Lingui – Heilige Bande

Mahamat-Saleh Haroun (2010)

Für Mahamat-Saleh Haroun war Lingui – Heilige Bande der siebte Spielfilm, bei dem er Regie führte, und der erste seit der französischen Produktion Hoffnung auf Heimat (2017). Von 2017 bis 2018 hatte er das Amt des tschadischen Kulturministers bekleidet.[5] Der Titel des Films spielt auf das gleichnamige, traditionelle tschadische Wort an, das sich mit „Bindung“ oder „Verbindung“ übersetzen lässt. Laut Haroun sei „Lingui“ ein Begriff, der Solidarität, gegenseitige Hilfe und Anteilnahme im Zusammenleben der Menschen bedeute. „Ich kann nur existieren, weil andere existieren, das ist Lingui, das ist der rote Faden, das heilige Band unseres sozialen Gefüges“, so Haroun. Werde „Lingui“ gebrochen, deute dies auf den Beginn eines Konflikts hin. In der heutigen Welt verschwinde der Begriff, da die reiche Elite ihm wenig Beachtung schenke und stattdessen nach egoistischen Motiven handle und Gewinnmaximierung anstrebe.[7]

Lingui – Heilige Bande ist der erste Film von Haroun mit Frauen als Hauptfiguren. Der Regisseur habe schon lange ein solches Projekt realisieren wollen. Haroun kenne alleinstehende Frauen im Tschad, die verwitwet oder geschieden sind und ihre Kinder allein erziehen. Dennoch würden sie nicht marginalisiert leben oder sich selbst als Opfer betrachten. Gesetzliche Initiativen für diese Frauen wurden im Tschad nie ins Leben gerufen. Obwohl Abtreibungen in dem Land verboten sind, würden einige Ärzte offen damit umgehen und Frauen in Not helfen und ihnen damit „Lingui“ zukommen lassen.[7]

Haroun wollte mit seinem Film allen freigeistigen Frauenfiguren Tribut zollen, darunter auch seiner eigenen Großmutter, die seinen Großvater verließ, als dieser sich eine Zweitfrau genommen hatte.[8] Er führt das tschadische Patriarchat auf die politischen und religiösen Strukturen aus der Zeit der französischen Kolonialisierung zurück. Nach der Unabhängigkeit im Jahr 1960 hätte die Politik die Bevölkerung gezügelt, anstatt für mehr Freiheit zu werben.[9]

Für den Film arbeitete Haroun erneut mit den Schauspielern Youssouf Djaoro (Daratt, Grigris Glück) und Achouackh Abakar Souleymane (Grigris Glück) zusammen.[5] Letztgenannte bat den Regisseur um die Rolle, nachdem sie das Drehbuch gelesen hatte. Ursprünglich hatte Haroun sich eine andere Schauspielerin für den Part vorgestellt. Abakar Souleymane, die eine Weile in Los Angeles gelebt hatte, war wie die Figur der Amina ebenfalls Mutter. Auch nahm die Schauspielerin an Kursen teil, um zu lernen, wie mal selbst Öfen, im Tschad „Kanoun“ genannt, herstellt. Für die Rolle der Maria kam für Haroun nur Rihane Khalil Alio in Betracht. Sie hatte bereits bei den ersten Probeaufnahmen überzeugt. Auch habe Haroun eine seltsame Nähe zu ihr gefühlt. Tatsächlich hatte ihre Schwester eine Rolle in Harouns Film Abouna – Der Vater (2002) übernommen, ohne dass es Haroun oder Khalil Alio bewusst war.[10]

Als Kameramann verpflichtete Haroun Mathieu Giombini, der bereits an seinen vorangegangenen Filmen Abouna – Der Vater, Hissène Habré – Die Tragödie des Tschad und Hoffnung auf Heimat mitgewirkt hatte. Giombini habe sich unvoreingenommen gegenüber der tschadischen Traditionen und Bräuche verhalten. In Vorbereitung auf die Dreharbeiten ließ Haroun ihn Nagisa Ōshimas Spielfilm Die Freuden des Fleisches (1965) studieren. Auch sollte er die goldfarbenen Nuancen des für N’djamena typischen Lichts sowie die dicke Nachtluft detailgetreu einfangen. Die Arbeit mit Giombini verlief reibungslos. Den Schnitt vertraute er seiner Stamm-Editorin Marie-Hélène Dozo an, die seit Daratt mit ihm zusammen arbeitet.[11] Die Dreharbeiten fanden an Originalschauplätzen im Tschad statt.[5]