Gail Ann Dorsey

Dorsey wuchs bei ihrer Mutter als das jüngste von fünf Kindern in West-Philadelphia auf. Der Vater starb, als Gail Ann sechs Jahre alt war, worauf die Familie von Sozialhilfe lebte. Als Autodidaktin erlernte sie im Alter von neun Jahren das Gitarrenspiel auf einem Instrument der Marke Kay Parlor, das ihr ihre Patentante zum Geburtstag geschenkt hatte. Bereits mit fünf Jahren hatte sie sich eine Gitarre gewünscht.[3] Als Zwölfjähriger kaufte ihr der älteste Bruder ihre erste E-Gitarre,[4] worauf sie mit zwei Jungen, die auf der anderen Straßenseite wohnten – ein Schlagzeuger (14) und ein Bassist (12) –, eine Band gründete, die im Keller des Hauses der Mutter probte. Dort probierte sie zum ersten Mal eine Bassgitarre aus.[3] Ihre erste Bassgitarre erwarb sie kurz nach ihrem 14. Geburtstag.[5] Als ihre frühen musikalischen Einflüsse nannte Dorsey die Musiker Mark Farner von Grand Funk Railroad, Terry Kath von Chicago, Jimi Hendrix sowie Nancy Wilson von Heart.[5] Andere Einflüsse kamen von Tony Maiden aus der Band Rufus, Chaka Khan, Sly & the Family Stone und Earth, Wind & Fire.[3] Im Alter von fünfzehn Jahren hatte sie bereits erste eigene Lieder geschrieben und trat als Bassgitarristin einer von Jay Medley[6] geleiteten Top-40-Coverband aus der Nachbarschaft bei, mit der sie während ihrer Highschool-Jahre auftrat.[3]

Für einige ihrer eigenen musikalischen Kompositionen schrieb Dorsey Drehbücher in Spielfilmlänge.[7] Ab September 1980 besuchte sie das California Institute of the Arts in Valencia (Kalifornien), wo sie Film- und Video-Studiengänge belegte. Für ihre Drehbücher und Super-8-Kurzfilme hatte sie ein Vollstipendium erhalten. Dorsey war die einzige Frau in ihrer Studienanfängerklasse und die jüngste Frau, die bis dahin in die Live-Action-Abteilung aufgenommen worden war.[7] Nach drei Semestern gab sie das Studium jedoch auf, weil sie sich mit den Vorgaben und Anforderungen der Filmindustrie nicht arrangieren konnte, und wandte sich wieder der Musik zu.[5] Anfang 1982 ging sie nach New York[7] und versuchte dort einen Plattenvertrag zu bekommen.[8] Hier arbeitete sie in zwei Schallplattengeschäften.[9]

Im Sommer 1983 bot sich Dorsey die Gelegenheit,[8] zu der Familie eines Freundes aus dem College nach London zu ziehen, wo sie für ihren Lebensunterhalt zunächst in Pubs spielte.[3] Hier arbeitete sie unter anderem als Sängerin in der Originalbesetzung der Charlie Watts Big Band bei deren Premiere 1985 in Ronnie Scott’s Jazz Club. 1986 hatte sie sich bereits als feste Größe in der Londoner Musikszene etabliert. Am Theatre of Black Women zeichnete sie in diesem Jahr für die Musik in dem Stück Chiaroscuro von Jackie Kay verantwortlich, das am 19. März auf der Bühne der Soho Theatre Company an der Soho Poly uraufgeführt wurde.[10]

Des Weiteren begleitete sie Künstler und Bands wie Boy George, Ann Pigalle, The Thrashing Doves, The Kane Gang, Donny Osmond, Julia Fordham und Concrete Blonde mit Gesang und Bassgitarre. In der von Jools Holland und Paula Yates moderierten britischen Musiksendung The Tube hatte sie 1987 einen Auftritt mit ihrer Interpretation von Bobby Womacks Stop On By,[11] zu der sie sich selbst auf der Bassgitarre begleitete. Mit diesem vielbeachteten TV-Debüt machte sie auch Schallplattenfirmen auf sich aufmerksam.[7]

Im Dezember 1987 unterschrieb Dorsey bei WEA Records in London einen Plattenvertrag und veröffentlichte 1988 ihr erstes Soloalbum mit dem Titel The Corporate World. Das Album, das von Nathan East produziert wurde, hatte Dorsey mit Musikern wie Eric Clapton, Anne Dudley, Andy Gill und Steve Ferrone aufgenommen. The Corporate World platzierte sich in der Rangliste der 50 besten Alben des Jahres in dem Londoner Magazin Q, wo es zudem eine 5-Sterne-Bewertung erhielt. Mit der ausgekoppelten Single Where Is Your Love erreichte sie in den Niederlanden eine Top-10-Platzierung. Für diesen Titel[12] und für das Stück Wasted Country[13] entstand je ein Musikvideo.[7]

Dorsey und ihre fünfköpfige Band spielten in ausverkauften Clubs und Theatern im Vereinigten Königreich und auf dem europäischen Festland, darunter im Amsterdamer Paradiso, im Ancienne Belgique in Brüssel und in der Großen Freiheit 36 in Hamburg. Sie eröffnete das Konzert von Aztec Camera in der Royal Albert Hall und spielte vor einem voll besetzten Haus im Institute of Contemporary Arts in London.[7] 1991 wechselte sie zu Island Records und präsentierte 1992 mit Rude Blue ein zweites Album, in dem sie von den Musikern Mark Pender, Richie „La Bamba“ Rosenberg, Carla Azar, Carol Steele, Maceo Parker, Fred Wesley und Pee Wee Ellis unterstützt wurde.[7]

Nach ihrem zweiten Album arbeitete Dorsey mit zahlreichen Künstlern und Bands als Studio- und Tourneemusikerin zusammen,[4] darunter The The, God’s Home Movie, Affinity, Mall,[5] Tears for Fears, Gang of Four, Jane Siberry, The National,[4] Ayọ,[14] Daphne Guinness,[15] Olivia Newton-John,[8] Bryan Ferry, Gwen Stefani, Seal,[16] Dar Williams,[17] Joan Osborne, Joan Baez, Nona Hendryx, Suzanne Vega, Ani DiFranco, Natalie Merchant, The B-52s, Indigo Girls,[18] Sophie B. Hawkins, Faudel, Louise Goffin, Rachid Taha, Cheb Khaled, Zucchero, Catie Curtis, Toshi Reagon, Michael Hutchence[7] und das Grand Union Orchestra.[19]

Nach fast 12 Jahren in London zog Dorsey 1994 in die Künstlergemeinde Woodstock im Bundesstaat New York.[8] Ihr drittes Soloalbum mit dem Titel I Used to Be… erschien 2003, diesmal bei Sad Bunny Records.[8]

Dorsey wurde vor allem als Bassistin und Sängerin der Band von David Bowie bekannt, eine Rolle, die sie für 18 Jahre ausfüllte.

Bowie war bereits 1985 bei einem Gig der Charlie Watts Big Band[20] und 1987 bei Dorseys erstem TV-Auftritt in The Tube auf sie aufmerksam geworden.[21] 1989 stieß er beim Zapping durch die TV-Kanäle Englands auf ein Interview mit Dorsey, in dem sie für ihr Debütalbum The Corporate World warb,[22] und nahm sich vor, bei einem passenden Projekt mit ihr zusammen zu arbeiten. Als Bowie sechs Jahre später (1995) für die Outside-Tournee mit Nine Inch Nails eine Band zusammenstellte, engagierte er Dorsey als seine Bassistin.[23]

Seither gehörte Dorsey auf sechs Tourneen[1] bis hin zu Bowies letztem Live-Auftritt im Jahr 2006 zur Stammbesetzung seiner Live-Band,[8] darunter die mit 112 Konzerten weltumspannende Reality Tour 2003–2004[24] wie auch Bowies Konzert anlässlich seines 50. Geburtstag im Madison Square Garden (1997).[25] Aus dieser Zeit existieren zahlreiche Live-Aufnahmen.

David Bowies Heathen-Tour, New York 2002, G. A. Dorsey → Zweite von rechts

Zusammen mit Bowie nahm sie das Duett Planet of Dreams auf, das 1997 auf dem Benefiz-Album Long Live Tibet erschien. Dorsey trat 2001 mit Bowie in dem Konzert für New York City im Madison Square Garden auf, das sie mit seinem Klassiker Heroes eröffneten.[7] Seit der Outside-Tour sangen Bowie und Dorsey das Duett Under Pressure bei Live-Auftritten, nach der Vorlage der Version von Bowies Duett mit Annie Lennox auf dem Freddie Mercury Tribute Concert 1992 in London.[8] Weitere Duette sangen die beiden Musiker mit den Titeln Absolute Beginners,[26] Oh Superman[27] und Aladdin Sane (1913–1938–197?).[28] Dorsey spielte die Bassgitarre auf fünf[18] von Bowies Alben und den dazugehörenden Touren,[29] darunter Earthling (1997), Heathen (2002), Reality (2003)[7] und The Next Day (2013).[8][15] Zusammen mit Bowie und dem Gitarristen Reeves Gabrels trat Dorsey in dem 1999 veröffentlichten Computerspiel The Nomad Soul als Musiker einer Band auf, die in den Bars der fiktiven Omikron City spielte. Bowie hatte auch die Musik für das Spiel komponiert, die Teil des Albums Hours bildete.[30] Daneben spielte Dorsey auf der im gleichen Jahr stattfindenden Hours tour.[29] In den Titeln London Boys and I Dig Everything spielte sie die Klarinette.[5]

Nach Bowies Tod 2016 spielte Dorsey zusammen mit anderen Mitgliedern der Bowie Band – Sterling Campbell (Schlagzeug), Mike Garson (Piano), Gerry Leonard (Gitarre), Catherine Russell (Keyboards und Gitarre), Earl Slick (Gitarre) – sowie der Sängerin Lorde bei den BRIT Awards 2016 eine Hommage an Bowie.[31] The Sound and Vision of David Bowie – A Celebration ist eine Band von ehemaligen Bowie-Mitarbeitern (darunter auch Dorsey), die seit seinem Tod jedes Jahr zusammenkommen, um Musik von David Bowie im New Yorker Musikclub The Cutting Room aufzuführen, zuletzt im Januar 2022.[32]

Seit 2011 gehört die Bassgitarristin zur Stammbesetzung von Lenny Kravitz’ Live-Band.[4] Dorsey trat unter anderem auf den Tourneen Black & White America Tour (2012),[33] Strut Tour (2014)[34] Just Let Go (2014),[35] Raise Vibration Tour (2018)[36] und der North America Tour (2019)[37] auf. Bei der Rock&Roll-Hall-of-Fame-Einführungszeremonie von 2017 spielte sie mit Kravitz den Tribute to Prince,[38] 2019 trat sie mit seiner Band beim Lollapalooza-Festival in Argentinien auf.[39]

Dorsey und Kravitz arbeiten regelmäßig zusammen, darunter auch bei vielen privaten, nicht öffentlich angekündigten Veranstaltungen, Corporate Shows und Special Events wie Hochzeiten oder Festivals.[4][40] Die Zusammenarbeit mit Kravitz wurde jedoch infolge der COVID-19-Pandemie 2020 unterbrochen.[41]