Geta Brătescu

Geta Comănescu kam 1926[2] als einziges Kind einer Apothekerfamilie in Ploiesti zur Welt. Sie studierte von 1945 bis 1949 Malerei bei Camil Ressu an der Universität in Bukarest. Sie setzte ihre Ausbildung an dieser Universität mit einem Studium der Literatur und Philosophie bei George Călinescu und Tudor Vianu fort.[3] Ein Abschluss wurde ihr von der Kommunistischen Partei verweigert. Ihre Mutter ging ins Exil.[4]

1951 heiratet sie den Ingenieur und passionierten Fotografen Mihai Brătescu, mit dem sie für die meisten fotografischen Projekte zusammenarbeiten wird. 1954 kommt der gemeinsame Sohn Tudor zur Welt. Ihren Lebensunterhalt musste sie in den 1950er Jahren als technische Zeichnerin verdienen. 1957 wird sie in die Rumänische Künstlervereinigung (UAP) aufgenommen und konnte dank der Mitgliedschaft Reisen in die UdSSR, nach Ungarn und nach Polen unternehmen.[5]

Ab Mitte der 1960er Jahre lebte die Künstlerin in Bukarest. Von 1969 bis 1971 wurde ihr ermöglicht, an dem Institut der Schönen Künste Nicolae Grigorescu in Bukarest ihre Ausbildung abzuschließen. Seit dieser Zeit arbeitete sie an der Grenze zwischen Kunst und Literatur. 1970 wurde sie mit dem Preis der rumänischen Kunst-Zeitschrift Arta ausgezeichnet und erhielt 1994 den Ambiente-Preis des rumänischen Verbandes Bildender Künstler. 1993 ging der Ion-Andreescu-Preis der Rumänischen Akademie an Geta Brătescu. 2008 wurde sie mit der Ehrendoktorwürde der Nationalen Universität der Künste in Bukarest ausgezeichnet. 2017 nahm sie an der Biennale in Venedig[6] mit einer Auseinandersetzung (Apparitions[7] ) in Form einer Lebenslaufbefragung im Regime Ceausescu[8] teil, später auch an der documenta 14[9] in Athen und Kassel. Sie stellte in Kassel in einem eigenen Raum in der Neuen Galerie aus. 2018 wurde kurz nach ihrem Tod eine erste institutionelle Schau in dem Neuen Berliner Kunstverein eröffnet.[10]

Das kleine Atelier in Bukarest[4] spielt eine zentrale Rolle in dem Werk von Geta Brătescu. Es bedeutet für sie zunächst ein Ort der Freiheit, ihre verspielte experimentelle Konzeptkunst lebt sie hinter dem Eisernen Vorhang aus. Das Atelier ist ein total ahistorischer Raum. Das Atelier ist ein Raum in Bewegung, transformiert durch die Überführung von Bild in Handlung und „vice versa“, durch die Spannung zwischen Schauspiel und Schauspielerei, zwischen Selbstanalyse und Selbstauslöschung. 1978 wird ihr Arbeitsraum in der Performance The Studio zum Thema, in der sie mit ihrem Körper das Atelier vermisst.

Grundlegend für Brătescus künstlerisches Konzept ist das Ausblenden der profanen Wirklichkeit der Linie. Ob in Zeichnung, Lithografien, Collagen, Buchprojekten, Selbstporträts oder Aktionen, die die Künstlerin mittels Film oder Fotografien festhält. Es entsteht ein Konstrukt, das den Rhythmus entfesselt. Die Künstlerin bemüht sich, die Linien zu konkretisieren und erfahrbar zu machen; ihre körperliche Bewegung durch den Raum zu erkennen, befreit sie somit von der Fläche. Zu den Materialien, die sie bearbeitete, gehörten ihr Körper, vorgefundene Bilder und Muster, Papier, Stoff und Worte. Sie stellte sich selbst häufig in der Figur des Vogels dar, der in ihren Arbeiten ihre Selbstbefreiung als Künstlerin und als Frau repräsentierte.

Brătescu schuf Druckgrafiken, illustrierte 1983 Goethes Faust und arbeitete von 1963 bis 1983 für die Literatur-Zeitschrift Secolul 20. Sie schuf allegorische Wandteppiche wie die Medea-Serie und fertigte in den 1990er Jahren Collagen, Objekte, Fotografien, Papierarbeiten, Cutout mit Schere, Künstlerbücher und Videofilme. Die Künstlerfilme Hände und Atelier drehte sie 1973 mit Ion Grigorescu, 1992 Earthcake und 1993 Cocktail automatic. Eines ihrer letzten Werke war ein Film über ihr künstlerisches Schaffen, den sie zusammen mit Stefan Sara produziert hatte.

Geta Brătescu über ihre Arbeit:

• Kunst-Museum, Bukarest
• Museum Cluj-Napoca
• Kunstmuseum Constanța
• Muzeul de Artă Modernă și Contemporană, Galați
• Museum Oradea
• Museum Timișoara
• Kunstmuseum G. Georgescu, Tulcea

Einzelausstellungen

• 1947: Caminul Artei Gallery, Bukarest
• 1960: Galateea Gallery, Bukarest
• 1963: Simeza Gallery, Bukarest
• 1967: Sala Dalles, Bukarest
• 1970: Atelier, Orizont Galerie, Bukarest
• 1971: Atelier II, Apollo Galerie, Bukarest
• 1972: Sala Dalles, Bukarest
• 1973: Magnets, Bukarest
• 1976 – Atelier III – Towards White, Galateea Gallery, Bukarest
• 1976 – Studio 3 – Verso il bianco. Accademia di Romania, Rom
• 1981: Medea’s Portraits. Simeza Galerie, Bukarest
• 1983: Vestigii, Simeza Galerie, Bukarest
• 1984: I have drawn for Faust. Casa de Cultura RFG, Bukarest
• 1985: Lyngby Kunstforening, Lyngby, Dänemark
• 1987: Caminul Artei Galerie, Bukarest
• 1988:– Galerile de Arta Timișoara; Galeriile de Arta Arad, Muzeul Tarii Crisurilor, Oradea, Rumänien
• 1990: Galerie Arnold-Jotzu, Bad Homburg, Deutschland
• 1992: The Myths and Stories of Geta Brătescu, Museum of Art and Archaeology, University of Missouri, Columbia
• 1999–2000: National Museum, Bukarest
• 2008: Geta Brătescu, Galerie im Taxispalais, Innsbruck
• 2009: Capricio, Galerie Rüdiger Schoettle, München
• 2010: Alteritate, Galerie Mezzanin, Wien
• 2013: Galerie Barbara Weiss (mit Paul Neagu, Berlin)
• 2015: Liverpool Tate, Liverpool
• 2015: Geta Bratescu: Drawings with the Eyes closed. Contemporary Art Museum St. Louis, St. Louis, USA
• 2016: Hamburger Kunsthalle, Hamburg (Retrospektive)
• 2018: Neue Berliner Kunstverein
• 2020: Kunstmuseum St. Gallen
• 2023: Geta Bratescu: Drawings as a dance, Kunstmuseum Ravensburg

Gruppenausstellungen

• 1960: Biennale Venedig
• 1970: Biennale São Paulo
• 1983: Biennale Venedig
• 1983: Biennale São Paulo
• 1987: Biennale São Paulo
• 2011: Istanbul Biennale
• 2007: Social Cooking Romania. NGBK, Berlin
• 2007: Geta Brătescu – Ion Grigorescu. Resources. MNAC, Bukarest
• 2013: Biennale Venedig mit Ștefan Bertalan und Andra Ursuta
• 2017: Camden Arts Centre, London
• 2017: Biennale Venedig[11]
• 2017: documenta 14, Athen, Kassel

• Brătescu, Geta. In: Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts. Band 5: V–Z. Nachträge: A–G. E. A. Seemann, Leipzig 1961, S. 335 (Textarchiv – Internet Archive – Leseprobe).
• Artikelautor: Brătescu, Geta. In: Allgemeines Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL). Band 13, Saur, München u. a. 1996, ISBN 3-598-22753-1, S. 673.
• Alina Șerban: Daybook Documenta 14. Pestel Verlag, München 2017, S. ?.

• Geta Brătescu: Wie man Kunst machen kann mit zugeklebtem Mund. Retrospektive in der Kunsthalle Hamburg
• Geta Brătescu: Mit Teebeuteln gegen das Vergessen des Kalten Krieges. Retrospektive in der Kunsthalle Hamburg
• Geta Brătescu beim Art Magazin

1. Geta Brătescu, Drawing as a dance, Begleitendes Ausstellungsbooklet, 25. März bis 25. Juni 2023, Kunstmuseum Ravensburg, abgerufen am 8. Mai 2023. Auch in Druckform erhältlich.
2. Stuttgarter Nachrichten vom 10. Juni 2017 – Artikel bei Nexis, abgerufen am 5. Dezember 2017 aus den Stuttgarter Nachrichten.
3. Biografie Geta Bratescu. (PDF) In: Kunstmuseum St. Gallen. Abgerufen am 14. Juli 2020.
4. Die Welt vom 27. Mai 2017. – Artikel bei Nexis, abgerufen am 4. Dezember 2017 aus der Welt.
5. Biografie Geta Bratescu. (PDF) In: Kunstmuseum St. Gallen. Abgerufen am 14. Juli 2020.
6. The New York Times vom 23. Mai 2017. – Artikel bei Nexis, abgerufen am 4. Dezember 2017 aus The New York Times.
7. The Telegraph vom 19. Mai 2017 – Artikel bei Nexis, abgerufen am 4. Dezember 2017 aus The Telegraph.
8. dpa weblines vom 29. November 2017 – Artikel bei Nexis, abgerufen am 4. Dezember 2017 aus dpa weblines.
9. LE VIF vom 2.Juni 2017 – Artikel bei Nexis, abgerufen am 4. Dezember 2017 aus Le VIF.
10. Das Leichte im Schweren. Abgerufen am 9. Februar 2020.
11. The Irish Times vom 18. November 2017 – Artikel bei Nexis, abgerufen am 5. Dezember 2017 aus The Irish Times.