Kim Kong

Der französische Regisseur Mathieu Stannis dreht auf Bestellung belanglose Actionfilme mit großem Publikumserfolg; er selbst findet sie aber schlecht und verliert die Lust am Arbeiten. Da wird er plötzlich entführt und landet in einer fiktiven ostasiatischen Diktatur, offiziell eine „Volksdemokratie“. Der Führer des Landes, genannt „Großer Kommandant“, will, dass Stannis ihm einen Film dreht, dessen Drehbuch der Kommandant selbst geschrieben hat: eine propagandistische Adaption von King Kong. Die Handlung des Films: Donald Trump lässt den Affen, der im Pentagon eingefroren war, wieder auftauen und greift mit ihm das Land an, aber nachdem eine Landarbeiterin ihm die Ideologie der Volksdemokratie erklärt, ist King Kong bekehrt und kämpft für die Sache des Staates. Stannis hat keine Wahl als anzunehmen, um nach Frankreich zurück zu dürfen, auch weil ihm vom Kommandanten mit Hinrichtung gedroht wird. Beim Dreh gibt es aber erhebliche Schwierigkeiten: Sprachbarrieren, unfähige Crewmitglieder, defekte Ausstattung, miserable Kostüme für das Monster.

Matthieu Stannis

ist in Frankreich ein erfolgreicher Regisseur für belanglose Actionfilmen mit vielen Fortsetzungen (zu Beginn dreht er Kicker 4, als er wieder in Frankreich ist, Kicker 6), die er auf Bestellung abarbeitet, ihm aber selber nicht gefallen und ihn frustrieren, wodurch er seine Lust an der Arbeit und Inspiration als Künstler verloren hat. Er ist Fan von François Truffaut, sieht sich selbst aber nicht beim Autorenfilm. Auch bei den Dreharbeiten an King Kong ist er aufgrund der Gefahrensituation und der schlechten Qualität der Produktion lange überhaupt nicht motiviert, bis er Geistesblitze hat und heimliche Talente in der Crew entdeckt. Langsam entfacht sein Enthusiasmus für das Filmschaffen neu.

Choi Han Sung

ist im Komitee des Zentrums für bildende und plastische Kunst und hat im Auftrag des Kommandanten als Produzent des Films Stannis entführen lassen, den er während der Dreharbeiten überallhin begleitet, obwohl er selbst vom Filmemachen keine Ahnung hat. Er hat die Ideologie der Volksdemokratie tief verinnerlicht und preist stets Staat und Führer, den Film und die Dreharbeiten. Er gibt sich immer optimistisch und motiviert und versucht auch bei Stannis Motivation zu wecken. Aber als Stannis ihn und das Komitee immer weniger einbezieht und der Kommandant ihn vom Film abziehen will, entwickelt Choi eine wachsende Unzufriedenheit.

Großer Kommandant

ist die Bezeichnung für den Führer der diktatorischen Volksdemokratie. (Sein eigentlicher Name und der des Landes werden nicht genannt.) In der Propaganda des Landes gibt es einen Personenkult um ihn: überall hängt ein Porträt von ihm; es wird gesagt, “er spürt keinen Schmerz, schläft nur fünfundvierzig Minuten pro Nacht und hat noch nie geweint,”[2] letzteres laut Eigenaussage nicht einmal beim Ende von Titanic und seiner eigenen Geburt. Er droht seinen Mitarbeitern mit Hinrichtungen, lässt Raketentest durchführen und plant einen vernichtenden Angriff gegen die USA, aber ist eigentlich gar nicht an Politik interessiert, sondern am Film und Schreiben von Drehbüchern. Er ist großer Cineast, Sammler von Requisiten, Kenner und Kritiker des westlichen Kinos und großer Fan von Stannis. Das Drehbuch zu King Kong hat er selbst geschrieben und soll, auch wenn er Stannis Freiheiten lässt, seiner Vision entsprechen, um bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes die Ideologie des Landes zu propagieren.

Yu-Yu

ist die Hauptdarstellerin des Films. Ihre Rolle ist die Schwester des Helden, eine einfache Landarbeiterin, die den Gorilla zur Landesideologie bekehrt. Yu-Yu selbst hat diese Ideologie verinnerlicht und will in ihrer Rolle vor allem die Liebe zum Vaterland herüberbringen. Für sie ist es besonders wichtig, sich mit Stannis über ihre Rolle austauschen zu können, um ihr Spiel gut zu machen. In diesen Gesprächen führt Stannis sie in die Nouvelle Vague ein, ermuntert sie, eigene Gedanken einzubringen, und bietet ihr an, in seinem nächsten französischen Film mitzuspielen, was aber nicht möglich ist. Dadurch findet sie auch den Mut, gegen den Kommandanten für Stannis einzustehen, doch kurz darauf hat sie angeblich Selbstmord begangen. Ein Schreiben, das als ihr Abschiedsbrief präsentiert wird, besteht nur aus hohlen Phrasen und Schuldbekenntnissen im Stil stalinistischer „Selbstkritik“. Stannis widmet ihr den Film.

Dang Bok

ist der Hauptdarsteller des Films. Seine Rolle ist ein Bauer, der zum Krieger wird und den Widerstand des Volkes gegen die Bestie anführt. Dang Bok erledigt seine Szenen und fällt während der Dreharbeiten nicht weiter auf. Nach deren Abschluss entpuppt er sich aber als Mann der CIA, der vor 10 Jahren in das Land eingeschmuggelt worden ist, und Stannis’ Ausschleusung einleitet.

Bae Yoon Jo und Khan

sind Crewmitglieder am Set des Films. Bae Yoon Jo ist eine kleine, ältere Frau mit grauen Haaren, die anfangs als Chefkamerafrau arbeitet. Sie versteht Stannis nicht und antwortet ihm immer nur mit “Jaja”; ihre Anweisungen an die Crew hingegen vergibt sie immer mit lauter Stimme brüllend. Khan ist anfangs für die Klappe zuständig, stottert dabei aber. Nachdem Stannis entdeckt, dass Khan seit Jahren immer nachts heimlich an Licht und Kamera arbeitet, tauscht er die beiden Arbeiter gegenseitig in die Position des anderen, die ihnen jeweils eigentlich besser liegt.

Léo Duval

ist ein Special-Effects-Artist und Filmkollege von Stannis in Frankreich, den dieser in die Volksdemokratie bringen lässt, damit er bessere Masken für das Gorillakostüm herstellt. Natürlich ist Leo davon zunächst nicht begeistert, fügt sich dann aber. Als Stannis das Land verlassen kann, entscheidet Leo sich zu bleiben, weil er bereits ein neues Angebot erhalten hat und sich zudem in Bae Yoon Jo verliebt hat. Diese Rolle wird von dem Regisseur der Serie verkörpert.

Die deutschsprachige Synchronisation entsteht nach einem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Masen Abou-Dakn durch die Interopa Film GmbH in Berlin.[3]

Kim Kong, deren Titel ein Wortspiel aus den Namen der nordkoreanischen Diktatoren Kim Jong-il und Kim Jong-un sowie dem Filmmonster King Kong darstellt, behandelt als seine beiden Themen Diktaturen und die Filmkunst. Die Handlung beruht auf einer wahren Begebenheit: der Entführung des südkoreanischen Regisseurs Shin Sang-ok im Auftrag Kim Jong-ils, der selbst ein Cineast war, damit dieser ihm Filme zu Ehren des Landes drehte, darunter etwa der Monsterfilm Pulgasari.[2][4][5]

Die Serie ist eine Politsatire auf ostasiatische Diktaturen wie Nordkorea und China – die fiktive Volksdemokratie ist auf einer Karte Asiens im Vorspann an die südliche Küste Chinas angrenzend positioniert – und auf deren Diktatoren, im Konkreten besonders auf Kim Jong-un. In der Landesideologie wird der Führer, der Große Kommandant, in einem Personenkult verehrt und die einfachen Landarbeiter heroisiert. Bei den Dreharbeiten und im Alltag wird deutlich, wie die Propaganda in alle Bereiche des Lebens eindringt und das Sprechen und Denken der einheimischen Figuren bestimmt. Überall hängt ein Porträt des Kommandanten, viele Innenwände zieren Gemälde mit Szenen der Landarbeit, im Radio und Karaoke läuft immer nur die Nationalhymne, die die Liebe zum Vaterland besingt und auch im Film untergebracht wird. Gleichzeitig ist im Hintergrund auch immer die Bedrohung durch das Militär und den Kommandanten, der ständig von Militärgenerälen umgeben ist, präsent: wer ihn enttäuscht oder sich nicht fügt, dem drohen das „Zentrum für freiwillige Umerziehung“ oder Hinrichtung. Weitere Restriktionen für die Einheimischen zeigen sich darin, dass die Künstler das Land nicht verlassen dürfen.

Ein weiteres Thema der Serie sind Reflexionen über Film als Kunst und dessen Produktion, worüber sich die Figuren, hauptsächlich der Kommandant und Stannis, austauschen. So will der Kommandant als Basis für die Zusammenarbeit beim ersten Treffen von Stannis wissen, was für ihn der Film ist.

In ihren Gesprächen werden viele Filmemacher und Regisseure, französische wie Georges Méliès, Jean-Luc Godard und Luc Besson und anderssprachige wie Quentin Tarantino, Steven Spielberg und Stanley Kubrick erwähnt; außerdem verschiedene westliche Filme wie Rambo, Terminator und Titanic. Insbesondere François Truffaut wird dabei häufig referiert: Stannis zeigt Yu-Yu Beispiele der Nouvelle Vague, diese will mit Choi den Film Sie küßten und sie schlugen ihn diskutieren. Choi, der sich beim Film überhaupt nicht auskennt, beginnt, um mit Yu-Yu und Stannis kommunizieren zu können, Zitate Truffauts über Film zu lernen und aufzusagen.

Neben dieser Ehrungen des Kinos von damals wird das heutige westliche Kino für den Einsatz übermäßiger digitaler Technik und die Produktion des Films als Massenware statt als Kunst kritisiert, zum einen durch die Darstellung der Filmproduktion von Kicker 4 in Frankreich, die Stannis Motivation und Inspiration entzieht, zum anderen in Gesprächen zwischen ihm und dem Kommandanten, der seiner Kritik am westlichen Kino Antisemitismus beimischt.

Axel Weidemann schreibt für die F.A.Z., die Serie sei “eine Hommage an das Filmemachen von einst, mitsamt Schneidemaschinen, die noch Kurbeln haben und Glockentöne von sich geben [...]. „Kino“, sagt der Kommandant, „ist Emotion – nicht Software.“ Auf die Filmkunst.”[2]

• Kim Kong bei Kwaï TV.
• Trailer bei Arte.
• Kim Kong bei IMDb
• Kim Kong bei Fernsehserien.de
• Kim Kong bei Moviepilot

1. John Hopewell: 10 Highlights from Series Mania 2017. 14. April 2017, abgerufen am 12. August 2019.
2. Axel Weidemann: Ein Gorilla wird Kommunist. 14. September 2017, abgerufen am 12. August 2019.
3. Kim Kong. In: synchronkartei.de. Deutsche Synchronkartei, abgerufen am 12. August 2019.
4. Im Dienste des Diktators. In: arte. Abgerufen am 12. August 2019.
5. Maximilian Haase: “Kim Kong”: Fast so absurd wie die Realität. Abgerufen am 12. August 2019.
6. Original: “Les films sont plus harmonieux que la vie, Alphonse. Il n'y a pas d’embouteillages dans les films, il n'y a pas de temps mort. Les films avancent comme des trains, tu comprends? Comme des trains dans le nuit.” - François Truffaut als Ferrand in Die amerikanische Nacht (1973)