Dimitris Lyacos

Die Trilogie scheint zu einem Kontext tragischer Poesie und epischer Dramatik zu gehören, wenn auch gleichzeitig deutlich postmodern ist.[22][23] Es erforscht die tiefe Struktur der Tragödie anstelle ihrer formalen Merkmale und wurde daher als post-tragisches Werk bezeichnet.[24] Homer, Aischylos[25] und Dante[26][27] sowie die dunkleren Aspekte der romantischen Dichtung zusammen mit Symbolismus, Expressionismus[28] und einem intensiven religiösen und philosophischen Interesse durchdringen das Werk. Poena Damni ist somit trotz seiner postmodernen Züge eher mit der hochmodernen Tradition von James Joyce[29] und Virginia Woolf[30] verwandt. Das erste der drei Stücke, Z213: Exit (Z213: ΕΞΟΔΟΣ), berichtet über die Flucht eines Mannes von einer bewachten Stadt und seiner Reise durch traumhafte, manchmal alptraumhafte Länder.[31] Im zweiten Buch Mit den Menschen von der Brücke (Με τους ανθρώπους από τη γέφυρα) wird der Protagonist von Z213: Exit zu einem Erzähler ersten Grades, der als Zuschauer in einem behelfsmäßigen Spiel erscheint, das unter den Bögen einer verlassenen Bahnstation gespielt wird. Das dritte Buch, Der erste Tod (Ο Πρώτος Θάνατος), wird mit einem Mann auf einer felsigen Insel eröffnet und beschreibt seinen Überlebenskampf sowie den Zerfall seines Körpers und das Aufrollen seiner Speicherbänke.[32]

Das Werk ist schwer zu klassifizieren, da es die üblichen Genregrenzen überschreitet.[33][34] Z213: Exit rekontextualisiert Elemente aus dem größeren griechischen Kanon – einschließlich des entflohenen Helden und des widmen-Wanderers.[35] Es stellt oft eine narrative Form aus und vermischt Poesie und Prosa.[36] Die Trilogie geht in eine dramatische Darstellung von Charakter und Situation in Mit den Menschen von der Brücke über und später im Der erste Tod eine harte lyrische Art von Poesie verwendet wird um die Zerlegung und eventuelle Apotheose des Körpers darzustellen. Die Divergenzmöglichkeiten zwischen der wahrgenommenen und der objektiven Außenwelt werden ausgenutzt; Der Leser folgt dem unregelmäßigen Fluss innerer Monologe, der von Ereignissen in der Außenwelt herrührt und letztendlich als reflektiert auf die Denk- und Gefühlsoberflächen des Geistes des Protagonisten angesehen wird. Auf der anderen Seite werden eine außerirdische Umgebung und die sich entfaltenden, traumartigen Ereignisse mit eindrucksvoller Solidität präsentiert[37], die auf eine alternative Realität hinweist oder eine verborgene Dimension der Welt enthüllt. Aus dieser Perspektive wurde die Arbeit als eine Art „Surfiction“ interpretiert.[38]

Das erste der Stücke Z213: Exit schildert den Ausbruch eines jungen Mannes aus einer bewachten Stadt und seine Reise durch traumartige, manchmal auch albtraumartige Länder. Z213: Exit verwendet das Gerät des Palimpsests, um ein fiktives Gewebe zu präsentieren und das Elemente aus alten und modernen Quellen sowie den „Dialog“ seiner beiden Protagonisten zu kombinieren. [41] Es besteht aus einer Reihe fragmentierter Einträge[39] in einem fiktionalen Tagebuch, das die Erfahrungen eines namenlosen Protagonisten während einer Zugfahrt in ein unbekanntes Land aufzeichnet.[40] Der Mann wurde aus einer in seiner Tagebuch[41] elliptisch beschriebenen Haftzeit entlassen, oder entkommen, und erinnert an ein Krankenhaus, ein Gefängnis, ein Ghetto oder eine Art Enklave.[42] Seine nachfolgenden Wanderungen zwischen verwüsteten Landschaften am Rande der Realität[43] sind in eine sehr detaillierte und irgendwie kafkaeske Atmosphäre[44] gesetzt, die den Punkt unterstrichen, dass die traumhaftesten Ereignisse auch die wirklichen sind.[45][46] Auf dem Weg taucht der Protagonist tiefer in eine scheinbar religiöse Suche ein, während gleichzeitig sein wachsender Eindruck von Verfolgung[47] ein Element der Spannung und des Film-Noir-Charakters einführt. So hängt der Text von der Metaphysik ab, erinnert aber auch an ein privates Auge von L.A. in einem Detektivroman der 1940er Jahre, der findet sich am Rande einer außergewöhnliche Entdeckung. Z213: Exit endet mit der Beschreibung eines Opfers, bei dem der Protagonist und eine „hungrige Band“ ein Lamm am Spieß braten, seinen noch blökenden Körper schneiden und enthäuten und dessen Eingeweide entfernen, als ob sie einen heiligen Ritus beobachten.[48]

Im zweiten Buch Mit den Menschen von der Brücke versucht ein von Dämonen besessener Mann die Leiche seiner Geliebten wiederzubeleben, woran er jedoch scheitert und schließlich selbst mit ihr im Grab vereint wird. Das Buch dreht sich um die Geschichte einer Person, die dem Gerasene dämonisierter aus dem Markusevangelium ähnelt, auf einem Friedhof lebt, von Dämonen gequält und sich mit Steinen geschnitten. Er betritt das Grab seines toten Geliebten, indem er versucht, den Sarg zu öffnen, in dem sie in einem Zustand zu liegen scheint, der nicht von Zersetzung betroffen ist. Die Dringlichkeit seines Verlangens ihren Körper neu belebt, dessen Übergang ins Leben beschrieben wird.[3] Das Grab wird zu einem „feinen und privaten Ort“ für Liebhaber, die noch umarmen können.[49]

Das Stück erzählt in einer multiperspektivischen Erzählung die Geschichte, die auf dem Thema des Wiedergänger basiert, durch die eingebetteten Berichte der ersten Person von vier Charakteren: Der Mann, der von Dämonen besessen ist, versucht, den Körper seines Geliebten wiederzubeleben, endet jedoch damit, sie im Grab zu treffen.[50] Die Aktion ist von einem Kontext umgeben, der an ein Totenfest sowie an eine Vampirepidemie erinnert. Es gibt klare Bezüge zur christlichen Tradition[51] und zur Eschatologie, und das Stück führt zu einer gemeinsamen Betrachtung der kollektiven Errettung, die letztendlich nach einer letzten narrativen Wendung ungelöst bleibt.[52]

Das dritte Buch, Der erste Tod beginnt mit einem auf einer felsigen Insel ausgesetzten Mann und schildert in weiterer Folge dessen Überlebenskampf und den Zerfall seines Körpers sowie die Auflösung seines Gedächtnisses. Ins Text wird dem verstümmelten Körper ein Ort verweigert, der sich gegen die Felsen schleift und fortwährend physisch und mental degradiert, da sogar die Mechanismen des Gedächtnisses verlagert werden.[53] Doch die Verbindung zwischen Mensch und Körper, die das Leben sichert, bleibt bestehen bis zu einem „Punkt ohne Substanz, wo die Welt zusammenstößt und abhebt“.[54]

Poena Damni ist das am weitesten verbreitete und am besten bewertete Werke[55][56] der zeitgenössischen griechischen Literatur in Übersetzung, dessen verschiedene Ausgaben, bis Herbst 2018, 55 internationale Rezensionen erhalten hatten.[57] Es wurde gefeiert, die Differenz zwischen Modernismus und Postmodernismus kreativ zu überwinden, obwohl sie auf einer Vielzahl kanonischer Texte der westlichen Literatur fest verankert ist. Die meisten Kritiker kommentieren die Verwendung eines komplizierten Netzes von Textreferenzen und Umschreibungen klassischer und biblischer Werke und stellen gleichzeitig den einzigartigen Stil und Charakter der Arbeit fest.[58] Die Trilogie hat zu erheblicher wissenschaftlicher Kritik geführt und ist auch Bestandteil verschiedener universitärer Lehrpläne zur postmodernen Fiktion.[59] Die deutsche Ausgabe wurde vom Krautreporter als bester in Deutschland veröffentlichter Gedichtband des Jahres 2020 ausgewählt.[60]