Franz Boeres

Bis zum Jahr 1902 war der Bildhauer Maihöfer sein Ateliernachbar in Stuttgart. Franz Boeres arbeitete dessen Bildnis als Büste aus und findet damit Zugang zur Internationalen Kunstausstellung 1905 im Münchner Glaspalast, wodurch sein Erfolg als Portraitist, der sich in einer Vielzahl privater und öffentlicher Plaketten- und Büstenaufträgen dokumentiert, eingeleitet wurde. Schon 1913 wurden Arbeiten von Boeres in der Münchner Zeitschrift Die Plastik abgebildet. Die Beteiligung an den Großen Deutschen Kunstausstellungen 1938 und 1939 im Haus der Deutschen Kunst mit insgesamt zehn Plaketten verschaffte ihm durch eine Abhandlung von Clement Morro (Paris) in La Revue Moderne internationale Anerkennung und führte 1942 zum Ankauf von vier Portraitplaketten durch das Kunsthistorische Museum in Wien.

Nach dem Ersten Weltkrieg wandte sich Boeres den Bereichen der Denkmalsplastik und Brunnengestaltung sowie Grabmalsentwürfen zu. Neben der Ausführung einer großen Anzahl privater Aufträge entstand 1921 das Grabmal für den Maler Julius Kornbeck und im selben Jahr das Ehrenmal für die Gefallenen des Georgii-Gymnasiums Esslingen, im Jahr 1922 der Kornbeck-Brunnen in Oberensingen und die Offiziersgräber auf dem Waldfriedhof Stuttgart, 1929 die Gedenkplakette an Heinrich Bäuchlein für das Deutsche Sängermuseum in Nürnberg, 1932 das Eduard v. Hering-Denkmal im Hof der Württembergischen Tierärztlichen Untersuchungsanstalt in Stuttgart, 1938 die Friedrich v. Kielmeyer-Gedenktafel für die Staatliche Naturaliensammlung Stuttgart und 1951 die Gustav-Wais-Gedenkplakette für das Museum des Alb-Vereins in Urach. Von mehreren württembergischen Gemeinden, unter anderen Beuren, Lustnau bei Tübingen, Würzbach bei Calw und Pfaffenhofen, erhielt Franz Boeres Aufträge für Kriegergedenkstätten.

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  Franz Boeres: Zimmerbrunnen, Gipsmodell 1915, Landschaftsmuseum Seligenstadt
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  Franz Boeres: Brunnenentwurf, Zeichnung um 1920, Landschaftsmuseum Seligenstadt

Franz Boeres Tätigkeit als selbständiger Designer auf fast allen Gebieten kunstgewerblicher Produktion fiel in den Zeitraum von etwa 1900 bis in die Anfangsjahre des Ersten Weltkriegs. Seine Entwürfe zeichneten sich durch eine stetige Konkurrenz traditionell-formalistischer Schöpfungen mit den vom Bedürfnis industrieller Massenfabrikation getragenen Ansprüchen nach Vereinfachung der Form aus. Sie fanden auf Ausstellungen besondere Beachtung, zumal in der werkgerechten Verarbeitung des Materials und den daraus resultierenden Schmuckformen den Forderungen des 1907 gegründeten Deutschen Werkbundes entsprochen wurde. Die Variationsbreite seiner Entwurfsarbeiten vermittelte ihm Aufträge von maßgeblichen Jugendstilfirmen: dem Silberwarenhaus Peter Bruckmann & Söhne in Heilbronn, der Goldschmiederwerkstätte Theodor Fahrner in Pforzheim, dem Württembergischen Linoleumwerk in Geislingen und den kunstgewerblichen Werkstätten Siefert & Co in Dresden und Winhart & Co. in München. Besonderen Erfolg brachten seine Gestaltungsvorschläge für eiserne Zimmeröfen der Firma Ernst Haas in Sinn (Nassau).[1] Im Auftrag der Firma Paul Stotz, für die er weiterhin tätig war, entwarf er die Kronleuchter der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche in Berlin.

Mit seiner Entwurfsserie für „Fahrner-Schmuck“ war Boeres auf der Weltausstellung in St. Louis vertreten. 1913 beteiligte er sich an der Jahresausstellung des „Deutschen Werkbundes“ in Leipzig.

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  Franz Boeres: Schmuckkassette, Fotografie, Landschaftsmuseum Seligenstadt
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  Franz Boeres: Silberbecher, Gouache 1905, Landschaftsmuseum Seligenstadt
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  Franz Boeres: Garderobenhaken, Gouache 1905, Landschaftsmuseum Seligenstadt
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  Franz Boeres: Eingang des Bosch-Bürogebäudes, Aquarell 1912, Landschaftsmuseum Seligenstadt
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  Franz Boeres: „Ha(a)s und Sohn“ vor aufgehender Sonne. Entwurf eines neuen Markenzeichens nach dem 1. Weltkrieg für die Neuhoffnungshütte Haas & Sohn. Sammlung Villa Haas (Sinn).

1910 übertrug Robert Bosch Boeres die Bildhauerarbeiten an seiner Villa in der Heidenhofstraße in Stuttgart. Der Auftrag umfasste eine Anzahl figürlicher Gartenplastiken, ornamentale Reliefs für das Villengebäude und bauplastische Details für das Eingangsportal. Da es Boeres gelang, die Arbeiten zur vollsten Zufriedenheit auszuführen, wurden ihm auch die Innengestaltung der Räume und ihre Möblierung übertragen. Er verstand es hier, dem auf Repräsentation bedachten Geschmack des Auftraggebers zu entsprechen, und verblieb bis zum Jahr 1916 in der Stellung eines Hauskünstlers der Familie. Beleuchtungskörper, Silberwaren, Stickereien für die Frauenbekleidung, Entwürfe für das Portal des Fabrikgebäudes und das Firmenzeichen sind Ergebnisse dieser mehrjährigen Tätigkeit. 1922 entwarf er das Grabmal für den verstorbenen Sohn von Robert Bosch und wurde von 1927 bis 1929 erneut mit bildhauerischen Arbeiten und der Inneneinrichtung der Bosch-Landhäuser in Lustnau bei Tübingen beauftragt.

Neben präzisen Aktstudien, die Franz Boeres seit seiner Akademiezeit regelmäßig betrieb, entstanden in den ersten Jahren seiner selbständigen Tätigkeit eine Vielzahl figürlicher Umrisszeichnungen. Die Beziehungen der Menschen zwischen einander, die Unterordnung des Menschen unter den göttlichen Willen, die Natur und die Kunst der Antike bestimmen die Themen seiner Zeichnungen und bildeten auch die Inhalte seiner Gedichte, Sinnsprüche und Märchenerzählungen.

Nach dem Ersten Weltkrieg, noch ganz den Eindrücken seiner Dienstzeit in der elsässischen Kriegsgräberverwaltung verhaftet, setzte er sich in einer großen Anzahl von Zeichnungen mit dem Todesgedanken auseinander. Sie wurden, mit schlichten Versehen versehen, in seinem Mappenwerk „Bilderbuch vom Tode“ gesammelt.

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  Franz Boeres: Das Geburtshaus des Künstlers, Zeichnung, Landschaftsmuseum Seligenstadt
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  Franz Boeres: Deckblattentwurf, um 1920, Landschaftsmuseum Seligenstadt
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  Franz Boeres: Der Krieg, Ölgemälde 1938, Landschaftsmuseum Seligenstadt
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  Franz Boeres: Stillleben, Ölgemälde um 1940, Landschaftsmuseum Seligenstadt

Auf Illustrationen zum Alten und Neuen Testament, die seit 1943 einen Schwerpunkt seiner künstlerischen Arbeit bilden, wurde in späteren Ölbildern zurückgegriffen. Diese sind in einer Art Grisaillemalerei ausgeführt, einer Technik, die er bereits in den Jahren 1932 bis 1934 angewandt hatte. Dort waren es die Gedanken an Leben, Tod und Fortleben des menschlichen Geschlechts, die ihn zur Arbeit an diesen Bildern angeregt hatten. Zur Malerei findet Boeres erst in den dreißiger Jahren; er trat nun in den jährlichen Ausstellungen des Württembergischen Künstlerverbandes auch mit kleinen Stillleben und Landschaften an die Öffentlichkeit. Seine stimmungsbetonten, lyrischen Landschaftsbilder erwuchsen aus der realistischen Landschaftsmalerei, die er bereits 1904 mit seinem damaligen Ateliernachbarn Felix Hollenberg auf gemeinsamen Landpartien geübt hatte.