Gabriele Undine Meyer

Als Tochter eines Chemikers und einer Sekretärin wuchs Gabriele Undine Meyer in Rheydt auf. Seit 1978 beschäftigte sie sich mit Fotografie, Malerei, Zeichnung, absolvierte eine pädagogische Ausbildung in Mönchengladbach-Rheydt und war bis 2004 als Kunst- bzw. im Bereich der Sonderpädagogik, Jugendkulturarbeit und Erwachsenenbildung als Kunst- bzw. Kulturpädagogin tätig. Nach der Begegnung und Zusammenarbeit mit der kolumbianischen Schauspielerin, Regisseurin, Dramatikerin Beatriz Camargo 1986 wendete Meyer sich als Autodidaktin der bildenden Kunst zu. Sie suchte in den folgenden Jahren aber auch Impulse, Anregungen und Ausbildungen bei Künstlern wie Albrecht Klauer-Simonis, Christoph Riemer, Marie-Jo Lafontaine, Marina Abramoviç und Louise Bourgeois.

1988 erfolgte ein Umzug nach Düsseldorf und 1996 nach Bielefeld, wo sie zunächst bis 2007 im Künstlerhaus Artists Unlimited lebte und arbeitete. In der Artists Unlimited Galerie war sie als Kuratorin tätig. In diese Zeit fallen auch wichtige Werkgruppen und Ausstellungen. 2008 eröffnete Meyer die Galerie GUM (Galerie Gabriele Undine Meyer) für zeitgenössische Kunst am Siegfriedplatz in Bielefeld. Die Galerie zeigt nicht nur Arbeiten regionaler Künstlerinnen und Künstler, sondern auch Gäste aus dem Ausland. Die Ausstellungen werden begleitet und ergänzt durch Veranstaltungen, auch im Crossover zu Musik, Performance, Literatur.

In ihrer Arbeit nutzt Gabriele Undine Meyer verschiedenste Medien, um sich mit Spuren der individuellen und kollektiven Erinnerung, Opfern von Vertreibung und Gewalt und dem Zusammenwirken von globalen und lokalen gesellschaftlichen Prozessen auseinanderzusetzen.

„…Ihre Installationen sind immer sowohl taktile wie fragile Kompositionen, das heißt ihre Oberflächen bieten Reibungsansätze, Verletzungen, Verstörungen. Sie sind fast spürbare, Material gewordene Empfindsamkeit. Hat man aber ihre Quellen erschlossen, hat man sie also befragt, offenbaren sie aufgrund ihrer bestürzend wahrhaftigen künstlerischen Konzeption eine zweite, darunter liegende Sinnfläche. Und darum geht es letztlich immer, nämlich in welchem Qualitätsverhältnis stehen Intention und ausgeführte Arbeit….“ Gisela Burkamp, Kunsthistorikerin, aus der Einführung in die Ausstellung[1] Ich baue ein Haus auf dem Atlantik 2007 im Kunstverein Oerlinghausen

„… In der Kunst von Gabriele Undine Meyer sind Körper abwesend, was bei einem so hoch metaphorischen Ansatz nicht verwundert. Synekdochen sind zurückhaltend und zart, wirken manchmal gar etwas altmodisch. Sie appellieren an das Vorstellungsvermögen des Zuhörers oder Betrachters und verlangen geistige Beweglichkeit. Alles Eigenschaften, die auch auf die fragilen Fotobilder Meyers zutreffen. Statt eines kräftigen Gesangs lässt sie uns ein schwaches Echo vernehmen. Statt sinnlicher Körperlichkeit sehen wir leere Stühle oder ein Abbild eines abfotografierten Bildes,…“ Angela Lampe, Centre Pompidou, Paris, Visuelle Synekdochen. In: Gabriele Undine Meyer, Recall - Arbeiten zum Thema Erinnerung. Kerber Verlag, Bielefeld 2002, ISBN 3-933040-97-3.

• Stefan Brams in der Neuen Westfälischen
• Ingrid Commandeur in Metropolis M
• Elvira Parton in der Neuen Osnabrücker Zeitung
• Ausstellungsarchiv bei Kunstaspekte
• Literatur von und über Gabriele Undine Meyer im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek

• Website von Gabriele Undine Meyer

1. Einführung in die Ausstellung