Joyce Mansour

Mansour wurde als Tochter jüdisch-ägyptischer Eltern in England geboren kurz bevor ihre Eltern mit der Familie nach Kairo zogen. Ihr Vater leitete eine Spinnerei. In ihrer Jugend war Mansour eine hervorragende Läuferin und Hochspringerin. Sie nahm auch an Pferdesportwettbewerben teil.[1]

Mansour studierte in England und in der Schweiz und kehrte dann wieder nach Ägypten zurück. 1947 endete ihre erste Ehe nach sechs Monaten tragisch, als ihr Mann an einer unheilbaren Krankheit starb.

Sie heiratete 1949 erneut, und zwar Samir Mansour, der aus der französischen Kolonie in Kairo stammte. Von da an teilten sie ihr Leben zwischen Kairo und Paris. Joyce Mansour lernte die französische Kultur kennen und begann, auf Französisch zu schreiben. Sie kam erstmals mit dem Pariser Surrealismus in Berührung, als sie noch in Kairo lebte. Im Alter von 20 Jahren zog sie 1953 nach Paris.[1]

1953 veröffentlichten sie in der Éditions Seghers, dem Verlag von Pierre Seghers, ihren ersten Gedichtband Cris, der von der surrealistischen Zeitschrift Médium besprochen wurde. Sie lernte André Breton kennen, der sie mit derjenigen vergleicht, "die das orientalische Märchen die kindliche Tuberose nennt". Durch Breton lernte sie Pierre Alechinsky, Wifredo Lam, Roberto Matta, Henri Michaux und André Pieyre de Mandiargues kennen und nahm an den Aktivitäten der Surrealisten teil.[2]

1954 ließen sich die Mansours endgültig in Paris nieder. In ihrer Wohnung präsentierte am 2. Dezember 1959 am Rande der dem Eros gewidmeten internationalen Ausstellung des Surrealismus in Anwesenheit von Breton und Matta der bildende Künstler Jean Benoît aus Quebec seine Exécution du testament du Marquis de Sade. Während dieser Performance legte sich Benoît ein rot glühendes Eisen mit den vier Buchstaben „SADE“ auf die Brust.[3] Matta tat dies ebenfalls, indem er das gleiche Eisen benutzte, was bei ihm allerdings zu einer Infektion führte.

Jean-Louis Bédouin sah in Joyce Mansours Poesie une puissance à l'image de l'antique terre-mère : c'est parce qu'elle engloutit la graine, qu'elle peut rendre le baiser d'une fleur ardente (sinngemäß etwa „eine Kraft wie die antike Mutter Erde: Weil sie den Samen verschlingt, kann sie den Kuss einer lodernden Flamme erwidern“).[4] Für Alain Jouffroy markierte ihre Schamlosigkeit „eine Art Revolte, die im Wesentlichen weiblich ist, gegen den sexuellen Despotismus des Mannes, der die Erotik oft zu seiner ausschließlichen Schöpfung macht“.[5]

Ihre Gedichte wurden von diversen Malern illustriert, zum Beispiel Pierre Alechinsky, Enrico Baj, Hans Bellmer, Jorge Camacho, Gerardo Chavez, Lam, Matta, Pierre Molinier, Reinhoud D’Haese und Max Walter Svanberg.[3]

1991 veröffentlichte Actes Sud eine Gesamtausgabe ihrer Schriften, die mit Hilfe ihres Mannes zusammengestellt worden war.

Eine Hommage, die ihre surrealistischen Erinnerungen und Werke, mit denen sie gelebt hat, präsentierte, wurde vom 18. November 2014 bis zum 1. Februar 2015 im Musée du quai Branly in Paris gezeigt.

Lyrik

• Cris, Éditions Seghers, Paris 1953.
• Déchirures, Les Éditions de Minuit, Paris 1955.
• Rapaces, Éditions Seghers, Paris 1960.
• Carré blanc, mit Illustrationen von Pierre Alechinsky, Le Soleil Noir, Paris 1966.
• Les Damnations, Éditions Visat, Paris 1967.
• Phallus et momies, Éditions Daily Bul, 1969.
• Astres et désastres, London Art Gallery, 1969.
• Anvil Flowers, Art édition Fratelli Pozzo, 1970.
• Prédelle Alechinsky à la ligne, Weber-galerie de France, 1973.
• Pandemonium, La Nueva Foglio, 1976.
• Faire signe au machiniste, Soleil Noir, Paris 1977.
• Sens interdits, Bernard Letu, 1979.
• Le Grand Jamais, Aimé Maeght, 1981.
• Jasmin d'hiver, Fata Morgana, 1982.
• Flammes immobiles, Fata Morgana, 1985.
• Trous noirs, Pierre d'Alun, 1986.

Prosa

• Les Gisants satisfaits, Jean-Jacques Pauvert, Paris 1958.
• Jules César, Éditions Seghers, Paris 1958.
• Le Bleu des fonds, mit Illustrationen von Pierre Alechinsky, Le Soleil Noir, Paris 1968.
• Ça, Le Soleil Noir, Paris 1970.
• Histoires nocives, Gallimard, Paris 1973.

Gesamtausgaben

• Prose et poésie, œuvre complète. Actes Sud, Paris 1991, ISBN 978-2-86869-592-5.
• Spirales vagabondes et autres parallèles en labyrinthe. Hrsg.: Laure Missir. Nouvelles Éditions Place, Paris 2018, ISBN 978-2-37628-034-7.

• Marie-Claire Barnet: La femme cent sexes ou les genres communicants: Deharme, Mansour, Prassinos. Peter Lang, Pieterlen 1998, ISBN 978-3-906760-26-1.
• Jean-Louis Bédouin: Anthologie de la poésie surréaliste. Édition Seghers, Paris 1983, S. 285.
• Adam Biro und René Passeron (Hrsg.): Dictionnaire général du surréalisme et de ses environs. Presses universitaires de France, Paris 1982, ISBN 978-2-13-037280-6.
• Stéphanie Caron: Réinventer le lyrisme. Le surréalisme de Joyce Mansour. Droz, Genf 2007, ISBN 978-2-600-01090-0.
• Georgiana M. M. Colvile: Scandaleusement d'elles. Trente-quatre femmes surréalistes. Jean-Michel Place, Paris 1999, ISBN 978-2-85893-496-6, S. 186–195.
• Marie-Francine Mansour: Une vie surréaliste: Joyce Mansour, complice d'André Breton. France-Empire Monde, Chaintreaux 2014, ISBN 978-2-7048-1281-3.
• Marie-Laure Missir: Joyce Mansour: Une étrange demoiselle. Jean-Michel Place, Paris 2005, ISBN 978-2-85893-684-7.

1. Joycy Mansour und Serge Gavronsky: Screams. Post-Apollo Press, Sausalito, CA 1995, ISBN 978-0-942996-25-8.
2. Georgiana M. M. Colvile: Scandaleusement d'elles. Trente-quatre femmes surréalistes. Jean-Michel Place, Paris 1999, ISBN 978-2-85893-496-6, S. 186.
3. Adam Biro und René Passeron (Hrsg.): Dictionnaire général du surréalisme et de ses environs. Presses universitaires de France, Paris 1982, ISBN 978-2-13-037280-6, S. 56, 263.
4. In der Besprechung in Médium.
5. Beitrag in L'Observateur.