Lea Seidl

Lea Seidl begann ihre Bühnenkarriere in Kinder- und Jugendrollen (u. a. als Knabe Janku in der Operette Der Rastelbinder) am Wiener Carltheater.[2] Sie wirkte in den Zwanzigerjahren als Operettensängerin, hauptsächlich in Zürich (Boccaccio, Alt-Wien, Tausend und eine Nacht, Die lustige Witwe, Der letzte Walzer, Die keusche Susanne u. a.), Wien (u. a. die Titelrolle in der Übernahme der Berliner Produktion von Dorine und der Zufall von Jean Gilbert im März 1927) und Berlin (Das Mädel von Davos, Die vertauschte Frau, Tausend süße Bienchen).[2]

Im Februar 1923 sang sie im Deutschen Künstlertheater Berlin die Rolle der Prinzessin Stefanie in der Uraufführung der Operette Der Fürst von Pappenheim von Hugo Hirsch.[2][3] 1924 sang Seidl im Theater an der Wien die Titelrolle in der Operette Gräfin Mariza; ihre Zweitbesetzung war damals die weitgehend erfolg- und talentlose Sopranistin Carlotta Vanconti, die bei ihren Auftritten den berühmten Tenor Richard Tauber kennenlernte.[4] 1925 übernahm Seidl im Berliner Theater des Westens die Rolle der Nadja in Bruno Granichstaedtens Operette Der Orlow.[5] Ab Februar 1929 sang sie im Wiener Johann Strauß-Theater, als Partnerin von Hans-Heinz Bollmann als Goethe, mit großem Erfolg die Titelrolle in der Lehár-Operette Friederike.[6][7]

Ende der Zwanzigerjahre wandte sie sich in Berlin auch der Revue und der damals aufkommenden Revue-Operette zu. Im März 1928 wirkte sie im Lustspielhaus Berlin in der Kabarettrevue Nachtkabarett mit, u. a. neben den Anfängerinnen Marlene Dietrich und Renate Müller.[8] Von August 1928 bis Februar 1929 trat sie im Berliner Admiralspalast in der Ausstattungs-Revue Schön und Schick, wo sie mit dem Song „Ich bin die Marie von der Haller-Revue“ große Erfolge hatte.[9]

Nach ihren Erfolgen in Wien und Berlin ging Seidl Anfang der Dreißigerjahre nach London, wo sie in der Spielzeit 1930/31 am Palace Theatre die Friederike in englischer Sprache spielte.[6] Ab April 1931 stand sie als Rößl-Wirtin Josepha Vogelhuber in der englischsprachigen Erstaufführung des Weißen Rößls im Londoner Coliseum Theatre auf der Bühne.[10][11] Seidl blieb dann in London und trat dort weiterhin, anfangs mit großem Erfolg, als Operettendarstellerin auf.[12] In der Spielzeit 1934/35 übernahm sie am Winter Garden Theatre die Rolle der Franzi in der Straus-Operette Ein Walzertraum.[13] Es folgten mit Seidl anschließend in London noch die Operette Die tanzende Stadt von Hans May (1935; mit Seidl als Maria Theresia) und die wenig erfolgreiche Produktion No Sky So Bly von James, Grant und Horan (1938; als Adele).[12] Seidl wandte sich in den folgenden Jahren dann dem Sprechtheater und dem Film zu.

Anfang der Fünfzigerjahre kehrte sie für ein Theatergastspiel nach Deutschland zurück; am Deutschen Theater Göttingen übernahm sie 1953, unter der Regie von Heinz Hilpert, die Rolle der Kaiserin Maria Theresia in der Operette Die Kaiserin von Leo Fall.[14]

Während ihrer Theaterjahre wirkte Seidl auch in einigen wenigen deutschen Filmproduktionen mit, wie in den Stummfilmen Er ist Dein Bruder (1923) mit Max Neumann und Karl Falkenberg und Der Tänzer meiner Frau (1925) unter der Regie von Alexander Korda, in dem sie als Madame Ivonne Trieux an der Seite von Victor Varconi, Maria Corda, Willy Fritsch und Hans Junkermann auftrat. Später übernahm sie Nebenrollen in britischen und auch internationalen Filmproduktionen.

In der US-Produktion Krieg und Frieden (1956) spielte sie die Rolle der Gräfin Rostowa. In der Filmbiografie Der Mann, der nach den Sternen griff (1960), war sie als Baronin von Braun die Mutter des Raketenforschers Wernher von Braun; in Die große Katharina (1968, mit Jeanne Moreau in der Hauptrolle) verkörperte sie die alte Großfürstin. 1969 stand Seidl für eine in London gedrehte Episode der deutschen Fernsehserie Graf Yoster gibt sich die Ehre noch einmal vor der Fernsehkamera; darüber berichtete im Juli 1969 auch die jüdische Emigrantenvereinigung Association of Jewish Refugees in Great Britain in ihrer Zeitung.[15]

Lea Seidl wirkte als Schauspielerin und Hörspielsprecherin bei einigen britischen Rundfunk- und Fernsehsendungen mit. Sie übernahm u. a. auch die Sprechrollen bei Schallplattenaufnahmen von Wiener Operetten, die Mitte der 1950er Jahre unter Mitwirkung von zahlreichen Exilschauspielern (Karel Štěpánek, Hannah Norbert, Anton Diffring) in London für die EMI-Schallplattengesellschaft entstanden. In Eine Nacht in Venedig (aufgenommen 1954) sprach sie die Senatorengattin Agricola, wobei sie Hanna Ludwig ihre Stimme lieh; in Der Zigeunerbaron (ebenfalls 1954 aufgenommen) übernahm sie die Rolle der Erzieherin Mirabella.[16][17]

Seidl starb im Jänner 1987 im Alter von 91 Jahren.

• 1923: Er ist Dein Bruder
• 1925: Der Tänzer meiner Frau
• 1944: Candlelight in Algeria
• 1952: The Woman’s Angle
• 1955: I Am a Camera
• 1956: Krieg und Frieden (War and Peace)
• 1960: Ich greife nach den Sternen (Wernher von Braun: I aim at the Stars)
• 1968: Die große Katharina (Great Catherine)
• 1970: Graf Yoster gibt sich die Ehre (Fernsehserie, Folge Die Erbschaft)

• Lea Seidl bei IMDb
• Lea Seidl; Vita

1. Piet Hein Honig, Hanns-Georg Rodek: 100001. Die Showbusiness-Enzyklopädie des 20. Jahrhunderts. Showbiz-Data-Verlag, Villingen-Schwenningen 1992, ISBN 3-929009-01-5, S. 856.
2. Kurt Gänzl: The Encyclopedia of the Musical Theatre. Erweiterte Ausgabe in 3 Bänden. Schirmer Books 2001. Seite 1829. ISBN 0-02-864970-2.
3. Tröste dich, mein liebes Kind a.d.Operette Der Fürst von Pappenheim. M: Hugo Hirsch T: Willi Kollo, Hugo Hirsch. V: Rondo Erstinterpreten: Lea Seidl, Max Adalbert, Fritz Schulz. Schlagerchronik der Zwanziger Jahre. Abgerufen am 19. Mai 2017.
4. Michael Jürgs: Gern hab’ ich die Frau’n geküßt. Die Richard-Tauber-Biographie. List Verlag. München 2000. Seite 69f. ISBN 3-471-79429-8.
5. Ulrike Petersen: Operetta after the Habsburg Empire. Dissertation. University of California, Berkeley. 2013. Seite 42 (mit einem Foto aus dem Österreichischen Theatermuseum). Abgerufen am 19. Mai 2017.
6. Stefan Frey: „Was sagt ihr zu diesem Erfolg.“. Franz Lehár und die Unterhaltungsmusik im 20. Jahrhundert. Insel Verlag Frankfurt am Main und Leipzig 1999. Seite 235, 250. ISBN 3-458-16960-1.
7. Ingrid und Herbert Haffner: Immer nur lächeln. Das Franz Lehár-Buch. Parthas Verlag Berlin 1998. Seite 137.
8. Steven Bach: Marlene Dietrich. Die Legende. Das Leben. Econ Verlag Düsseldorf Wien. 1993. Seit 633/634. ISBN 3-430-11111-0.
9. SCHÖN UND SCHICK (Memento des Originals vom 11. März 2018 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.deutsches-musicalarchiv.de. Besetzung und Produktionsdaten. In: Thomas Siedhoff: Deutsch(sprachig)es Musical. Es liegt in der Luft: Zur Entwicklung in Deutschland. Abgerufen am 19. Mai 2017.
10. Karin Ploog: ...Als die Noten laufen lernten...Geschichte und Geschichten der U-Musik bis 1945 – Erster Teil. Books on Demand. Norderstedt 2015. Seite 61. ISBN 978-3-7347-4508-9.
11. Richard C. Norton: The English Language Adventures of “Im weißen Rössl”. Operetta Research Centre. September 2006. Abgerufen am 19. Mai 2017.
12. Kurt Gänzl: The Encyclopedia of the Musical Theatre. Erweiterte Ausgabe in 3 Bänden. Schirmer Books 2001. Seite 1829. ISBN 0-02-864970-2.
13. J.P. Wearing: A Waltz Dream. In: The London Stage 1930–1939: A Calendar of Productions, Performers, and Personnel. Rowman & Littlefield Publishers 2014. Seite 405. ISBN 978-0-8108-9303-0.
14. Fred Hamel: Musica. Band 7, 1953. Seite 242. Abgerufen am 19. Mai 2017.
15. Old Acquaintances (Memento des Originals vom 5. März 2016 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.ajr.org.uk. In: AJR. Association of Jewish Refugees in Great Britain. Volume XXIV No. 7. Juli 1969. Seite 5. Abgerufen am 19. Mai 2017.
16. Eine Nacht in Venedig. Besetzung und CD-Kritik. Abgerufen am 19. Mai 2017.
17. Johann Strauß jr.: „DER ZIGEUNERBARON“. Besetzung im Tamino Klassikforum. Abgerufen am 19. Mai 2017.