Jan Hemming

Jan Hemming (* 1967 in Darmstadt) ist ein deutscher Musikwissenschaftler und Professor an der Universität Kassel.

Biografie

Hemming studierte Musikwissenschaft, Philosophie und Physik an der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main und an der TU Berlin von 1989 bis 1995. Nach seinem Studium war er von 1997 bis 2000 wissenschaftlicher Mitarbeiter der Universität Bremen, wo er im Kontext des Backdoor-Projekts bei Günter Kleinen im Jahr 2000 zum Thema „Begabung und Selbstkonzept – Eine qualitative Studie unter semiprofessionellen Musikern in Rock und Pop“ promovierte. Von 2000 bis 2005 war er Assistent für Systematische Musikwissenschaft an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg. Seit 2005 ist Hemming Professor für Systematische Musikwissenschaft an der Universität Kassel. Hemmings Arbeitsschwerpunkte sind Musikpsychologie und Musiksoziologie, Popmusikforschung, Medien und Technik, Musikästhetik des 20./21. Jahrhunderts, Cultural und Gender Studies und fachpolitische Ausrichtung der Musikwissenschaft.

Lehre und Forschung

Musikpsychologie und -soziologie

Hemming bedient sich eines breiten methodischen Spektrums. Beispiele für den Einsatz qualitativer empirischer Verfahren sind Entwicklungsverläufe auf dem Weg zum semiprofessionellen Musiker in Rock und Pop (Dissertation), die "Phänomenologie des Ohrwurms"[1] oder das Erleben des eigenen Konzertes.[2] Beispiele für den Einsatz quantitativer empirischer Verfahren sind Forschungen zur 'Blue Note'[3] oder die Replikation einer Studie von Holbrook & Schindler zur Herausbildung musikalischer Präferenzen im Lebensverlauf.[4]

Cultural und Gender Studies

Hemming ist Mitherausgeber eines Sammelbandes zu Gender Studies und Musik.[5] In diesem Themenkontext beschäftigt er sich z. B. mit dem Verhältnis von Musik und Körper.[6] In kulturwissenschaftlicher Hinsicht ist Hemming vor allem durch die semiotische Herangehensweise und die dazugehörige Pionierarbeit von Philip Tagg geprägt, welche eine präzise Analyse des Verhältnisses der Eigenschaften bzw. der Struktur kultureller Objekte und der dazugehörigen Bedeutungen ermöglicht.

Popularmusikforschung

In der Popularmusikforschung verbinden sich soziologische, kulturkritische und semiotische Ansätze. Gleichzeitig ist Hemming bestrebt, neben kulturtheoretischen Ansätzen verstärkt auch empirische Verfahren in der Popularmusikforschung zu etablieren.[7]

Medien und Technik

Im Alter von 16 Jahren publizierte Hemming in der Computerzeitschrift "Genie Data" erste Artikel, z. B. zur Programmierung in Maschinensprache.[8] Seine Neigung zu Computern und Technik übt einen beständigen Einfluss auf Forschung und Lehre aus. So führte Hemming bereits 1999 ein Online-Seminar (simultan an drei Universitätsstandorten) durch. In der Forschung eingesetzt werden das Continuous Response Digital Interface (etwa zur Effizienz verschiedener Hörstrategien)[9] oder selbstgebaute Nasenmikrofone (zur individuellen Intonationsmessung in Vokalensembles).[10] Darüber hinaus reflektiert Hemming in verschiedenen Aufsätzen den Einfluss digitaler Technologien auf die Musikindustrie, zuletzt zum Thema Blockchain.[11]

Musikästhetik des 20./21. Jahrhunderts

Eine erste Auseinandersetzung mit der Ästhetik zeitgenössischer Kunstmusik erfolgte in Hemmings Magisterarbeit zu Brian Ferneyhough.[12] Danach beschäftigte er sich zum Beispiel mit dem Potenzial des Begriffs der "Musikalischen Erfahrung".[13] Gemeinsam mit dem Pianisten und Komponisten Andre von Melöchin prägte er den Begriff "Improkomposition".[14] Zu Hemmings Ansätzen zählen auch Sound Studies, etwa auf Weihnachtsmärkten, und die kritische Diskussion von Musik im öffentlichen Raum.[15]

Fachpolitische Ausrichtung der Musikwissenschaft

Gemeinsam mit Wolfgang Marx und Brigitte Markuse kritisierte Hemming in der Sample-Studie die methodisch konservative Ausrichtung der Musikwissenschaft und deren fast alleinigen Fokus auf Kunstmusik im Jahr 2000.[16] Seitdem setzt Hemming beständig fachpolitische Impulse, etwa zum Verhältnis von Interdisziplinarität und Transdisziplinarität[17] oder zu einem Verständnis von Musikgeschichtsschreibung als empirischer Forschung.[18] Durch die Organisation nationaler und internationaler Tagungen, als Sprecher der Fachgruppe Systematische Musikwissenschaft (2008–2016), als ehemaliges Beiratsmitglied oder als amtierender Schatzmeister der Gesellschaft für Musikforschung ist er auch institutionell engagiert.

Publikationen

Verzeichnis der Publikationen von Jan Hemming

Einzelnachweise
  1. Hemming, Jan (2009): Zur Phänomenologie des 'Ohrwurms'. In: Auhagen, Wolfgang, Bullerjahn, Claudia & Höge, Holger (Hrsg.): Musikpsychologie - Musikalisches Gedächtnis und musikalisches Lernen (S. 184–207). Göttingen: Hogrefe (= Jahrbuch der Deutschen Gesellschaft für Musikpsychologie; 20).
  2. Hemming, Jan; Kraume-Flügel, Lars & Sörensen, Simone (2014): Das Erleben des eigenen Konzertes. Physiologische, psychologische und soziologische Aspekte künstlerischer Arbeit auf und hinter der Bühne. Die Musikforschung, 67 (4), S. 363–383.
  3. http://hemming.uni-kassel.de/images/Hemming_et_al_2018_blue_note.pdf
  4. Hemming, Jan (2013): Is there a peak in popular music preference at a certain song-specific age? – A replication of Holbrook & Schindler's 1989 study. Musicae Scientiae (Special Issue: Replication studies in music psychology), 17 (3), S. 291 – 302; zugleich verfügbar unter: http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:hebis:34-2014121646791 [16.12.2014].
  5. Fragner, Stefan; Hemming, Jan & Kutschke, Beate (Hrsg.) (1998): Gender Studies & Musik. Geschlechterrollen und ihre Bedeutung für die Musikwissenschaft. Regensburg: ConBrio.
  6. Hemming, Jan (2000): Musik und Körper - Performative Problemlösungsstrategien. In: Hoffmann, Freia, Bowers, Jane & Heckmann, Ruth (Hrsg.): Frauen- und Männerbilder in der Musik: Festschrift für Eva Rieger zum 60. Geburtstag (S. 181–197). Oldenburg: BIS.
  7. Hemming, Jan (2016): Methoden der Erforschung populärer Musik. Wiesbaden u. a.: Springer VS (= Systematische Musikwissenschaft)
  8. Hemming, Jan (1983): Ein/Ausgabe in Maschinensprache. Genie Data, 1 (5), S. 41–44
  9. Hemming, Jan (2006): "Multiparadigmatische Musik". Antrittsvorlesung gehalten am 8.11.2006 an der Universität Kassel. Verfügbar unter: https://www.researchgate.net/publication/305329763_Multiparadigmatische_Musik [22.10.2018].
  10. Fischinger, Timo & Hemming, Jan (2011): Wie singe ich im Chor? – Individuelle Intonations- und Timingmessungen in Vokalensembles. In: Greuel, Thomas, Kranefeld, Ulrike & Szczepaniak, Elke (Hrsg.): Singen und Lernen (S. 45–58). Aachen: Shaker (= Musik im Diskurs; 24).
  11. Hemming, Jan (2018): Perspectives in music arising out of blockchain-technology and its corresponding research strategies. Etnomüzikoloji Dergisi / Ethnomusicology Journal. Special Issue "Music and Politics", 1 (2), S. 97–126.
  12. https://www.researchgate.net/publication/305331238_Das_dritte_Streichquartett_von_Brian_Ferneyhough_Voraussetzungslosigkeit_oder_Geschichtsbezug
  13. Hemming, Jan (2013): "Are you experienced?": Jimi Hendrix und das Potenzial des Begriffs der ästhetischen Erfahrung. In: Busch, Veronika, Schlemmer, Kathrin & Wöllner, Clemens (Hrsg.): Wahrnehmung - Erkenntnis - Vermittlung. Musikwissenschaftliche Brückenschläge (Festschrift für Wolfgang Auhagen zum sechzigsten Geburtstag) (S. 53–66). Hildesheim: Olms.
  14. Melöchin, Andre von & Hemming, Jan (2014): Improkomposition - Buch I der imaginären Geometrie zur Anwendung in der Klavierimprovisation. Kassel: Kassel University Press (= Entzauberung der Musik; 1)
  15. Neubauer, Hendrik & Hemming, Jan (2017): Wahrnehmung und Wirkung von Weihnachtsmusik im öffentlichen Raum. Die Musikforschung, 70 (4), S. 322–335.
  16. Marx, Wolfgang; Hemming, Jan & Markuse, Brigitte (2000): Das Studium der Musikwissenschaft in Deutschland. Eine statistische Analyse von Lehrangebot und Fachstruktur. Die Musikforschung, 53 (4), S. 366–388.
  17. Hemming, Jan (2016): Einführung zum Symposion "INTRAdisziplinäre Ansätze der Musikforschung". In: Auhagen, Wolfgang & Hirschmann, Wolfgang (Hrsg.): Beiträge zur Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung Halle/Saale 2015 – "Musikwissenschaft: die Teildisziplinen im Dialog" (S. 1–4). Mainz: Schott Campus; zugleich verfügbar unter: http://schott-campus.com/intradisziplinaere-ansaetze-der-musikforschung/ [14.9.2016].
  18. Hemming, Jan (2015): Zwischen Empirie und Theorie: Musikgeschichtsschreibung aus Sicht eines Systematikers. In: Calella, Michele & Urbanek, Nikolaus (Hrsg.): Musikhistoriographie(n) (S. 181–209). Wien: Hollitzer.
Normdaten (Person): GND: 124111181 | LCCN: nr99013328 | VIAF: 251938164 |
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.