kategorie Lied des Jahres bei den zweiten Alternative Press Music Awards.[29]

• Alternative Press Music Awards
  • 2015: Lied des Jahres für Kick Me (gewonnen)
  • 2016: Album des Jahres für Madness (nominiert)
• Rock Sound Album des Jahres 2015
  • Platz 25

Basierend auf sechs englischsprachigen Kritiken erhielt Madness eine Wertung von 74 Prozent bei Metacritic.[30] Jason Pettigrew vom US-amerikanischen Alternative Press schrieb, dass die Gruppe versuche, verschiedenste Musikrichtungen, darunter Popmusik, Post-Hardcore und Akustikmusik, miteinander zu vermischen. Dies hatte die Band, laut Pettigrew, bereits auf Feel versucht. Allerdings, so der Kritiker, gelang der Band dieser musikalische Spagat wesentlich besser als auf dem Vorgänger-Album, was er unter anderem an der Produktion von John Feldmann ausmacht. Das Lied Fly beschreibt er als den besten Song, den Paramore vergessen habe für ihr letztes Album zu schreiben.[31] Auch das britische Kerrang! vergab dem Album eine gute Wertung.[32] James Christopher Monger von Allmusic verfasste eine gute Kritik. So spiele die Gruppe eine vom Punk beeinflusste Variante der modernen Rockmusik. Den Gesang von Kellin Quinn, den er positiv hervorhebt, vergleicht er mit Jeremy Enigk von Sunny Day Real Estate. Die Musiker wüchsen, laut Monger, sowohl musikalisch als auch emotional über sich hinaus, haben mit Madness ihr bis dato stärkstes Album herausgebracht, auch wenn sich dieses musikalisch viel mehr an der Popmusik orientiere und sich am Ende des Hardcore bewege.[33]

Weniger euphorisch wurde das Album in den New York Times besprochen. John Caramanica schrieb, dass Madness zwar ein starkes Album geworden sei, allerdings seien Überraschungsmomente wie das Lied We Like It Loud, welches aggressive Momente mit Honig serviere, sehr selten. Das Album wird mit den jüngsten Werken von Paramore verglichen. Die Liedtexte haben zwar eine tiefgründigere Bedeutung, allerdings passen diese zeitweise nicht zu der Energie des Gitarrenspiels, vor allem zu dem von Jack Fowler. Trotzdem beschreibt er die Texte phasenweise als uninspiriert, wobei er die Stücke Better Off Dead und The Strays, die das Thema um Depression und Suizid bzw. das Aufwachsen und das Gefühl zu haben ungeliebt zu sein, aufgreifen, als Positivbeispiele hervorhebt.[34] Noch schlechter kam das Album im kanadischen Exclaim! weg. Branan Ranjanathan schrieb, dass die Lieder Kick Me und Better Off Dead ihre musikalischen Wurzeln, welche im Post-Hardcore liegen, aufzeigen und energetische Riffs sowie eine große gesangliche Varietät besitzen. Allerdings falle die Klangstruktur auseinander, wenn die Band versuche in andere musikalische Gefilde aufzubrechen. Die Musik sei auf den Gesang von Quinn ausgerichtet, welcher er im Gegensatz zu den übrigen Kritikern als unhörbar beschreibt. Madness zeige zwar auf, dass die Gruppe es schaffen könne verschiedene Liedstrukturen zu kreieren, allerdings habe die Gruppe das Momentum auf ganzer Linie vermasselt.[35]

Sebastian Berning von Powermetal.de schrieb im Grunde genommen eine neutrale Kritik. Er vergleicht das Album mit dem Werk In Love and Death von The Used. Mit dem Opener Kick Me gelinge der Band bereits das Highlight des Albums. Trotzdem hebt er weitere Stücke wie Go, Go, Go, Better Off Dead und We Like It Loud hervor, die seiner Meinung nach gelungen sind. We Like It Loud vergleicht er gar mit The Useds Take It Away, während er das Lied The Strays als Quoten-Balladen-Pop bezeichnet, welches es auch auf ein One-Direction- oder Taylor-Swift-Album hätte schaffen können. Berning findet es im Resümee schade, dass sich die Band mehr der Popmusik zugewandt habe, zumal das Album Stellen zum Abrocken besitze. Er bestätigte seine eingangs bekundete Meinung und beschrieb das Album als das In Love and Death der neuen Generation.[36] Stephan Wahle vom Ox-Fanzine schreibt, dass Pierce the Veil zeitweise eine ähnliche musikalische Ausrichtung eingeschlagen haben, aber dennoch über weite Strecken innovativer und spannender klingen als Sleeping with Sirens. Trotzdem wird, so Wahle, die Tatsache, dass Sleeping with Sirens inzwischen von interessanteren Genrekollegen überholt worden sein könnte, vielen Leuten egal sein. Er prognostiziert, dass Madness wohl funktionieren werde, allerdings wagte er es nicht, einen möglichen Erfolg in Europa zu prophezeien.[37]

Frank Engelhardt vom FUZE Magazine schreibt, dass die Gruppe auf Madness die großen Geschütze ausfahre. Vor allem Produzent John Feldmann, welcher in der Vergangenheit mit 5 Seconds of Summer und Stick to Your Guns zusammengearbeitet hatte, wird lobend hervorgehoben. So helfe er der Band dabei, ihre Seele zu behalten und dennoch so Mainstream wie möglich zu klingen. Er prognostiziert dem Album einen kommerziellen Erfolg und vertritt die Meinung, dass die Bühnen hierzulande in näherer Zukunft zu klein für diese Band sein werden.[38]