Emmy Remolt-Jessen

Emmy Remolt wurde am 18. Juli 1876 in München geboren. Die Familie wohnte in der Preysingstraße 71, später in der Preysingstraße 24, wo die „nicht wohlhabenden“ Eltern ein „kleines Geschäft“ betrieben. Nach dem Tod des Vaters im Jahr 1900 führte die Mutter das Geschäft allein weiter.[1] Die Remolts verkehrten im Hause der beliebten Soubrette und Volksschauspielerin Amalie Schönchen, die damals am Münchener Gärtnerplatztheater engagiert war, so dass Emmy Remolt in frühester Jugend in Berührung mit dem Theater kam. Als „beliebtes Theaterkind“ spielte sie an der Münchener Hofbühne Tells Sohn Walther in Schillers „Wilhelm Tell“, den dreizehnjährigen Olaf in Ibsens „Die Stützen der Gesellschaft“ und einen der beiden Söhne der Medea in Grillparzers „Medea“. Sie zog sich alsdann vom Bühnenleben zurück, „bis ihre Gesundheit so weit gestärkt war“, daß sie sich den Anstrengungen des Künstlerberufs gewachsen fühlte. Zunächst wirkte sie dann bei Liebhabervorstellungen mit, um wieder in Fühlung mit der Bühne zu kommen.[2]

Jocza Savits, Emmy Remolts Schauspiellehrer.

Im Alter von 22 Jahren begann Emmy Remolt 1898 ihre schauspielerische Ausbildung bei dem Münchener Schauspieler und Oberregisseur Jocza Savits (1847–1915), der sich große Verdienste um die Bühnenreform zur Wiederbelebung der Shakespearebühne erwarb.[3] Anfang 1899 empfahl dieser dem Generalintendanten des Stuttgarter Hoftheaters Joachim Gans zu Putlitz seinen Schützling wärmstens zu einem Engagement und hob hervor, dass sie bereits Rollen beherrschte wie die Hero in Grillparzers „Des Meeres und der Liebe Wellen“, die Leonore in Goethes „Torquato Tasso“, die Julia in Shakespeares „Romeo und Julia“, das Clärchen in Goethes „Egmont“ sowie die Titelrollen in Goethes „Iphigenie auf Tauris“ und Schillers „Maria Stuart“. Die Liste ihres Repertoires, die sie 1900 dem Hoftheater vorlegte, umfasste fast 50 Rollen, von denen man annehmen kann, dass sie unter der Ägide von Jocza Savits einstudiert wurden. Außer Klassikern wie Goethe, Schiller und Shakespeare zählten eine ganze Reihe von Rollen in zeitgenössischen Stücken sowie einige Komödienrollen zu ihrem Repertoire.[4]

Emmy Remolt als Johanna in Schillers „Jungfrau von Orleans“, 1904.

Baron Putlitz lud Emmy Remolt zu einem Gastspiel nach Stuttgart ein. Nach zwei Probetagen trat sie am 20. März 1899 in Schillers „Jungfrau von Orleans“ als Gast in der Titelrolle auf. Nach ihrer überzeugenden Debütvorstellung engagierte sie Putlitz ab 1. September 1899 für die Dauer von fünf Jahren. Sie sollte das Fach der „jugendlichen Heldin“ übernehmen und so die kurz zuvor entstandene Lücke füllen, die durch den Abgang der „zwei besten Charakterdarstellerinnen“ Louise Dumont und Gertrud Eysoldt nach Berlin entstanden war.[5]

Emmy Remolts offizieller Titel wechselte mit dem Namen des Theaters von Hofschauspielerin (bis 1918) über Schauspielerin am Landestheater (1919–1922) bis zu Staatsschauspielerin (ab 1923).[6] Als im Januar 1902 das Alte Hoftheater abbrannte, wurden die Schauspielvorstellungen in das Wilhelma-Theater und ab Oktober in das neu errichtete Interimstheater verlegt, bis 1912 das Neue Hoftheater eingeweiht werden konnte.

Baron zu Putlitz, 1902. Generalintendant des Stuttgarter Hoftheaters von 1892 bis 1918.

Am Hoftheater bot sich ihr die „Gelegenheit zu zeigen, was sie konnte, und es stellte sich bald genug heraus, daß sie sehr viel konnte. So glückte es ihr, sich binnen wenigen Jahren eine beherrschende Stellung im Ensemble des Stuttgarter Hoftheaters zu schaffen.“[7] Sie entwickelte sich zu einem der Publikumslieblinge und brillierte bis 1915 in vielen Rollen als Erste Heldin (siehe Rollen).

Der Theaterkritiker Paul Wittko (1866–1958) lobte 1912 Emmy Remolt als eine der wenigen meisterhaften Darstellerinnen naturalistischer Rollen, die nur noch von der berühmten Else Lehmann übertroffen würde, einer Schauspielerin, die unter anderem berühmt war für ihre Rollen in Bühnenstücken von Gerhart Hauptmann und Henrik Ibsen. Er attestierte ihr „die kernfeste Urgesundheit ihres kraftvoll erdhaften Charakters“ und ihre „Vollsaftigkeit“, etwa als Mena in Karl Schönherrs „Erde“ oder als Gina in Ibsens „Wildente“. Auch ihrer brillanten Interpretation von Rollen in Komödien und klassischen Stücken zollte Wittko uneingeschränkten Beifall.[8]

Schon 1904 hatte der Theaterkritiker Rudolf Krauß die „Vielseitigkeit ihrer Begabung“ hervorgehoben. Nach ihm umfasste ihr Repertoire „originelle Volkstypen derb realistischen Schlags“, „fesche und resolute Mädels von Arthur Schnitzlers Gnaden“, klassische und nachklassische Rollen sowie „moderne Rollen ernsthafteren Gepräges“.[9]

Fritz Baader (1881–1928), der wie die meisten Theaterkritiker eine schlechte Meinung vom Stuttgarter Hoftheater hatte, äußerte hingegen 1908 über Emmy Remolt: „Aber schon das Tätigkeitsfeld der sogenannten »Heroine« ist sehr beschränkt: Frau Remolt gelingen erdstarke Bauernmädel, auch Schnitzlersche wiener Mädel – Königinnen mißlingen und entgleiten ihr unversehens ins Parvenuhafte.“[10]

1915 war Emmy Remolt fast vierzig Jahre alt und den jugendlichen Charakterrollen entwachsen. Alexandrine Rossi (1861–1953), ihre um 14 Jahre ältere Schauspielerkollegin am Hoftheater schilderte die Probleme der „alternden“ Schauspielerin am Übergang zwischen jugendlichen und „Mütterrollen“ am Beispiel der berühmten Charlotte Wolter. Der Intendant des Wiener Burgtheaters hatte sie aufgefordert, „nunmehr ins Fach der Mütter“ überzugehen. Ein monatelanges Gastspiel in Breslau sollte „nun den Beweis erbringen, daß sie vermöge ihrer großen Kunst noch jedweder Illusion gerecht würde. Doch nur zu bald mußte sie sich eingestehen, ihre Zeit war erfüllt – es galt, Abschied zu nehmen von der künstlerischen Jugend“.[11] Ein weiteres Problem für ältere Schauspielerinnen ergab sich aus dem eingeschränkten Rollenrepertoire im Fach der Mütter und Alten.

Aber auch Rollen, die zu Emmy Remolts Alter passten und die sie glänzend hätte ausfüllen können, blieben ihr öfter versagt. Offenbar hatte sie aus ihrer Enttäuschung gegenüber dem Theaterkritiker Paul Wittko keinen Hehl gemacht, der (wahrscheinlich ohne ihr Zutun und Wissen) einen polemischen Brief an das Stuttgarter Neue Tagblatt sandte. Er wurde unter dem Titel „Woran liegt’s“ mit der Unterschrift „Dr. X“ abgedruckt. Der Tagblatt-Redakteur äußerte in seiner Einleitung zu dem Brief seine „Verwunderung“, daß „ein paar unserer schätzenswertesten Künstlerinnen, nämlich die Damen Emmi Remolt und Grete Lorma mit neuen Aufgaben so spärlich bedacht werden, daß die Besucher der Novitäten meinen könnten, beide seien gar nicht mehr hier oder krank oder zu Gastspiel-Reisen beurlaubt“. Wittko gab in seinem Brief „seinem Erstaunen und Befremden Ausdruck“, „daß eine Künstlerin von der Bedeutung der Frau Emmy Remolt-Jessen neuerdings so wenig Beschäftigung findet und so auffallend zurückgesetzt wird“.[12]

Emmy Remolt war sich wohl bewusst, dass zu ihrem weiteren künstlerischen Fortkommen der Wechsel an eine andere Bühne geboten erschien. Sie sprach ihr Problem offen bei dem Intendanten Baron Putlitz an, der sich auch in diesem Fall entgegenkommend und hilfsbereit zeigte und ihr zusicherte, sich einem vorteilhaften Wechsel nicht in den Weg zu stellen. Anfragen anderer Theater und Vermittlungsbemühungen von Agenturen führten jedoch zu keinem Abschluss. 1918 hielt sich Emmy Remolt in Berlin auf, wo ihr Carl Meinhard und Rudolf Bernauer, die Direktoren der Meinhard-Bernauer’schen Bühnen, einen „in künstlerischer und pekuniärer Beziehung“ sehr verlockenden Vertrag anboten. Es kam zu keinem Vertragsabschluss mit den Berliner Theatern, und somit war die Chance verloren, auf einer der Bühnen, die im nationalen Rampenlicht standen, aus dem provinziellen Schatten herauszutreten.[13]

Emmy Remolt blieb bis zum Ende ihrer Bühnenlaufbahn in Stuttgart, wo sie ab den 1920er Jahren in „bejahrten Fächern“ als „schwere Heldin“ oder „Heldenmutter“ eingesetzt wurde, aber auch als komische Alte, alles Rollen des Ersten Fachs.[14]

Emmy Remolts garantiertes Jahresgehalt stieg nach einer niedrigen Anfangsgage im ersten Jahr kontinuierlich von 3000 Mark im Jahr 1901 auf 10.000 Mark in den Jahren 1910–1914. Nach der Inflation pendelte sich ihr Jahresgehalt ab 1924 bei etwa 10.000 Reichsmark ein.[15] Die Schauspielerin verdiente damit ein Mehrfaches, teilweise ein Vielfaches des deutschen Durchschnittsentgelts. Von den Bruttobezügen musste sie nicht nur für ihren Lebensunterhalt sorgen, sondern auch Steuern entrichten und Beiträge zur Pensionskasse leisten, auf eigene Kosten eine moderne Garderobe anschaffen (historische Garderoben wurden gestellt) sowie Kosten für Krankheit (teilweise), Kuren und Urlaube bestreiten. Während der mehrjährigen Krankheit ihres Mannes erhielt sie zwar eine Unterstützung vom Hoftheater, musste aber selbst noch erhebliche Zuschüsse leisten. Hinzu kamen Schulden ihres Mannes, die sie abzutragen hatte.[16]

Alles in allem konnte Emmy Remolt jedoch – im Vergleich zur Durchschnittsbevölkerung – ein „standesgemäßes“ gutbürgerliches Leben führen. Nach ihrer Pensionierung 1944 erhielt sie ein Ruhegehalt der Pensionskasse, über dessen Höhe nichts bekannt ist.

Emmy Remolt war, wie sie sagte im „Nebenberuf“, auch als Schauspiellehrerin tätig. Sie bildete unter anderem die Theater- und Filmschauspielerinnen Maria Koppenhöfer (ab 1917) und Ruth Kommerell (bis 1941) aus sowie Kurt Jooss (1920–1921), bevor dieser sich für eine Karriere als Tänzer und Choreograph entschied. Ihre Lehrtätigkeit bot ihr auch einen gewissen Ausgleich für das Mutterglück, das ihr versagt geblieben war, denn sie betrachtete ihre Schüler als ihre Kinder. Von Maria Koppenhöfer sagte sie neidlos, ohne sie namentlich zu nennen: „Ja, mein Lieblingskind ist sogar auf dem besten Wege, mir über den Kopf zu wachsen – damit werden sich meine schönsten Wünsche erfüllen.“[17] Später war sie auch als Schauspiellehrerin an der Staatlichen Hochschule für Musik tätig.

Durch die Ausbombung 1944 wurde sie von Stuttgart nach Göppingen verschlagen. Sie trauerte um ihr geliebtes Stuttgart und äußerte in ihrem Pensionsantrag gegenüber dem Intendanten: „Dass die Verhältnisse mich zwingen, auch meine Unterrichtstätigkeit aufzugeben ist wohl der größte Schmerz für mich und ich komme mir vor als hätte ich jede Daseinsberechtigung verloren.“ Und weiter: „Sollte es uns aber vergönnt sein, in absehbarer Zeit den Hochschulunterricht wieder aufzunehemen so wäre das für mich das höchste Glück.“[18]

Die sieben Wohnungen, die Emmy Remolt während eines Zeitraums von 45 Jahren in Stuttgart bewohnte, lagen im Stadtzentrum von Stuttgart, nicht weit von den Theatern entfernt. 1903 wohnte Emmy Remolt mit ihrem Mann in der Neckarstraße 35, von 1902 bis 1906 in der Kernerstraße 19 B. Nach dem Tod ihres Mannes zog sie 1906 in die Schubartstraße 29, wo sie 20 Jahre blieb. Von 1926 bis zu ihrer Ausbombung 1944 wohnte sie, ebenfalls fast zwei Jahrzehnte lang, in der Sonnenbergstraße 8.[19] Ihre Wahlheimat Stuttgart – und natürlich ihre Arbeit hier – liebte sie sehr, was sie 1927 auf die kurze Formel brachte: „28 Jahre Stuttgart! – mehr ist nicht zu sagen.“[20]

• 
  Kernerstraße 19 B, 1904–1906.
• 
  Schubartstraße 29, 1906–1926.
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  Sonnenbergstraße 8, 1926–1944.
• 
  Ehemalige Villa Landerer, Göppingen, Jebenhäuser Straße 30, 1944-1948.

Hugo Jessen, vor 1906.

Am 1. September 1902 heiratete Emmy Remolt in ihrer Vaterstadt München in der Lukaskirche den Schauspieler Hugo Jessen, der seit 1894 ebenfalls am Hoftheater in Stuttgart engagiert war. Sie nannte sich hinfort Emmy Jessen, Emmy Remolt-Jessen, meist jedoch Emmy Remolt.

Bereits gegen Ende 1902 litt Jessen unter ersten Symptomen einer psychischen Erkrankung. Er wurde im Frühjahr 1903 unter Vormundschaft gestellt und in das Bürgerhospital in Stuttgart eingewiesen. Nach der Besserung seines Zustandes verbrachte er das Frühjahr 1904 zur Rekonvaleszenz bei seinen Eltern in Itzehoe. Auf Grund eines schweren Rückfalls holte ihn Emmy Remolt Mitte 1905 nach Stuttgart zurück und ließ ihn in die Heilanstalt Christophsbad in Göppingen einweisen. Seine Krankheit wurde nach dem damaligen Stand der Medizin als unheilbar diagnostiziert.[21] Jessen starb am 8. Januar 1906 im Alter von nur 38 Jahren im Christophsbad.

Aus der Ehe gingen keine Kinder hervor, und Emmy Remolt bedauerte später, dass das Schicksal „mich betrogen hat um das schönste Glück der Frau – es ließ mich nicht Mutter werden“. Ohne dass sie es so geplant hätte, fand sie einen gewissen Ausgleich in ihrem „Nebenberuf“ als Schauspiellehrerin, der es ihr gestattete, „schöne, erfreuliche Kinder ... in die Welt hinauszuschicken“.[22]

Nachdem ihre Stuttgarter Wohnung bei einem Bombenangriff 1944 nicht mehr bewohnbar war und schwere Gesundheitsprobleme (Herzleiden, Venenentzündung) ihr die weitere Berufsausübung unmöglich machten, kam die 68-Jährige um ihre Pensionierung ein.

Sie hielt sich zur Erholung im August und September 1944 in Sehringen bei Badenweiler im Haus von Oskar Schlemmers Frau auf, wo sie von der Schauspielerin Karin Schlemmer, einer Tochter der Schlemmers, „rührend verpflegt und versorgt“ wurde.[23] Ab dem 13. Oktober wohnte sie in Göppingen-Holzheim im Haus von Fräulein Feucht in der Hofstraße 11 (heute durch einen Neubau ersetzt).[24] Bereits am 11. April 1945 zog sie krankheitsbedingt um in die ehemalige Villa Landerer in der Jebenhäuser Straße 30, die zur Klinik Christophsbad gehörte (siehe Wohnungen).[25]

Sie starb im Alter von 72 Jahren am 26. September 1948 in Göppingen[26] und wurde zwei Tage später im gleichen Grab bestattet, in dem ihr Mann 1906 beerdigt worden war (das Grab wurde inzwischen abgeräumt).[27]

Der aus Stuttgart stammende Schriftsteller Bruno Frank hielt sich während seines Studiums und danach zwischendurch immer wieder in Stuttgart auf. Um 1914 lernte der begeisterte Theaterliebhaber bei einem dieser Aufenthalte die Hofschauspielerin Emmy Remolt kennen. Der fast elf Jahre jüngere Schriftsteller und die verwitwete Schauspielerin knüpften alsbald eine Freundschaft oder engere Beziehung miteinander an.[28] Beide verband die Liebe zum Theater und zu Emmy Remolts Heimatstadt München, wo sich Bruno Frank spätestens seit 1913 immer wieder aufhielt. Ab 1916 wohnte er in der Nähe von München, in Feldafing am Starnberger See, wo ihn Emmy Remolt mindestens zweimal besuchte (1917 und 1918).[29]

Am Vorabend von Bismarcks 100. Geburtstag trug Emmy Remolt am 31. März 1915 bei der Bismarckfeier der Stadt Stuttgart ein 20-strophiges Weihegedicht von Bruno Frank vor. Das Stuttgarter Neue Tagblatt druckte das Bismarck-Gedicht ab und berichtete: „Die Tragödin unseres Hoftheaters, Frau Remolt, trug mit mächtigem Ausdruck klang- und sinnstarke Verse Bruno Franks vor.“ und: „Diese mit Anmut und Würde daherrauschenden Weihestrophen sind bei der Bismarck-Gedenkfeier der Stadt Stuttgart am Mittwoch wieder von der Heroine des Hoftheaters, Emmi Remolt, eindrucksmächtig zum Vortrag gebracht worden.“[30]

Am 5. November 1916 wurde Bruno Franks erstes Bühnenstück, die Komödie „Die treue Magd“ in Dresden und Leipzig uraufgeführt. Das Textbuch trug die Widmung: „Emmy Remolt, der Frau und der Darstellerin“.[31] Kurz darauf wurde das Stück auch in München, Hamburg, Frankfurt und am Wiener Burgtheater gespielt, nicht jedoch am Hoftheater in Stuttgart, so dass es Emmy Remolt versagt blieb, in dem Stück ihres Freundes aufzutreten.

Seinen Novellenband „Bigram. Neue Erzählungen“, den Bruno Frank 1921 veröffentlichte, trägt die Widmung „Für Emmy Remolt“. Wie lange Emmy Remolts Freundschaft mit Bruno Frank andauerte, ist nicht bekannt. 1924 heiratete er Liesl Massary und zog mit ihr 1926 von Feldafing nach München. 1930 brachte er sein erfolgreichstes Bühnenstück, den „Sturm im Wasserglas“ heraus. Knapp zwei Monate nach der Uraufführung wurde die Komödie am 19. Dezember 1930 auch am Stuttgarter Staatstheater aufgeführt. Bruno Frank hatte den Intendanten wissen lassen, er sähe „in der sehr wichtigen Rolle der Frau Vogl schon Frau Remolt vor sich“.[32] Sie übernahm die Glanzrolle der Blumenfrau, in der „sich ihr quellender Humor und ihr herzhaftes Münchnertum ausleben konnte“.[33] Emmy Remolt war wie Bruno Frank eine Hundeliebhaberin und hatte ihren Heidenspaß, zusammen mit einem „Hunderl“ (vielleicht sogar ihrem eigenen) auf der Bühne zu stehen. Die Premierenfotos zeigen sie mit einem wuscheligen Terrier in den Armen, offenbar eine erstklassige Besetzung für den Charakterhund, wie er Bruno Frank vorgeschwebt hatte.[34]

• Carl Esser; Paul Wittko; Johannes Joseph Vincenz Cissarz (Buchgestaltung): Die neuen Königl. Hof-Theater zu Stuttgart : zur Weihe und bleibenden Erinnerung. Stuttgart um 1912, Seite 43, 96.
• Heinrich Ihme: Südwestdeutsche Persönlichkeiten : ein Wegweiser zu Bibliographien und biographischen Sammelwerken. 2. Küchel – Zyllnhart. Stuttgart 1988, Seite 706.
• Harry Kahn: [Brief an den Herausgeber]. In: Die Schaubühne, 13. Jahrgang, Nummer 48, 29. November 1917, Seite 525–526 (Emmy Remolt als Ljubow Ranjewskaja in Tschechows „Der Kirschgarten“).
• Rudolf Krauß: Emmy Remolt. In: Bühne und Welt : Zeitschrift für Theaterwesen, Literatur und Musik, 6. Jahrgang, 1904, Seite 732–736.
• Rudolf Krauß: Das Stuttgarter Hoftheater von den ältesten Zeiten bis zur Gegenwart. Stuttgart 1908, Seite 307, 310, 312, online:.
• (P. T.): Emmy Remolt zum Gedächtnis. In: Stuttgarter Nachrichten, Nummer 134, 22. Oktober 1948 (Todesnachricht).
• H. O. Röcker: Emmy Remolt 70 Jahre alt. In: Stuttgarter Zeitung, Nummer 70, 20. Juli 1946, Seite 2.
• H. O. Röcker: Emmy Remolt gestorben und Zum Tode von Emmy Remolt. In: Stuttgarter Zeitung, Nummer 87 vom 29. September 1948, Seite 2, und Nummer 88, 2. Oktober 1948, Seite 2.
• Paul Wittko: Woran liegt’s? In: Stuttgarter Neues Tagblatt, Nummer 523, 15. Oktober 1915, Morgenausgabe, Seite 2.
• Paul Wittko: Stuttgarter Bühnenkünstlerinnen. Mit acht Bildnissen nach Originalaufnahmen. In: Velhagen & Klasings Monatshefte, Band 26, 1911/1912, Ausgabe 3, Seite 401–407, hier 404-405.

• Fritz Baader: Vom stuttgarter Theaterjahr. In: Die Schaubühne, 4. Jahrgang, 1908. 2. Band, Seite 194–197.
• Rudolf Fernau: Als Lied begann’s : Lebenstagebuch eines Schauspielers. Frankfurt am Main 1972, Seite 194.
• Bruno Frank: Die treue Magd. Komödie in drei Akten. Berlin 1916.
• Karlheinz Fuchs (Redaktion): Ausstellungsreihe Stuttgart im Dritten Reich : Die Machtergreifung. Von der republikanischen zur braunen Stadt. Stuttgart 1983, Seite 66.
• Neuer Theater-Almanach : theatergeschichtliches Jahr- und Adressenbuch 1894–1906.
• Sascha Kirchner: Der Bürger als Künstler. Bruno Frank (1887–1945) Leben und Werk. Düsseldorf: Grupello, 2009, Seite 90.
• L. Levi: Stuttgarter Kunst. In: Südwestdeutsche Rundschau: Halbmonatsschrift für deutsche Art und Kunst, 2. Jahrgang, 1902, Seite 357–358.
• Frank Raberg: Maria Koppenhöfer, Staatsschauspielerin, 1901–1948. In: Gerhard Taddey (Herausgeber); Rainer Brüning (Herausgeber): Lebensbilder aus Baden-Württemberg XXII. Stuttgart 2007, Seite 521–539, hier: 524-526, 538.
• Alexandrine Rossi: Ein Erlebnis aus vergangener Zeit. In: #Theater-Almanach 1926, Seite 100–103.
• Jocza Savits: Shakespeare und die Bühne des Dramas. Bonn 1917.
• Patricia Stöckemann: Etwas ganz Neues muß nun entstehen : Kurt Jooss und das Tanztheater. München 2001, Seite 23–24.
• Bruno Frank: Bismarck. In: Stuttgarter Neues Tagblatt, Nummer 164, 1. April 1915, Morgen-Ausgabe, Seite 2, 5.

Die Jahrbücher enthalten Porträt- und Szenenfotos vom Emmy Remolt.

• Almanach des Königlichen Hoftheaters Stuttgart. Stuttgart zwischen 1902 und 1910, Seite [41].
• Theater-Almanach der Württ. Landestheater Stuttgart auf das Jahr 1926, Seite 33, 104.
• Jahrbuch der Württembergischen Landestheater, 1928: Seite 96, 1929: Seite 34, 85, 127, 1930: 35, 71, 122, 1931: 46, 127.
• Jahrbuch der Württembergischen Staatstheater 1934, Seite 72.

• Landesarchiv Baden-Württemberg, Staatsarchiv Ludwigsburg
  • E 18 VI Bü 1270, Personalakte Emmy Remolt-Jessen, 1898–1944.
  • F 215 Bü 82, Passakte Emmy Remolt.
  • F 215 Bü 464, Passakte Emmy Remolt.
  • E 18 VI Bü 146, Hugo Jessen, 1893–1904.
  • E 18 III Bü 208, Bruno Franks „Sturm im Wasserglas“, 7 Aufführungsfotos vom 19. Dezember 1930.
  • EL 221-11 Nr. 628, Bruno Franks „Sturm im Wasserglas“, Aufführungsakten, 1930–1932.
• Archiv des Klinikums Christophsbad in Göppingen
  • Akten über Hugo Jessen und Emmy Remolt-Jessen (nicht frei zugänglich).
• Stadtarchiv Göppingen.
  • Einwohnermeldekarte und Sterberegister.