Eremit (Band)

Das auf der Bühne aufgestellte Schwert begleitet die Band und findet sich im Logo der Gruppe sowie auf diversen Fotos der Band wieder.

Das Konzept der Band sieht eine Fantasy-Erzählung in drei Zyklen vor. Der erste Zyklus umfasst elf Kapitel, die sich über drei Alben und eine EP erstrecken sollen. Maßgebend ist dabei eine konstruktivistische Betrachtung des Dualismus von Gut und Böse durch welchen die Band sich vom Low-Fantasy-Genre abzusetzen sucht und alle Figuren als von Umständen, Sozialisation und beeinflusste und komplex handelnde Charaktere identifiziert.[2]

Um zu verdeutlichen, dass die Band „keine simple Heldensage“ erzähle, die einen Held charakterlosen Bösewichten gegenüberstellt, sollen auch die Antagonisten als Lebewesen mit Schmerz und Leid dargestellt werden. Aus dieser Idee wurde für das Cover der EP einer der Ghule gewählt, deren Heimat in Desert of Ghouls beschrieben wird.[2] Die Musik greift indes die beschriebenen Landschaften auf und nutzt Elemente einer sinfonischen Dichtung um den Hintergrund der Erzählung zu gestalten.[1]

Das Gitarrenspiel des Stücks Dry Land wurde als sich wiederholende, auf- und abschwellende Wellen und Wogen, konzipiert. Dry Land wurde hierbei zum Ursprungsstück des gesamten Konzeptes. Fabian entlehnte den Titel und die lyrische sowie musikalische Grundidee des Stückes dem Film Waterworld. Nachdem sich das Stück entwickelt hatte, stellte er den weiteren Bandmitgliedern die Idee vor, das gesamte Werk der Band als Fantasy-Saga aufzubauen.[3] Mit der zunehmenden Ausgestaltung der Geschichte und Welt, fand das Schreiben der Stücke einen „fruchtbaren Boden“, auf dem sich die Musik sowie die Überlieferungen entwickelte.[3]

Das Debüt beginnt mit dem initialen Stück Dry Land, als erstes Kapitel der Erzählung, mit einem einsamen Segler auf einem vermeintlich endlosen Ozean. Der anfangs unbenannte Protagonist verbrachte sein 42-jähriges Leben auf dem Meer. Im Verlauf des Albums verliert, die erst im vierten Kapitel als Umno benannte Figur, ihren festgelegten Kurs und begegnet einem Schiffbrüchigen, der Umno einen Weg weist, durch welchen er auf eine feste Landmasse trifft.[2] An Land reist Umno, auf Geheiß des zwischen den Klippen angetroffenen Ungô, dem Bearer of Many Names, der dem zweiten Album den Namen verlieh und als wichtige Schlüsselfiguren identifiziert wird, durch eine Wüste zur Stadt Râsh-il-nûm. Die EP Desert of Ghouls beinhaltet das fünfte und sechste Kapitel der Erzählung und maßgeblich gewalttätige Auseinandersetzungen mit den die Wüste bewohnenden Ghulen, auf der Reise sowie Impressionen der Wüstenstadt und ihrer Bedeutung in der Region selbst.[1]

Mit der Zeit der Existenz der Band und Entwicklung der Hintergrundgeschichte wurde die Kombination aus Erzählung und Musik organischer vereint. Technisch oder handwerklich fand, aus Sicht der Band, allerdings keine nennenswerte Entwicklung statt.[3] Die von Eremit gespielte Musik wird einem Drone Doom beeinflussten Sludge zugeordnet.[4] Vergleiche seien in der Herangehensweise insbesondere zu Black Shape of Nexus auszumachen. „Zeitlupen-Riffs, gespielt auf ultra-tief gestimmter und garstig klingender Gitarre, […] dazu ein Schreien und Grollen sowie schepperndes, minimalistisches Schlagzeugspiel, das allerdings viehisch groovt.“[5] In der Langsamkeit und Intensität der Verzerrung ist die Band maßgeblich von der Drone-Doom-Band Sunn O))) inspiriert. Entsprechend spielt Eremit einen langen, langsamen und atmosphärischen Sludge, der maßgeblich Borduneffekte der aushallenden Gitarre nutzt und von Breakdowns des Extreme Metal kontrastiert wird.[4]

Der reduzierte musikalische Minimalismus und die Einfachheit der Elemente wird dabei mit dem Vorgehen der schweizerischen Band Hellhammer assoziiert.[5] Als weitere Vergleichsgrößen wird mit Moss,[6] Bell Witch, Thou, Mournful Congregation und Jupiterian auf Vertreter des Funeral Doom, Sludge und Drone Doom verwiesen.[7]

Die Rezensionen zu Carrier of Weight fielen überwiegend positiv aus. Selten wurde das langsame repetitive Spiel der Band als unausgereift negativen besprochen.[9] Hinter vergleichbaren Ideen von Sleep und Bell Witch, ein Album als endloses Stück zu kreieren, stünde die Band deutlich zurück.[10] Den vereinzelten negativen Stimmen standen jedoch überwiegend positive Bewertungen gegenüber, die das Album als gelungenes Debüt und absolute Form des Sludge besprachen.

So sei Carrier of Weight „ein fesselnder Wälzer, in den es sich einzutauchen lohnt“[7], ein „Monster atmosphärischer Heavyness“,[11] das mit riesig atmosphärischer Tiefe und hochgradig hypnotischer Wirkung „am intensivsten in seiner Gänze und Komplexität“ zu erfassen sei. „Sich komplett darauf einzulassen erforder[e] vom Hörer Kraft, Verständnis und Zeit. […] Es wäre müßig, wollte man einen der Songs herausheben. Es täte dem Gesamtanliegen von Band und Musik unrecht.“[12] Entsprechend sei es „ein grandioses Werk geworden und ein absoluter Pflichtkauf für Liebhaber und Liebhaberinnen der intensiven, zähen, kriechenden und alles vereinnahmenden akustischen Verdammnis, die unsere Herzen und unseren Geist in einen freudigen Zustand der alles durchfließenden Vibration versetzen wird :)!“[13] In der Gesamtheit könne das Album als „Anwärter auf das Debüt des Jahres“ gelten.[6]

Die EP Desert of Ghouls erfuhr uneingeschränkt positive Resonanz. Trotz vereinzelter Einschränkung, dass das Debüt einen größeren Charm besessen hätte blieben, die Bewertungen durchgehend lobend.[14]

Besser könne „eine EP-Veröffentlichung kaum sein.“ In Relation zum Debüt sei die EP „noch tighter und catchier geworden“. Ebenfalls gesteigert habe sich die Produktion der Veröffentlichung, so klänge Desert of Ghouls so „fett, kompakt und kräftig, dass es zum Niederknien ist.“[16] Insbesondere das zweite Stück City of Râsh-il-nûm erweise sich, als die „bis auf weiteres stärkste Komposition der Gruppe“.[17] Und die EP „dürfte sich“ trotz der Kürze „unter den Jägern und Sammlern im Underground als hochkarätiges Stück extremmetallischen Geheimwissens herauskristallisieren.“[8] Das hohe Lob ergänzend verwiesen mehrere Rezensenten darauf mehr von Eremit zu erhoffen.[18][19]

Auch zum zweiten Album blieben die Pressestimmen umfassend positiv. Während „auf der vorhergehenden EP ‚Desert of Ghouls‘ und dem Debütalbum ‚Carrier of Weight‘ […] einzelne Songs besser auf den Punkt [kamen, überzeuge] ‚Bearer of many Names‘ in seiner Gesamtheit.“[20] Für jene die an ausuferndem Doom Metal, „gemixt mit oldschooligem Black Metal, einer gehörigen Portion Sludge, Post und Stoner Rock“ interessiert seien, sei Bearer of Many Names uneingeschränkt zu empfehlen.[21] Als mächtiger Sludge, „der sich wie ein riesiger und kolossaler Monolith gen Himmel streckt und dessen erhabene Kraft und Intensität [könne Bearer of Many Names] Liebhaber*innen dieses Sounds sofort erfassen, nicht mehr loslassen und […] mit einem zu tiefst zufriedenen Lächeln im Gesicht zurücklassen“.[22]

Stilistisch habe sich die Band durch die Aufnahme solcher Elemente entwickelt, ohne den grundsätzlichen Klang zu variieren.[24] Als weiteres Eindrucksvolles Album in der Diskografie der Band seien der massive Klang und die Erweiterung der Geschichte eine gelungene Fortführung und Entwicklung aus den vorherigen Veröffentlichungen.[25] Damit erscheine auch Bearer of Many Names als Album für eine eingeschränkte Zielgruppe, deren Zeit und Aufmerksamkeit jedoch auch dies Album verdient habe.[26]

Das dritte Album erhielt erneut umfassend positive Resonanz. Als „würdiger Abschluss ihrer musikalischen Reise“ sei Wearer of numerous Forms ein „Gesamtkunstwerk“.[27] Der Band sei nicht nur im Hinblick auf die Spiellänge „ihr bisher größtes Album“ gelungen.[28] Mit „herrlich kratzigen Doom-Riffs, die mächtig und brutal“ wirken habe Eremit „Extreme Musik, die durchweg überzeugt“ geschaffen.[29] Die Gruppe präsentiere einen psychedelischen „Endzeit-Drone-Sludge-Doom […] mit intensiv raumgreifender Wirkung im epischen Zeitraffer.“[30] Ein über zweistündiges Album dieser Stilmischung mit nur drei Stücken sei „für die meisten Bands“ „ein Karriereselbstmord, aber Eremit“ heben sich von diesen mit ihrer „Suche nach Bedeutung und wahrer Härte im Riff“ ab. Mit Zeit und Geduld sei das Album Stückweise und in Schichten zu erschließen und wirke „glorreich“ als „großartige Hommage an die Kraft des Riffs.“[31]