Emo (Jugendkultur)

Fugazi, eine Pionierband des Emotional Hardcore, 2002

Emotional Hardcore, auch Emo genannt, entstand Mitte der 1980er Jahre und war ein Subgenre des D.C. Hardcore. Als wichtiger Wegbereiter des Genres gelten die US-amerikanische Punk-Bands Rites of Spring und Hüsker Dü, die emotionale Passagen in ihren Liedern verwendeten. Weitere wichtige Vertreter des Genres sind bzw. Fugazi und Embrace, die nach der Auflösung von Rites of Spring als wichtigste Vertreter des Emo- und Post-Hardcore galten.[3]

In Deutschland entstanden die ersten Emo-Bands Ende der 1990er Jahre. 1997/98 lag eine der ersten Hochburgen in Göttingen. Vor allem die Gruppen El Mariachi und Katzenstreik prägten die Göttinger Szene. Im deutschsprachigen Raum gelten außerdem die Gruppen Angeschissen und Boxhamsters als Vorreiter. Im Screamo, einem Subgenre des Emo, existierte die Band Yage, die internationale Maßstäbe setzen konnte.[4] Größere Band-Szenen existierten in und um Hamburg bzw. Schleswig-Holstein, Berlin und im Ruhrgebiet.

Im Laufe der 1990er verband sich das Hardcore-Genre durch Bands wie Mineral und American Football zunehmend mit Gitarrenmusik und der Begriff Emo wurde auch für Bands verwendet, die ihre Wurzeln im Indie-Rock hatten. So galten etwa The Get Up Kids, Texas Is the Reason, The Promise Ring und Jimmy Eat World[3] als Wegbereiter des Indierock-lastigen Emo, zum Teil auch gegen deren Willen:

Pete Wentz und Patrick Stump von Fall Out Boy, 2009

Etwa seit 2000 entstand die Jugendkultur des Emo, die sich sukzessive vom Musikgenre des Emotional Hardcore entfernte und sich vor allem über eine gefühlsorientierte Lebenseinstellung und das äußere Erscheinen definierte. Der Genrebegriff Emo wurde zunehmend auf eine Verschmelzung der emotionalen Version des Hardcore mit Popmusikelementen angewandt. Bands wie My Chemical Romance, Hawthorne Heights und Fall Out Boy entsprachen nun auch äußerlich teilweise der Emo-Szene.[6]

Während Anhänger des Emotional Hardcore in den 1980er und 1990er Jahren keinem Dresscode folgten, zeichneten sich die Anhänger des Indierock-Emo in den 1990er Jahren durch Hornbrillen, enge Pullover, Westen, Cordhosen, Hemden, Worker-Jackets und Lederschuhe aus.

Emo-Frisur, 2007

Modisch griff Emo in den 2000er Jahren verschiedene Elemente der früheren Generationen auf und vermischte sie mit Elementen der Gothic-Mode und Anleihen des Pop-Punk. Eine weite Verbreitung fand Emo in diesen Jahren durch das soziale Netzwerk MySpace.[6]

2010 galt Emo als Jugendkultur mit dem größten Zulauf[7], blieb aber eine der kleinsten Jugendbewegungen.[8] In der ersten Hälfte der 2010er Jahre verlor Emo weltweit an Bedeutung, wurde Ende 2014 gleichsam für tot erklärt, als man den szenetypisch auffällig gekleideten Jugendlichen in den deutschen Großstädten nicht mehr begegnete,[9] und ging überwiegend im Mainstream auf. Sie wird manchmal als „letzte echte Subkultur“ bezeichnet.[6]

Emo war eine der ersten Szenen, die durch das Internet wuchs und sich verband. Dadurch prägte sie nachfolgende Jugendkulturen wie E-Girls und E-Boys und den gesellschaftlichen Mainstream weltweit nachhaltig, beispielsweise die Ästhetik von Selfies und heutigen Sozialen Netzwerken. Die androgyne, genderneutrale Mode trug zur zunehmenden Sichtbarkeit nichtbinärer Geschlechtsidentitäten bei. Skinny-Jeans, Vans und Lederjacken wurden zur weitverbreiteten und kommerziellen Alltagsmode.[6]

Musikalisch entwickelte sich gegen Ende der 2010er Jahre ein „Emo Revival“, mit Bands wie The Hotelier, La Dispute, Foxing und Modern Baseball. Jüngere Musikerinnen und Musiker verbinden das Lebensgefühl des Emo mit Hip-Hop und Rap, so etwa Princess Nokia, Nothing, nowhere. oder Lil Uzi Vert.[10][11] Insbesondere auf Plattformen wie Tiktok trifft Emo seit 2019 in der Generation Z auf neues Interesse.[12][13]

Emotional Hardcore war weicher und melodiöser als Hardcore und hatte mit der Jugendkultur den Individualitäts- und Leidensfokus gemeinsam. Im Laufe der 2000er Jahre verlor Emotional Hardcore für die Jugendkultur allerdings an Definitionsmacht, die Musikpräfenzen wurden in der Szene breiter.[14] Dadurch wurden auch Bands, die dem Post-Hardcore, dem Metalcore und dem Artrock zuzurechnen waren, als Vertreter des Emo bezeichnet.[20] In Deutschland wurde die Band Tokio Hotel mit Emo verbunden, wenngleich sie bei den Anhängern der Szene unbeliebt war.[2] Laut Ronald Hitzler stand die Emo-Kultur im Gegensatz zur Antifa- und zur Hardcore-Punk-Szene der Kommerzialisierung innerhalb der Musikbranche weniger ablehnend gegenüber.[21]

Die Kleidermode der Emo-Szene setzte sich zum Teil aus Elementen anderer Szenen zusammen. Dazu zählten schwarze Kleidung (u. a. aus der Gothic-Szene), Nietengürtel (ursprünglich aus der Punk-Szene), Skater-Schuhe (Converse Chucks aus dem Grunge und Vans aus der Skater-Kultur)[15] und Karomuster (aus dem Rockabilly). Die Haare waren meist schwarz gefärbt, mit einem asymmetrischen Pony und einzelnen farbigen Strähnen.[22] Schwarze Kleidung wurde oft durch grelle Farbmuster kontrastiert, Augen wurden mit Kajal umrandet und Labret-Piercings waren verbreitet.[23] Beliebte Kleidungsstücke waren Röhrenjeans.[24] Hinzu kamen Accessoires, die als „süß“ galten, wie etwa Hello-Kitty-Gegenstände, kombiniert mit düsteren Symbolen, etwa Totenköpfe und Skelette.[15]

Mode-Labels wie Cupcake Cult oder Heartless waren in der Szene beliebt. Die T-Shirt-Motive zeigten beispielsweise Zeichentrick- oder Anime-Figuren, Horrorfilm-Protagonisten oder Bands aus der Metalcore-, Post-Hardcore- und Deathcore-Szene.[16] Ein zentrales Motiv in der Emo-Mode war die Rasierklinge, die zum Beispiel als Ohrring oder als Gürtelschnalle getragen wurde.[16]

Als unsympathisch eingestufte Szenen, an zweiter Stelle Emo (16- bis 29-jährigen Österreichische und deutsche Jugendliche im Vergleich, Institut für Jugendkulturforschung 2012)

Obwohl die Emo-Szene zu den kleinsten Jugendszenen in der Jugendkulturlandschaft der 2010er Jahre gezählt wurde, erlangte sie große öffentliche Aufmerksamkeit. Zusammen mit der Skinhead-, der Gothic- und der Punk-Szene stieß sie auf breite Ablehnung und negative Vorurteile.[8]

In der Erwachsenengesellschaft galten Emos als „Ritzer“. Der Emo-Szene wurde unterstellt, sie mache depressiv, verleite Jugendliche zu selbstverletzendem Verhalten oder fördere Suizidgedanken.[8] Manche sahen die Emo-Szene als Erbe der Hippie-Bewegung an, in der es kaum Tabus gebe.[26]

In der Gesellschaft der Gleichaltrigen wurde Emos vorgeworfen, sie seien oberflächliche „Style-Victims“, verweichlichte Kinder einer degenerierten Mittelschicht oder „Transvestitengesindel“.[26] Szenen wie Punk, Gothic, Wave, Rap oder Metal erklärten die Emo-Szene aufgrund der übernommenen modischen Elemente zum Feindbild.[27][23] Jugendkulturen, in denen ein traditionelles Männlichkeitsbild vorherrschte, beschimpften Emos aufgrund ihrer androgynen Ästhetik als „schwul“.[8]

„Fuck Emo“-Graffiti in Tecate, Mexiko, 2007

Die starke Ablehnung der Emo-Szene führte wiederholt zu gewaltsamen Angriffen auf Angehörige der Emo-Szene.[14] So schlossen sich in Mexiko im April 2008 etwa tausend Punks zusammen, um Emos zu „jagen“.[28] In Chile bildete die Emo-Szene zwar eine der größten Jugendkulturen, wurde aber wegen ihrer nach außen getragenen Emotionalität und der androgynen bzw. femininen Selbstdarstellung zum Streitthema.[14]

Anfang 2012 wurden im Irak 90 Jugendliche von religiösen Milizen gesteinigt, da sie der Emo-Szene angehörten. Ihnen wurde vom Innenministerium eine Nähe zum Satanismus unterstellt.[29][30] In Saudi-Arabien wurden 2010 zehn Mädchen, die der Emo-Szene angehörten, von der Polizei wegen Unruhestiftung inhaftiert.[31] In der Türkei wurden Emos als eine Gefahr für die religiösen und konservativen Werte des Landes angesehen.[14] In Ländern wie Ägypten oder Russland wurde diskutiert, die Emo-Szene und ihre Kleidung zu verbieten, da sie zu Depressionen, Perspektivlosigkeit und sozialem Rückzug führe.[8]

In der Popkultur fand die Ablehnung der Emo-Szene in der 2005 bis 2015 ausgestrahlten Serie Mighty Moshin’ Emo Rangers ihren Niederschlag, die negative Klischees zu Emos parodistisch aufgriff.