Flötensonaten (Bach)

• Allemande,
• Corrente, 3/4
• Sarabande, 3/4
• Bourrée anglaise, 2/4

Alle Sätze stehen in der Grundtonart a-Moll.

Das viersätzige Werk entspricht in Aufbau und Stil Bachs Suiten für Cello solo und verwendet ähnliche Techniken, um virtuelle Mehrstimmigkeit zu generieren. Es ist eines der wenigen Beispiele für eine barocke Komposition für Flöte solo – möglicherweise stellte die C-Dur-Sonate BWV 1033 (siehe unten) ein Pendant dar. Die Partitur ist nur in einer Abschrift erhalten.

Der erste Satz besteht nach Art einer Tasteninstrument-Allemande aus ununterbrochenen Sechzehntelketten und stellt daher die Atemtechnik des Interpreten vor nicht geringe Aufgaben.

• Andante – Presto, , C-Dur
• Allegro, 3/4, C-Dur
• Adagio, , a-Moll
• Menuetto I – II – I, C-Dur

Da der Basso Continuo motivisch nicht beteiligt ist und an manchen Stellen etwas ungeschickt geführt wird, ist vermutet worden, dass Bach das Werk als Komposition für Flöte solo komponierte und einem Schüler die Aufgabe gab, einen Bass hierzu zu schreiben. Zwischenzeitlich war das Stück allerdings als Ganzes als unecht angesehen; in die Neue Bach-Ausgabe hatte man es zunächst nicht mehr aufgenommen,[1] bis es 2006 nachgetragen wurde.[2] Alfred Dürr hatte sich bei seiner 1975er Ausgabe noch an Hans Eppsteins Spekulation über die Urheberschaft zweier Bachschüler gehalten.[2] Überhaupt keine Gründe hatte bereits nach 1945 Friedrich Blume für den Ausschluss der Sonate aus Bachs Werk angegeben.[2] Die Echtheitszweifel lassen sich jedoch schon beim Punkt „Schüler“ angehen: Es fehlen in der Sonate die für die späten Köthener und folgenden Leipziger Jahre typischen hochgespannten expressiven Melodielinien und sie ist deswegen vom Stil her als früh einzuordnen.[2] Auch kann man den zweigeteilten ersten Satz als ein Vorspiel nach der Sonatenkonvention des 17. Jahrhunderts betrachten, vergleichbar mit dem Eingangssatz der Violinsonate e-Moll BWV 1023.[2] Bei aller Schlichtheit verrät in den ersten drei Sätzen die Ausweitung des Tonartenspektrums einen geübten Komponisten.[2] Was komplett fehlt, sind die von Antonio Vivaldi von 1711 an in Europa bekannt gemachten Quintfallsequenzen.[2] Somit bietet sich an, die Sonate in die Weimarer Jahre bis spätestens 1716 zu datieren und im deutschen Sprachraum als eine der frühesten Kompositionen für Traversflöte zu betrachten.[2]

• Adagio ma non tanto, , e-Moll
• Allegro, , e-Moll
• Andante, 3/4, G-Dur
• Allegro, 3/4, e-Moll

Diese Sonate wird im Allgemeinen in Bachs Leipziger Zeit datiert.

• Adagio ma non tanto, , E-Dur
• Allegro, 2/4, E-Dur
• Siciliano, 6/8, cis-Moll
• Allegro assai, 3/4, E-Dur

Das Werk ist laut einer Notiz auf der Partitur Michael Gabriel Fredersdorf gewidmet, einem Kämmerer bei Friedrich II in Berlin, wohl 1741. Ob dies bedeutet, dass es auch in seinem Auftrag entstand, ist nicht sicher.[3]

• Andante, , h-Moll
• Largo e dolce, 6/8, D-Dur
• Presto, , h-Moll
• Allegro, 12/16, h-Moll

Ein kurzes Fragment einer Fassung in g-Moll ist erhalten; hier dürfte eine Blockflöte das Soloinstrument sein. Wahrscheinlich geht auch diese auf eine Erstfassung für zwei Instrumente und Continuo zurück.

Die autographe Reinschrift der Sonate, eine der schönsten aus Bachs Feder, stammt aus den späten 1730er Jahren. Der erste Satz enthält Rhythmen und Ornamente, die für den sogenannten „galanten Stil“ typisch sind und in Bachs Werk erst ab 1729 begegnen. Dies war auch das Jahr, in dem er die Leitung des Leipziger Collegium musicum übernahm, wo nachweislich Kammermusik für Flöte gespielt wurde.

Das Kopfmotiv des ersten Satzes der h-Moll-Sonate hat Bach aus einer g-Moll-Orchestersuite seines Vetters Johann Bernhard entliehen; es bildet dort das Fugenthema der Ouvertüre. Der zweite Satz, ein Flötensolo mit reicher akkordischer Begleitung, imitiert ein Siciliano, einen Arien- und Melodietypus der Opera seria. Der dritte Satz beginnt als dreistimmige Fuge und endet mit einer hochvirtuosen, zweiteiligen Giga.[4]

• Allegro moderato, , Es-Dur
• Siciliano, 6/8, g-Moll
• Allegro, 3/8, Es-Dur

Es ist oft vermutet worden, dass diese Komposition ein Werk Carl Philipp Emanuel Bachs ist oder ein Gemeinschaftswerk mit seinem Vater darstellt (Carl Philipp Emanuels Nachlassverzeichnis von 1790 nennt Kompositionen, die er mit seinem Vater zusammen geschrieben hat). Inzwischen steht Johann Sebastian Bachs Autorschaft jedoch fest; die Abschrift wurde von Johann Nathanael Bammler, Bachs Privatsekretär, angefertigt und mit dem Komponistennamen versehen.[5]

Der bekannteste Satz ist das Siciliano, das auch für Klavier solo bearbeitet und häufig, etwa als Zugabe, gespielt worden ist.

• Vivace, , A-Dur
• Largo e dolce, 6/8, a-Moll
• Allegro, 3/8, A-Dur

Der erste Satz dieser Sonate ist nur bruchstückhaft überliefert – es fehlt der zweite Teil. Auch hier wird als Erstfassung eine Sonate für zwei Instrumente und Continuo vermutet.

Das Soloinstrument ist im Original als „Violine“ bezeichnet; nur wegen des geringen Tonumfangs und fehlender violinspezifischer Effekte wird das Werk seit Friedrich Spitta für Flöte in Beschlag genommen. Nach heutigem Forschungsstand ist Bachs Sohn Carl Philipp Emanuel der Autor.

Für Flöte, Violine und Continuo – siehe den Artikel Musikalisches Opfer.

1. Largo, 3/4, c-Moll
2. Allegro, 2/4, c-Moll
3. Andante, , Es-Dur
4. Allegro, 6/8, c-Moll
5. Canone perpetuo, , c-Moll

Von dieser Sonate liegen auch andere Fassungen für Violine und obligates Cembalo in F-Dur, BWV 1022, sowie für Violine und Continuo, BWV 1021, vor. Der dritte Satz (Adagio) enthält vor allem am Anfang deutliche Übereinstimmungen mit dem drittletzten Satz („Gute Nacht, o Wesen“) der Motette „Jesu, meine Freude“ BWV 227 (dort in a-Moll).

1. Largo, , G-Dur
2. Vivace, 3/8, G-Dur
3. Adagio, , e-Moll
4. Presto, oder , G-Dur

Hier handelt es sich um eine Frühform der ersten Gambensonate.

1. Adagio
2. Allegro ma non presto
3. Adagio e piano
4. Presto