Lika Nüssli

In ihren Graphic Novels arbeitet Nüssli zum Teil auch mit biografischem Material. In den Zeichnungen zu Vergiss dich nicht aus dem Jahr 2018 setzte sie sich mit der Demenzerkrankung ihrer 1930 geborenen Mutter auseinander.[5] Die Heimbesuche hielt Nüssli in metaphorischen Zeichnungen realer Abbilder anderer Heimbewohnerinnen und Heimbewohner oder des Heimpersonals fest.[6]

Über eine Station in der Kindheit und Jugend ihres Vaters Ernst Nüssli veröffentlichte sie im Jahr 2022 Starkes Ding: Die Geschichte eines Verdingkindes, basierend auf den Erinnerungen meines Vaters, für die sie zwischenzeitlich mehrfach ausgezeichnet wurde. Idee und Zeichnungen zum Buch entstanden im Rahmen eines sechsmonatigen Atelierstipendiums der Kulturstiftung Thurgau in Belgrad. Während des Lockdowns im Zuge der Covid-19-Pandemie telefonierte sie dazu häufig mit dem Vater. In der Graphic Novel setzte sie sich mit einer Form der Kinder-Zwangsarbeit auseinander, die in der Schweiz bis in die 1970er Jahre praktiziert wurde. Ihr Vater hatte sechs Geschwister und lebte auf einem Bauernhof in der Schweiz. Mit knapp zwölf Jahren, im Jahr 1949, wurde er, zusammen mit seiner Schwester Berteli,[1] als sogenanntes Verdingkind auf einen anderen Hof geschickt, wo er rund viereinhalb Jahre lebte und arbeitete, gegen einen kleinen Geldbetrag, den seine Eltern dafür erhielten. Der Vater besuchte nur acht Jahre lang die Schule und absolvierte auch im Anschluss keine Ausbildung. Er arbeitete im Anschluss an seine Zeit als Verdingkind als Knecht auf einem anderen Hof, als Fahrer für die Supermarktkette Migros und nach der Heirat mit der der Wirtin des Restaurants Schäfli in Gossau, Lika Nüsslis Mutter, als Wirt.[7] Diese Graphic Novel arbeitet mit Einflüssen der Senntumsmalerei, einer Form der Bauernmalerei, die im 19. Jahrhundert im Toggenburg, wo ihr Vater aufwuchs, und dem Appenzellerland entstand. Charakteristisch daran ist eine bilderbuchartige Malweise, so sind Größenverhältnisse perspektivisch verkehrt, wie Nüssli in einem Interview gegenüber dem Magazin Fluter ausführte, „etwa eine Kuh, die irgendwo auf einem Berg steht und dann halt riesengroß ist“.[7] Die Originalzeichnungen der Graphic Novel wurden 2022 im Cartoonmuseum Basel ausgestellt.

Im Sommer 2018 verbrachte sie im Rahmen einer Künstlerresidenz fünf Monate in Paris in der Cité des Arts im Stadtteil Marais.[8] Während dieses Aufenthalts realisierte sie weitere Actions dehors im öffentlichen Raum, die sie bereits zuvor in der Schweiz begonnen hatte. In deren Verlauf bemalte sie an Orten in der Stadt Stoffe, so in der Nähe des Louvre und des Palais de Tokyo, aber auch an Orten, an denen Obdachlose übernachteten und beim Canal St. Martin, an dem Geflüchtete in Zelten lebten. Die gefärbten Stoffe wusch sie an anderen Orten aus. In diesem Zusammenhang entstand auch die Performance Fontaine de femme, die auf Videomaterial dokumentiert wurde. In einem Park in Ivry-sur-Seine reaktivierte sie einen stillgelegten Brunnen, der eine liegende nackte Frau in Treppen aus weißem Marmor nachbildet. An diesem Brunnen wusch sie mit Wasser aus Wasserflaschen einen der in Paris bemalten Stoffe aus.[8]

Mit As long as I can be a sculpture, I don't wanna die mit Marc Jenny war sie Finalistin für den Swiss Performance Art Award 2021.[9]

In der Aktion I Adore you im Stadtraum von St. Gallen befasste sie sich 2023 im Rahmen des Wiborada-Projektes 2021–2026 mit der für die Stadtgeschichte bedeutsamen Märtyrerin Wiborada aus feministischer Perspektive. Sie suchte an sieben Tagen sieben historische Stätten St. Gallens auf, die in der Geschichtsschreibung mit dem Wirken von Männern verbunden werden, etwa das Baignoire (Herrenbad) am Fusse der Mülenenschlucht, das Vadian-Denkmal, die Klosterwiese oder das frühere Prostituiertenviertel in der Engelgasse. Sie trug während der Aktion ein weißes Nonnenhabit und bat Passantinnen und Passanten, sie mit hellrosa Farbe zu übergießen. Die Farbe stand dabei symbolisch für das Blut, das Wiborada bei ihrem gewaltsamen Tod vergossen haben soll, jedoch positiv gewendet: „Rosa stehe für Anerkennung und Wertschätzung und helles Rosa für Anmut, Freude und Dankbarkeit“, so die Künstlerin gegenüber dem St. Galler Tagblatt.[10] Am achten Tag der Aktion setzte sie in der Kirche St. Mangen, an der Stelle, an der sich das Grab Wiboradas einst befunden haben soll, ein sogenanntes ‚Ritual der Liebe‘ um. Nach der Aktion wurde das mit rosa Farbe gefärbte Kleid, das sie während der Performance getragen hatte, auf den mit Klebeband in den Dimensionen einer Grabstelle markierten Boden gelegt und den Monat Mai über als Artefakt oder auch moderne Reliquie in der Kirche ausgestellt.[10]

• 2010: Rathaus St. Gallen
• 2011: Alte Kaserne Winterthur
• 2015: Kunst im Bauhof, Winterthur
• 2019: New Ghost, Installation und Performance, Werkschau Thurgau, Kunsthalle Arbon
• 2021: La vie est un long fleuve, grossformatige Aquarelle und Zeichnungen, Kunstraum Kreuzlingen
• 2022: The Fall, Installation und Performance, Klause St. Gallen
• 2022: Lika Nüssli. Im Taumel. Cartoonmuseum Basel

• 2015: Side by Side, Pas de Deux 2, Boom Comix-Festival, St. Petersburg
• 2020: Schöne neue Welt, Gluri Suter Huus Wettingen
• 2020: Cvijeta Zuzoric Art Pavilion Belgrad