Georg Tappert

Tappert wuchs als Sohn eines Schneiders in der „Friedrichstraße 10“ auf, der damaligen Vergnügungsmeile Berlins. So kam er seit seiner Kindheit mit Mode und der dortigen Halbwelt in Berührung. Nach einer Schneiderlehre und Gesellentätigkeit studierte er mit Hilfe von Mäzenen von 1900 bis 1903 an der Großherzoglich Badischen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe u. a. bei Ludwig Schmid-Reutte und Carl Langhein. 1904/05 war er auf Wunsch seiner Mäzene als Assistent von Paul Schultze-Naumburg an dessen lebensreformerischer Kunstschule Burg Saaleck.

1905 kehrte Tappert als freier Künstler zurück nach Berlin und hatte dort seine erste Einzelausstellung unter der renommierten Adresse von Paul Cassirer. Von 1906 bis Ende 1909 lebte Tappert in Worpswede (Künstlerkolonie Worpswede) und betrieb dort eine private Kunstschule, deren berühmtester Schüler der von Tappert auch weiterhin protegierte Künstler Wilhelm Morgner war und zu dem er bis zu Morgners Tod einen intensiven Briefkontakt pflegte[1]. Tappert hatte in dieser Zeit u. a. Kontakt zu Heinrich Vogeler, den er persönlich, jedoch nicht künstlerisch schätzte, und zu Paula Modersohn-Becker, die ihn künstlerisch beeinflusste und vermutlich mit der neueren französischen Kunst bekannt machte. In Worpswede begann Tappert in zahlreichen Blumenstilleben, einigen Landschaften und ersten Figurenbildern und Porträts seinen persönlichen Stil zu entwickeln.

Anzeige im Katalog der Berliner Secession 1909

1910 zurück in Berlin wurden seine Werke von der Jury der „Berliner Secession“ abgelehnt. Noch auf der Rückseite des Bescheides skizzierte er mit Moriz Melzer und Heinrich Richter-Berlin die Gründung der „Neuen Secession“, deren Auftakt im Mai die Ausstellung von Ausjurierten der Berliner Secession bildete und die bis zu ihrer Auflösung 1914 weitere sechs Ausstellungen zusammenstellte. Von Beginn an waren die Künstler der Dresdner Künstlergruppe Die Brücke Mitglieder der Neuen Secession. Max Pechstein war ihr erster Vorsitzender bis zum Austritt der Brücke 1912, Georg Tappert der zweite Vorsitzende und Hauptorganisator. Ende 1911 wurden Franz Marc und Wassily Kandinsky als Mitglieder gewonnen. Die vierte Ausstellung der „Neuen Secession“ zeigte daraufhin erstmals diese beiden Hauptgruppierungen des deutschen Expressionismus gemeinsam.

Maria Morgner, die Mutter des 1917 gefallenen Malers Wilhelm Morgner, beauftragte 1918 Georg Tappert den künstlerischen Nachlass ihres Sohnes zu erfassen und zu ordnen. Tappert erstellte Verzeichnisse über die ihm vorliegenden Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle und Druckgraphiken. Hierbei nummerierte er die Arbeiten und gab ihnen in den Listen einen Bildtitel, da Morgner nur den wenigsten seiner Werke einen Titel gegeben hatte.[2] Die Verzeichnisse befinden sich heute im Deutschen Kunstarchiv im Germanischen Nationalmuseum.

Tappert war Mitglied des Deutschen Künstlerbundes.[3]

Sein Grab befindet sich auf dem Waldfriedhof Dahlem.[4]

In dieser Zeit bis zum Ersten Weltkrieg entstanden Tapperts große expressionistische Werke, Frauenbilder, Darstellungen von Tänzerinnen und Porträts sowie die große Serie der Aktdarstellungen nach seinem bevorzugten Modell Betty. Neben der Malerei widmete er sich intensiv den graphischen Techniken im Holz- und Linolschnitt, in der Lithographie und der Radierung. Seit 1913 wurden in verschiedenen avantgardistischen Zeitschriften, u. a. Die Aktion, regelmäßig graphische Beiträge von ihm veröffentlicht. 1912 war Tappert mit vier großen Gemälden auf der Internationalen Sonderbundausstellung in Köln vertreten und stellte auf der zweiten Ausstellung des Blauen Reiter in München aus. 1911 gründete Tappert zusammen mit Käthe Kollwitz und anderen die Berliner Juryfreien Ausstellungen. Seit 1912 lehrte er erstmals in staatlichen Diensten, 1913 wurde er Lehrer an der Königlichen Kunstschule Berlin und an der privaten Berlin-Wilmersdorfer Kunstschule.

Im Ersten Weltkrieg tat Tappert ab 1916 in der Fliegerstaffel in Berlin Dienst und konnte weiter künstlerisch arbeiten. In diesen Jahren rezipierte Tappert insbesondere Stilelemente des Kubismus, Futurismus und Orphismus. Von 1917 bis 1919 war Tappert für den graphischen Teil der Zeitschrift Die Schöne Rarität verantwortlich.

1918 war er Mitbegründer der Novembergruppe und des Arbeitsrats für Kunst und nahm 1919 seine Lehrtätigkeit an der Staatlichen Kunstschule Berlin-Schöneberg und an der Schule Reimann (bis 1924) wieder auf.[5] Im gleichen Jahr heiratete er seine ehemalige Schülerin Kathleen Bagot (1890–1925). 1921 erhielt er die Professur. Nach dem Tod von Kathleen 1925 heiratete er ein Jahr später seine Schülerin Elisabeth Foerstemann (1901–1929).

In seinem Werk der zwanziger und dreißiger Jahre widmete sich der Künstler vorwiegend den Frauen des Berliner Halbweltmilieus der Cafés, Varietés, Nachtbars und Zirkusse. Eine große Reihe von Aktdarstellungen und groß gesehenen Porträts entstand in einem sehr variationsreichen, expressiv-realistischen Stil. Weder die kühlen Tendenzen der Neuen Sachlichkeit, noch der ätzende sozialkritische Verismus dieser Zeit waren seine Sache. Psychologisch einfühlsam, schonungslos, aber menschlich beobachtend überlieferte er ein eigenes Panorama der vermeintlich unbedeutenden Großstadtmenschen dieser Zeit. In dieser Zeit verliert die Druckgraphik an Bedeutung für ihn, während die Zeichnung große Bedeutung gewinnt. Im Nachlass fanden sich rund 4500 Blätter in allen Techniken von der kleinsten Bleistiftskizze bis zum großformatigen Aquarell und Pastell.

1933 fiel dieses Menschenbild unter das Verdikt der „Entartung“ der Nationalsozialisten. Bereits im Februar 1933 wurde Tappert aus dem Lehramt entlassen, ein halbes Jahr später auf Fürsprache von Kollegen und Schülern befristet wieder eingesetzt und 1937 endgültig entlassen. 1937 wurde im Rahmen der deutschlandweiten konzertierten Aktion „Entartete Kunst“ aus dem Städtischen Kunst- und Gewerbemuseum Dortmund, den Kunstsammlungen der Stadt Düsseldorf, dem Museum Folkwang Essen, dem Pfälzischen Gewerbemuseum Kaiserslautern und dem Museum für Kunst und Kunstgewerbe Stettin Grafiken Tapperts beschlagnahmt und vernichtet.[6] Hinweise auf ein Mal- und Ausstellungsverbot dürften jedoch in Anbetracht der Tatsache, dass Tappert auch nach 1937 an Ausstellungen teilnahm, unrichtig sein.

Nachdem Tappert sich seit 1934 zunächst in die Landschaftsmalerei zurückgezogen hatte, gab er gegen 1944 die künstlerische Arbeit endgültig auf. Rund 100 Werke sind durch die Verfemung und durch Kriegsschäden verloren oder verschollen.

1945 baute Tappert im Auftrag der Besatzungsmächte die Berliner Hochschule für Kunsterziehung wieder auf, die er bald darauf mit der Hochschule der Künste unter der Führung von Karl Hofer unter einem Dach zusammenführte. 1953 erhielt er in Würdigung seiner pädagogischen Arbeit das Verdienstkreuz (Steckkreuz) der Bundesrepublik Deutschland, während sein eigenes künstlerisches Werk, das er im Keller und auf dem Dachboden seines Hauses verborgen und nie hervorgeholt hatte, vergessen war. Im gleichen Jahr heiratete er schließlich seine Nichte Annalise Friedrich (1908–2002), die er bereits 1932 als junge Musikstudentin bei sich aufgenommen hatte.

• Der Nachtwandler (Mappe mit acht Holzschnitten und einem Titelblatt zu dem Gedicht von Theodor Däubler, 1918; Galerie Flechtheim, Düsseldorf, 1920)
• Abend (Holzschnitt)
• Das Schweigen (Holzschnitt, 24,6 × 17,1 cm, um 1911)
• Clown (Zeichnung mit Pastell und Kohle)

Erst nach seinem Tod setzte die allmähliche Wiederentdeckung seines Werks ein, an der Gerhard Wietek, Kunsthistoriker und ehemalige Direktor des Schleswig-Holsteinischen Landesmuseums Schloss Gottorf, maßgeblichen Anteil hat. Er unterstützte Annalise Tappert bei der Verwaltung des Nachlasses, veröffentlichte 1980 die erste umfassende Monographie mit dem Werkverzeichnis der Gemälde und organisierte und unterstützte zahlreiche Ausstellungen. 1996 folgte sein Werkverzeichnis der Druckgraphik. Der künstlerische Nachlass wird in der Georg-Tappert-Stiftung in der Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen auf Schloss Gottorf in Schleswig bewahrt. Der schriftliche Nachlass wird im Deutschen Kunstarchiv im Germanischen Nationalmuseum aufbewahrt. Das Kunstmuseum Bayreuth beherbergt eine Sammlung Georg Tappert mit Werken, die in den Jahren 1926 bis 1933 bei Studienaufenthalten in Oberfranken entstanden sind.

• Gerhard Wietek: Georg Tappert (1880–1957) – ein Wegbereiter der Moderne. Thiemig, München 1980, ISBN 3-521-04118-2.
• Gerhard Wietek: Georg Tappert – Werkverzeichnis der Druckgraphik. Wienand, Köln 1996, ISBN 3-87909-499-3.
• Gerhard Wietek: Die Worpsweder Fotografien des Malers Georg Tappert von 1906 bis 1909. Worpsweder Verlag, Lilienthal 1980, ISBN 3-922516-22-X.
• Georg Tappert (1880–1957) Arbeiten aus Franken. Stadt Bayreuth (Hrsg.), 1995, OCLC 181669617.
• Gesa Bartholomeyczik: Photographische Augenblicke eines Malers nach 1900 – Georg Tappert. hg. v. Herwig Guratzsch, Ausstellungskatalog, Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen Schloss Gottorf, Schleswig/ Heidelberg 2001, ISBN 3-926318-36-8.
• Gesa Bartholomeyczik (Bearb.): Georg Tappert – Deutscher Expressionist. Verlag des Germanischen Nationalmuseums, Nürnberg 2005, ISBN 3-936688-07-9.
• Wolfgang Maier-Preusker: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus. Begleitkatalog zur Ausstellung in der Hansestadt Wismar. Maier-Preusker, Wien 2006, ISBN 3-900208-37-9.
• Gesa Bartholomeyczik: Georg Tappert: Frauen 1910–1933. Hg. Verein August-Macke-Haus, Bonn 2008, ISBN 978-3-929607-55-0.
• Gesa Bartholomeyczik: von Brennpunkt zu Brennpunkt – Georg Tappert, Zeichnungen 1904–1940. Ausstellungskatalog, Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen Schloss Gottorf, Schleswig 2010, ISBN 978-3-529-02770-3.
• Gesa Bartholomeyczik, Gädeke, Thomas, Baumann Kirsten (Hrsg.): Expression und Farbenlust – Georg Tappert und sein Schüler Ernst Straßner. Ausstellungskatalog, Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen Schloss Gottorf, Schleswig 2015.
• Tappert, Georg. In: Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts. Band 4: Q–U. E. A. Seemann, Leipzig 1958, S. 418 (Textarchiv – Internet Archive – Leseprobe).
• Margret Schütte: Tappert, Georg. In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 25, Duncker & Humblot, Berlin 2013, ISBN 978-3-428-11206-7, S. 786 f. (Digitalisat).

1. vgl. Morgner Wilhelm: Briefe und Zeichnungen Briefe an Georg Tappert, an die Mutter und an Wilhelm Wulff, Hrsg. und mit einer Einleitung von Christine Knupp-Uhlenhaut, Mocker & Jahn, Soest, 1984
2. vgl. Thomas Drebusch: Wilhelm Morgner. Ein Sonderfall der Aktion „Entartete Kunst“. Soest 2016, S. 9.
3. kuenstlerbund.de: Ordentliche Mitglieder des Deutschen Künstlerbundes seit der Gründung 1903 / Tappert, Georg (Memento des Originals vom 4. März 2016 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.kuenstlerbund.de (abgerufen am 17. April 2016)
4. Hans-Jürgen Mende: Lexikon Berliner Begräbnisstätten. Pharus-Plan, Berlin 2018, ISBN 978-3-86514-206-1, S. 589.
5. Swantje Kuhfuss-Wickenheiser: Die Reimann-Schule in Berlin und London 1902–1943. Ein jüdisches Unternehmen zur Kunst- und Designausbildung internationaler Prägung bis zur Vernichtung durch das Hitlerregime. Aachen 2009, ISBN 978-3-86858-475-2, S. 288–290.
6. Datenbank zum Beschlagnahmeinventar der Aktion "Entartete Kunst", Forschungsstelle "Entartete Kunst", FU Berlin
7. Werkschau mit Dokumenten aus seinem schriftlichen Nachlass.
8. Georg Tappert und Ernst Straßner.
9. Martin Papenbrock, Gabriele Saure (Hrsg.): Kunst des frühen 20. Jahrhunderts in deutschen Ausstellungen. Teil 1. Ausstellungen deut-sche Gegenwartskunst in der NS-Zeit. VDG, Weimar, 2000

Commons: Georg Tappert – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Georg Tappert im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Fotosammlung Georg Tappert im Digitalen Porträtarchiv
• http://alfredflechtheim.com/werke/der-nachtwandler-8-holzschnitte-zu-dem-gedicht-von-theodor-daeubler-duesseldorf-galerie-flechthei/