Ingo Maurer

Ingo Maurer (* 12. Mai 1932 auf der Reichenau; † 21. Oktober 2019 in München[1]) war ein deutscher Designer bzw. Lichtdesigner, der sich auf Leuchten und Lichtinstallationen spezialisiert hatte.

Leben

Ingo Maurer war der Sohn eines Fischers, der auch als Erfinder tätig war.[2] Nach der Schule absolvierte er eine Schriftsetzerlehre in Konstanz, wechselte anschließend zum Grafikdesign und studierte von 1954 bis 1958 in München Gebrauchsgrafik.[3] 1960 wanderte er in die USA aus, wo er als Grafikdesigner in New York und San Francisco bis 1963 arbeitete. 1966 gründete er als Autodidakt im Bereich Industriedesign unter dem Namen Design M eine Firma, in der er eigene Entwürfe für Leuchten zur Produktreife entwickelte, produzierte und vertrieb. «Bulb», einer seiner ersten Entwürfe aus dem Jahre 1966, wurde bereits 1969 in die Design Collection des Museum of Modern Art aufgenommen.[4]

1984 stellte er das Niedervolt-Lichtsystem «YaYaHo» vor, das aus zwei horizontal gespannten Metallseilen und frei beweglichen Lichtelementen mit Halogenleuchtmitteln besteht. Das Lichtsystem wurde zur Vorlage für zahlreiche Nachahmer. Das Unternehmen Design M wurde in Ingo Maurer GmbH umbenannt und nach Bedarf vergrößert. Der Firmensitz blieb jedoch stets in München.[5]

1989 zeigte die Fondation Cartier pour l’art contemporain in Jouy-en-Josas bei Paris Maurers erste Arbeiten mit Licht, die nicht kommerzieller Natur waren. Die Ausstellung trug den Titel Ingo Maurer: Lumière Hasard Réflexion. Seitdem wurden seine Entwürfe und Objekte in einer Reihe von Ausstellungen gezeigt, darunter die Einzelausstellungen: Ingo Maurer: Arbeiten mit Licht in der Villa Stuck, München (1992), Licht licht im Stedelijk Museum in Amsterdam (1993), ephemer visionär Ingo Maurer.Licht im Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt. Das Vitra Design Museum organisierte 2002 die Ingo Maurer: Light – Reaching for the Moon, eine Wanderausstellung, die in Europa und in Japan gezeigt wurde. 2007 zeigte das Cooper-Hewitt National Design Museum in New York die Ausstellung Provoking Magic: Lighting of Ingo Maurer.[6][7] Mit der Ausstellung Ingo Maurer intim. Design or what? präsentierte Die Neue Sammlung – The Design Museum das Werk des Lichtgestalters mit über 80 Objekten (15.11.2019 – 18.10.2020). Ingo Maurer verstarb kurz vor der Ausstellungseröffnung.[8]

Beleuchtung an der U-Bahn-Station Westfriedhof in München
Beleuchtung an der U-Bahn-Münchner Freiheit
Roter LED-Schriftzug und Lichtinstallation "Silver Cloud" des Residenztheaters in München
Lichtinstallation des Residenztheaters in München

Von 1990 an beschäftigte sich Ingo Maurer neben der Gestaltung von Lampen für die serielle Herstellung auch mit der Planung von Lichtinstallationen für Räume öffentlicher und privater Auftraggeber, z. B. die kuppelförmigen Lichtobjekte für die U-Bahn-Station Westfriedhof in München (1998). Für Issey Miyake realisierte er eine Installation für eine Modenschau in Paris (1999) sowie ein Lichtobjekt für Miyakes Londoner Showroom. 2006 gestaltete er Lichtobjekte wie -Installationen für die Innenräume des Atomiums in Brüssel. 2013 gestaltete Ingo Maurer The Tree, einen acht Meter hohen Baum aus Cortenstahl mit fünf bis sechs Metern Durchmesser. Der Baum ist Teil eines Lichtkonzepts für die Bodegas Vega Sicilia, Weinbaugebiet Ribera del Duero, Spanien. Auch diverse Hotels stattete Ingo Maurer mit maßgeschneiderten Lichtinstallationen oder Objekten aus, wie z. B. fünf Flying Discs in der Hotellobby und -Bar des Hotel Unique in Sao Paulo, Brasilien (2016), ein Goldenes Band mit der außerordentlichen Länge von 13,5 Metern für die Lobby des Seamarq Hotel in Gangneung an der Ostküste Südkoreas (2015) oder ein hochglanzpoliertes Pendel im London Edition Hotel, das eine Höhe von 190 cm und einen Durchmesser von 130 cm hat.[9]

Bekannte Entwürfe sind u. a. die roten Plastik-Storchenfüße Bibibibi (1982), die geflügelte Birne Lucellino (1992), die Scherbenlampe Porca Miseria! (1994), der explodierte Zettelkasten Zettel´z 5 (1997). Maurer arbeitete seit den frühen 1980er Jahren mit einem Team von Designern/Entwicklern, die ihm bei der Umsetzung seiner Ideen unterstützen. Auf den Messen der Einrichtungsbranche in Frankfurt, Köln und Mailand fiel er seit den 1970er Jahren durch seine ungewöhnlichen Präsentationen auf. 1999 eröffnete er einen eigenen Showroom in New York,[7] 2009 einen zweiten, größeren Showroom in München, der auch für Ausstellungen genutzt wird.

2008 bis 2009 gestaltete er auch das Lichtkonzept des U-Bahnhofs Münchner Freiheit.[6] Nach dem U-Bahnhof Münchner Freiheit und Westfriedhof hat Ingo Maurer und Team das Licht für folgende Bahnhöfe gestaltet: Moosfeld (1999), Marienplatz (2015), Sendlinger Tor (2022) in München sowie für sieben Bahnhöfe der Stadtbahn Karlsruhe (2021).[10] Zusätzlich wurden in München folgende Projekte realisiert: die Lichtinstallation als Teil des Store-Designs für das Sporthaus Schuster (2018) und das Lichtkonzept für das Münchner Residenztheater mit der Lichtinstallation Silver Cloud im Wintergarten und einem roten LED-Schriftzug (2019). Zu der langen Liste der Auftragsarbeiten und spektakulären Einzelstücke für Privatkunden und öffentliche Gebäude, auch im internationalen Raum gehört unter anderem die Licht- und Interiorgestaltung des Radisson Collection Hotels in Tsinandali, Georgien (2018) und das Pendel Flying to Peace für die Messe Frankfurt (2018).[11]

Maurer ging es neben dem Formwillen um die Funktion der Lichtobjekte und um deren Wirkung auf die Menschen.[2]

Maurer war ein erbitterter Gegner des Verbots von Glühlampen durch die Europäische Union und sagte voraus, der Verlust der Glühbirne als "emotionale Ikone" würde "eine drastische Verminderung unserer Lebensqualität" bedeuten und zu einem "Boom für Psychiater" führen.[12][13] Sein Vorschlag, die Glühbirne zum Weltkulturerbe zu ernennen, setzte sich nicht durch.[2]

Zitate

„Ich verfolge keine eigene Strategie bei meiner Arbeit. Ich liebe das Unbewußte. Es ist, wie wenn ein Kind einen Riß in der Wand sieht und seine Fantasie daraus ein Tal entstehen läßt. Diese Art zu arbeiten erzeugt oft Freude manchmal aber auch Pein in mir. Jedenfalls ist es mir wichtig so zu arbeiten, daß ich nicht eines Tages neben mir stehe, über meine Schulter schaue und mich frage, was ich da eigentlich mache. Die Analyse meiner Arbeiten überlasse ich den anderen. Ich bin wirklich oft erstaunt, was andere in meine Arbeit hinein interpretieren.“

– Ingo Maurer (2003)[14]

„Design, bei dem man den Menschen dahinter nicht mehr spürt, ödet mich an. […] Wichtig ist mir das Leichte – und die Vergänglichkeit. Ein Ding soll nicht dastehen wie ein Betonklotz, wie ein Monument für die Ewigkeit. Erfolgreich sind wir, wenn wir ein Gefühl in den Menschen auslösen. Auf der Messe passiert es oft, daß die Leute mit finsteren Gesichtern durch die Gänge schleichen, dann zu uns reinkommen, herumgucken und anfangen zu lächeln. Diese Freude in den Gesichtern, das ist es, was mich glücklich macht.“

– Ingo Maurer (2003)[14]

„Die Glühlampe ist eine Ikone. Ein mörderischer Gedanke, dass sie die Glühbirne umbringen wollen. Ich kann nur hoffen, dass Gott uns beisteht, dass dieser Kelch an uns vorübergeht. Licht bringt eine vierte Dimension, eine unbewusste Geistigkeit.“

– Ingo Maurer (2010)[12]

Preise und Auszeichnungen

Literatur
  • Helmut Bauer (Hrsg.): Ingo Maurer. Making Light. Nazraeli Press, Portland 1992,
  • Ingo Maurer (Hrsg.): The International Design Yearbook 2000. Laurence King Publishing, London 2000, ISBN 1-85669-180-2. (Mit Essays von Philippe Starck, Ron Arad, Mario Bellini und Jasper Morrison)
  • Claudia M. Clemente: Ingo Maurer. Percorsi di Luce. Testo & Immagine, Turin 2001, ISBN 88-8382-027-4.
  • Alexander von Vegesack u. a.: Ingo Maurer: Light – Reaching for the Moon. Vitra Design Museum, Weil am Rhein 2003, ISBN 3-931936-43-0.
  • Michael Webb, Jamee Ruth, Marisa Bartolucci (Hrsg.): Ingo Maurer. Compact Design Portfolio. Chronicle Books, San Francisco 2003, ISBN 0-8118-3416-6.
  • Kim Hastreiter u. a.: Provoking Magic. Lighting of Ingo Maurer. Cooper-Hewitt Museum, New York 2008, ISBN 978-0-910503-94-5.
  • Bernhard Dessecker (Hrsg.): Ingo Maurer. Gestalten mit Licht/Designing with Light. Prestel Verlag, 2008, ISBN 978-3-7913-3829-3.

Film

Museum
Commons: Ingo Maurer – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise
  1. Elisa von Hof: Lichtdesigner Ingo Maurer ist tot. In: Spiegel Online. 22. Oktober 2019, abgerufen am 22. Oktober 2019.
  2. Laura Weißmüller: Zum Tod von Ingo Maurer - Meister Lampe. Abgerufen am 13. Mai 2023.
  3. Hochschule München - Fakultät für Design - News. Abgerufen am 14. April 2023.
  4. Bernhard Dessecker: Ingo Maurer: Designing with Light. Gestalten mit Licht. Prestel Verlag, München 2008, ISBN 978-3-7913-3829-3. (englisch)
  5. Helmut Bauer, Deyan Sudjic, Christiane Germain, Brigitte Schütz: Ingo Maurer: Making Light. Nazraeli Press, Paso Robles, CA 1992, ISBN 3-923922-07-8. (englisch)
  6. Biographie Ingo Maurer von April 2018.
  7. Alexander von Vegesack, Jochen Eisenbrand: Deyan Sudjic: Ingo Maurer: Light – Reaching for the Moon. Vitra Design Museum, 2003, ISBN 3-931936-43-0. (englisch)
  8. INGO MAURER INTIM. Design or what? Pinakothek der Moderne, abgerufen am 7. Februar 2022.
  9. Ingo Maurer Projekte. Ingo Maurer GmbH, abgerufen am 7. Februar 2022.
  10. ingo maurer installs RGB spotlights in tram stations to colorize passengers' shadows. In: designboom. 26. Dezember 2021, abgerufen am 2. Februar 2022 (englisch).
  11. Ingo Maurer Projekte. Abgerufen am 2. Februar 2022.
  12. Oliver Herwig: "Ein Boom für Psychiater". In: Süddeutsche Zeitung. 17. Mai 2010, abgerufen am 13. Mai 2023.
  13. Mark Spörrle: Das perfekte Licht. In: Zeit Online. 10. Februar 2010, abgerufen am 13. Mai 2023.
  14. prezi.com: Ingo Maurer anhand eines seiner Produkte
  15. Wolfgang Nagel: Ingo Maurer: Der Magier des Lichts. Auf der offiziellen Seite von A&W (Archiv).
  16. Schwabinger Kunstpreise vergeben. In: Süddeutsche Zeitung, 4. April 2019.
  17. Rüdiger Liedtke: 111 Orte in München, die man gesehen haben muss. Emons Verlag, Köln 2011, ISBN 978-3-89705-892-7.
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