Die schöne Gärtnerin

Die Provenienz des Bildes ist in der Fachliteratur umstritten. Manche Autoren identifizieren es mit einem Gemälde, das – wie es Giorgio Vasari erzählt – von Raffael nicht vollendet werden konnte und daher von Ridolfo Ghirlandaio fertiggestellt wurde. Auftraggeber des Bildes soll nach Vasari der Patrizier Fabrizio Segardi aus Siena gewesen sein, Thesen, die vom Louvre nicht bestätigt werden. Röntgenuntersuchungen des Bildes haben inzwischen ergeben, dass dieses Bild nicht durch eine zweite Hand ergänzt wurde.[1]

Wie es nach Frankreich gelangt ist, ist nicht bekannt. Das erste Mal taucht es in einem Inventar der königlichen Sammlung als La Sainte Vierge en paysanne (= Die heilige Jungfrau als Bäuerin) auf, 1720 nennt es der französische Kupferstecher Pierre-Jean Mariette in seinem Abecedario La Jardinière (= die Gärtnerin) und in Briefen La Belle Jardinière.[2] In dem Recueil d’estampes (1729) ist die Bezeichnungen für einen Stich von François Chéreau La Belle Jardinière wegen der schlichten Kleidung der Jungfrau („à cause de la simplicité avec laquelle la sainte Vierge est habillée“) und um dieses Bild von anderen, ähnlichen Marienbildern Raffaels, die ebenfalls um diese Zeit in Florenz entstanden sind – Madonna Esterhazy (Budapest, Museum der bildenden Künste), Madonna im Grünen (Wien, Kunsthistorisches Museum), Madonna mit dem Stieglitz (Florenz, Uffizien) – zu unterscheiden.

Dargestellt sind die Jungfrau Maria und der Jesusknabe in der Gesellschaft des Johannesknaben. Maria sitzt auf einem Felsbrocken mitten in einer Blumenwiese. Jesus lehnt sich an seine Mutter, die mit der Rechten seinen Rücken stützt und ihn mit der anderen Hand am Arm festhält. Ihm gegenüber kniet Johannes, bekleidet mit dem typischen Fellschurz Johannes des Täufers, in der Hand den Kreuzstab. Er schaut Jesus an, der den Blick auf seine Mutter gerichtet hat. Am Horizont erstreckt sich eine Mittelgebirgslandschaft hinter einem See, an dessen Ufer eine mittelalterliche Burg und eine kleine Stadt mit einem gotischen Kirchturm liegen. Über einen pastellblauen Himmel segeln weiße Wolken. Maria trägt über einem leichten langärmeligen Unterkleid ein schlichtes rotes Kleid, dessen weiter Ausschnitt schwarz eingefasst ist, ihr blaue Mantel fließt in reicher Fülle von der Schulter bis auf den Boden. In das blonde Haar ist ein zartes Schleiertuch eingeflochten. Die drei Figuren sind in eine pyramidale Form eingebunden und werden von dem Rundbogen des oberen Bildrandes überfangen. Das Gemälde ist am Saum des Gewandes mit RAPHAELLO URB. MDVII (I?) signiert.

Deutung
Als Hinweise auf die Passion Christi sind das Kreuz Johannes’ des Täufers zu lesen, ebenso wie der Griff des Jesusknaben nach dem Buch, das in Marias Arm liegt, ein Hinweis auf seine spätere Passion ist. Die Akelei in der Wiese spielen ebenfalls auf das Leiden und Sterben Jesu an, während der Wegerich als Mariensymbol auf die Demut der Jungfrau Maria hinweist.[3]

Die Madonna Leo X.[4] gilt in der Kunstwissenschaft als eine der Repliken Raffaels. Dieses Bild soll Raffael dem Medici-Papst Leo X. zu seinem Amtsantritt am 11. März 1513 geschenkt haben. Es ist dem Louvre-Bild außerordentlich ähnlich – bis auf diverse Abweichungen in der Landschaftsdarstellung, aber oben gerade und nicht mit einem Rundbogen abgeschlossen. Der heutige Besitzer des Bildes, der Winterthurer Anwalt Hanspeter Sigg,[5] hat in einem Buch eine lückenlose Provenienz hergestellt über Leo X., dessen Neffen Innocenzo Cibo, nach dessen Tod es weiterhin im Besitz der Familie Cibo-Malacina in Massa verblieb, verkauft an die Genueser Familie Cambiaso, die 1771 in Giovanni Battista Cambiaso den Dogen von Genua gestellt hatte. 1866 wurde das Bild, das die Cambiaso in eine Auktion gegeben hatten, von dem Winterthurer Kaufmann Jakob Weiss-Sulzer ersteigert. Seitdem ist das Bild im Besitz der Familie Sigg. Dieses Bild wurde bisher nie öffentlich ausgestellt, etwa vorhandene Ergebnisse von Röntgen- und Infrarotreflektografie-Aufnahmen wurden bisher nicht publiziert und fehlen auch in Siggs Buch. Bei der Vorstellung des Buchs im Mai 2014 in einem Winterthurer Kinosaal, wurde nicht das Original, sondern nur eine 1:1-Kopie des Bildes gezeigt.[6]

Das Walters Museum of Art zeigt eine Kopie des Bildes Madonna Leo X., die auf Mitte oder Ende des 17. Jahrhunderts datiert wird.[7]

Raphaels Schöne Gärtnerin ist bereits bald nach der Entstehung immer wieder kopiert worden, heute sind sechs Kopien bei Luitpold Dussler, einem aufgrund seiner Rolle in der Zeit des Nationalsozialismus mittlerweile umstrittenen Kunstexperten, dokumentiert.[8]

Wahrscheinlich in der Raffael-Werkstatt entstanden ist die Zeichnung, die in den Harvard-Museen aufbewahrt wird. Es handelt sich wohl um die Kopie einer Vorstudie für das Bild. Die Federzeichnung, Format 27,3 × 19,4 cm, mit brauner Tinte und roter Kreide, zeigt unter einem Gitternetz die Madonna mit Kind und Johannes in einer leicht veränderten Komposition.[9]

Die Kopie der Belle jardinière, die der junge Eugène Delacroix als Vorübung zu einem Altarbild für eine kleine Kirche in der Nähe von Paris angefertigt hat, ist nicht erhalten.[10]

Zwei Maler der Moderne übernehmen Die Schöne Gärtnerin als Titel ihrer Bilder. Das Gemälde von Max Ernst La belle jardinière von 1929 bezieht sich in seinem Titel sowohl auf Raffael als auch auf das gleichnamige Pariser Kaufhaus.[11] Raffael war die einzige historische Person, die Max Ernst in den Kreis seiner Pariser Malerkollegen in das Bild Au rendez-vous des amis aufgenommen hat.[12] Das Bild wurde 1937 von den Nazis beschlagnahmt, in München auf der Ausstellung Entartete Kunst gezeigt und ist seitdem verschollen. 1967 entstand Ernsts Rückkehr der schönen Gärtnerin (Retour de la Belle Jardinière), es gehört zur Sammlung der Menil Collection, Houston.[13]

Paul Klee schmückt sein Bild La belle jardinière von 1939, das keine inhaltlichen oder formalen Bezüge zu Raffaels Bild hat, mit dem verspielt-ironischen Untertitel „Ein Biedermeiergespenst“.[14] Aus Anlass des 500. Geburtstags Raffaels 1983 gaben die Republik Kongo, Nicaragua und die Cookinseln Briefmarken mit dem Motiv der Schönen Gärtnerin heraus.

Zur außerordentlichen Popularität Raffaels trug vor allem seine Vermarktung durch Kupferstiche und Radierungen bei, die Raffael selbst schon früh nach Kräften förderte. Bis ins späte 19. Jahrhundert zählte er zu den am meisten reproduzierten Künstlern überhaupt. Zu den ersten Reproduktionen der Belle jardinière gehören Pierre Andouins (1768–1822) Kupferstich von 1803 und Auguste Gaspar Louis Boucher-Desnoyers La belle jardinière de Florence, gestochen 1804. Desnoyer hat fast ausschließlich Raffael in Kupferstichen reproduziert[15], die wiederum in Heliogravüren verbreitet wurden. Es folgen Ernst Ludwig Riepenhausens Stich in Punktmanier um 1820, der ein seitenverkehrtes Brustbild der Madonna zeigt und Johann Adolph Roßmäßlers (1775–1858) Variante von 1821.[16] 1876 entstand Gustave Levys (1819–1894) Stich La Belle Jardinière.[17]

Auch in Meißen wurde die schöne Gärtnerin – auf eine Porzellantafel kopiert und aufwändig gerahmt – vermarktet (1815/1860).[18]

• Jürg Meyer zur Capellen: Raphael. A Critical Catalogue of His Paintings. Band 1. Arcos-Verlag, 2001, S. 257–263
• Pierluigi De Vecchi: Raffael. Hirmer Verlag, München 2002, ISBN 3-7774-9500-X, 383 S.
• Luitpold Dussler: Raffael. Kritisches Verzeichnis der Gemälde, Wandbilder und Bildteppiche. München 1966.
• Corinna Höper (Hrsg.): Raffael und die Folgen. Das Kunstwerk in Zeitaltern seiner graphischen Reproduzierbarkeit. Hatje Cantz, Stuttgart 2001, ISBN 3-7757-1035-3 .

Commons: La belle jardinière – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Abbildung, Details

1. Claudio Strinati: Raphael. Engl. Ausgabe. Giunti, Florenz / Mailand 1998. S. 22.
2. La Vierge à l’Enfant avec le petit saint Jean-Baptiste, Louvre, Toutes les oeuvres.
3. Esther Gallwitz: Ein wunderbarer Garten: Die Pflanzen des Genter Altars. Insel-Verlag, Frankfurt 1996.
4. Daten
5. Hanspeter M. Sigg: Raffael, Madonna Leo X., La Belle Jardinière und ihre Nachbildungen. Auszug. 2014. madonnaleox.com (Memento des Originals vom 12. August 2014 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.madonnaleox.com (PDF).
6. Christine Buscher: Im Tresor ist das Gemälde sicher. In: Winterthurer Stadtanzeiger. Stadi-online. 20. Mai 2014 stadi-online.ch, abgerufen am 10. August 2014.
7. La Belle Jardière
8. Dussler, 1966. S. 55, Nr. 96; Ausst. Kat. Paris 1983/84 Nr. 6 (raffael-projekt.de).
9. Abbildung
10. Marielle O’Neill-Karch: Jean Alexis Rouchon (1794–1878) et la (Re)naissance de l’affiche publicitaire. In: Yannick Portebois and Nicolas Terpstra (Hrsg.): The Renaissance in the Nineteenth Century. Univ. of Toronto, Toronto 2003, S. 173.
11. Die Frommen Riefen Dreimal Pfui. In: Der Spiegel. Nr. 9, 1970 (online – 23. Februar 1970).
12. La Belle Jardinière (Memento vom 8. August 2014 im Internet Archive)
13. Abb.
14. Klee: La Belle Jardiniere, 1939. Tempera und Öl auf Jute 1939, Kunstmuseum Bern; Abbildung.
15. Abbildung
16. Allgemeiner Anzeiger und Nationalzeitung der Deutschen. Gotha 1822, Sp. 3797 (books.google.de).
17. Beschreibung
18. Museales Gemälde Madonna mit dem Jesuskind und Johannesknaben, die Schöne Gärtnerin (Memento vom 7. März 2016 im Internet Archive)