Collide with the Sky

Die Musik auf Collide with the Sky kann als moderner Post-Hardcore beschrieben werden. Bei der Instrumentalisierung setzt die Gruppe verstärkt auf das Gitarrenspiel. Im Vergleich zum Vorgänger Selfish Machines wurden auch verstärkt auf Keyboards um den Sound auf Collide with the Sky melodischer zu gestalten. Sänger Vic Fuentes wechselt in manchen Stücken zwischen Screams und Klargesang.

In einem früheren Interview mit dem Alternative Press meinte Fuentes, dass die Gruppe eventuell ein Popmusik-Album aufnehmen würden. Im nächsten Interview mit dem Magazin hieß es, dass die Band immer mit ihren musikalischen Wurzeln arbeiten würde. Diese seien Mix aus schnell gespieltem Punk und „technical thrash stuff“.[3] Es gebe sowohl harte und schnelle als auch langsame, ruhige Stücke auf dem Album zu hören. Die Band sehe sich nicht als eine Metal-Band und habe eine eigene Definition von Härte. Zudem sei die Band froh bei einem Label unter gekommen zu sein, dass die Musiker nicht dazu drängt Sachen aufzunehmen bei denen sich die Musiker unwohl fühlen.[3]

Die Songtexte werden von den Musikern der Band selbst geschrieben. In den meisten Stücken ist Vic Fuentes hauptverantwortlich für das Schreiben der Texte. In einem Interview mit dem US-amerikanischen Musikmagazin Alternative Press erzählte er, dass er beim Verfassen seiner Texte keinerlei Konzepte verfolge, sondern sich von aktuellen oder familiären Ereignissen, persönlichen Erfahrungen in Beziehungen, auf Tourneen und Freunden inspirieren lasse. Er meint, dass er so all diese Geschehnisse am besten verarbeiten könne.

Das Stück Bulls in the Bronx wurde für Olivia Penpraze geschrieben. Aufgrund von heftigem Cyber-Mobbing über einem längeren Zeitraum hinweg, veröffentlichte sie unter anderem auf Tumblr und YouTube ein Video zu ihrer Geschichte und ihrem Plan ihr Leben zu beenden. Sie erhängte sich am 3. April 2012. Sie war ein Fan der Band gewesen.[9] Auch der Titel Hold on Till May soll ein Andenken an Penpraze darstellen.[10]

Collide with the Sky verkaufte sich innerhalb der ersten Woche nach der Veröffentlichung knapp 27.000-mal und erreichte Platz 12 in den offiziellen US-Charts (ermittelt durch das Magazin Billboard).[14] In Kanada stieg das Album auf Platz 40 ein. Bei den britischen Kerrang! Awards wurde die Gruppe viermal nominiert. King for a Day wurde in der Kategorie Beste Single und Bestes Video nominiert. Die Gruppe gewann in der Kategorie Bestes Video.[15] Bei den Leservotings des Alternative Press belegte Collide with the Sky den ersten Platz.[16] Auch wählten die Leser des britischen Dead Press Collide with the Sky zum Album des Jahres 2012.[17] Bis Mai 2013 verkaufte sich der Tonträger ca. 120.000-mal weltweit.[18] Das Album wurde am 16. Juni 2012 „geleakt“, das heißt, es wurde Wochen vor der eigentlichen Veröffentlichung im Internet zugänglich gemacht. Allerdings hatte die illegale Veröffentlichung kaum Auswirkungen auf den späteren Release des Albums.[19] Durch die Neuauflage der CD, welche zusammen mit der Tour-DVD This Is a Wasteland erschien, konnte das Album weitere 15.000-mal in den USA verkauft werden, sodass die verkaufte Auflage des Albums auf 180.000 Tonträger stieg.[20] Außerdem konnte sich das Album Ende 2013 erneut in den Charts einsteigen, auf Platz 62.[13] Im August 2014 hieß es, dass sich das Album annähernd eine viertel Millionen verkauft habe.[21][22] Am 18. Juni 2015 später hieß es, dass das Album inzwischen knapp 300.000-mal über die Ladentheke wanderte.[23] Zum 18. März 2016 wanderte Collide with the Sky knapp 350.000 mal über die Ladentheke.[24] Am 6. Oktober 2016 wurde das Album in den Vereinigten Staaten mit einer Goldenen Schallplatte für 500.000 verkaufter Tonträger ausgezeichnet.[25] Im Vereinigten Königreich konnte das Album sich zwar nicht in den offiziellen Albumcharts platzieren, allerdings stieg es im August 2012 auf Platz 21 der besten Rock & Metal Albumcharts und auf Platz 40 der Independent Albumcharts ein.[26][27]

Am 8. November 2014 wurde die erste Single des Albums, King for a Day, von der RIAA mit einer Goldenen Schallplatte für mehr als 500.000 vertriebenen Einheiten in den USA ausgezeichnet.[28] Das Lied wurde in die Liste der spielbaren Lieder des Spieles Guitar Hero Live aufgenommen.[29]

→ Hauptartikel: Collide with the Sky World Tour

Pierce the Veil bei Rock am Ring

Pierce the Veil in Quezon City, Philippinen

Die Gruppe spielte zwischen dem 16. Juni 2012 und dem 5. August 2012 auf allen 42 Shows der Warped Tour in den Vereinigten Staaten und Kanada. Aufgrund der Tatsache, dass die Band ihr Album während des Tourneeverlaufs veröffentlichen wird, durfte diese während der gesamten Konzertreise auf der Hauptbühne auftreten.[30][31][32]

Im Oktober 2012 folgte eine USA-Konzertreise unter dem Namen Collide with the Sky Tour, bei der Sleeping with Sirens, Hands Like Houses und Tonight Alive die Band als Support begleiteten. Die Tour endete am 21. November 2012 und umfasste 32 Konzerte.[33] Zuvor spielte die Gruppe ihre erste Headliner-Tournee durch das Vereinigte Königreich. Diese fand zwischen dem 16. und 28. September 2012 statt, umfasste elf Shows und wurde von Crown the Empire begleitet.[34]

Im Februar 2013 folgte eine Südostasien-Tournee als Co-Headliner mit Sleeping with Sirens.[35] Am 15. Februar 2013 wurde aufgrund einer riesigen Nachfrage ein Zusatz-Konzert in Singapur angesetzt.[36] Kurz darauf folgte ein Auftritt auf dem fünf Konzerte umfassende Soundwave Festival in Australien.[37] Danach ging die Band mit Memphis May Fire, Issues und letlive. auf USA-Tournee. Die Konzertreise hieß Street Youth Rising Now Tour.[38] Es folgte mit der Spring Fever Tour eine weitere USA-Konzertreise, dieses Mal mit All Time Low, You Me at Six und Mayday Parade.[39] Im Mai war die Gruppe erneut im Vereinigten Königreich und in der Republik Irland zu sehen. Als Special-Guest traten Woe, Is Me auf.[40] Im Juni spielte die Band erstmals auf den deutschen Musikfestivals Rock am Ring und Rock im Park.[41] Einen Monat später folgte die erste Konzertreise durch Südamerika.[42] Im August folgte eine Kanada-Tournee als Support für A Day to Remember. Als weiterer Support spielte The Ghost Inside.[43] A Day to Remember und Pierce the Veil spielten wenige Wochen später erneut gemeinsam eine Konzertreise, die House Party Tour. Im November war Pierce the Veil als Support für Bring Me the Horizon auf deren Sempinternal Europatour zu sehen.[44] Aufgrund großer Nachfrage wurden weitere Konzerte zur UK-Tour hinzugefügt. Die Zusatzshows fanden in Birmingham, Manchester und London statt. Die Konzertreise endete am 8. Dezember 2013 in Helsinki, Finnland. Insgesamt spielte die Band 223 Konzerte, um für das Album zu werben.

Victoria Patneaude von Alter the Press! beschrieb das Album größtenteils positiv. Als einzige negative Kritik vertrat sie die Meinung, dass Collide with the Sky dem Hörer kaum Zeit zum Durchschnaufen habe. Sie sagt, dass Pierce the Veil eine der wenigen Bands sei, die es schafft ihre Fans nicht von Beginn eines Albums an zu vergraulen. Patneaude vergab 4 von 5 möglichen Punkten.[45] Auch die Nutzer der Musikplattform Ultimate-Guitar waren überwiegend begeistert von dem Album. Auch hier erhielt die Platte vier von fünf Sternen.[46]

Auf Under the Gun heißt es unter anderem, dass es schwer sei, die Songs der Gruppe nicht zu mögen. Als Grund nannte der Kritiker die Tiefgründigkeit der meisten Stücke. Als Beispiel wurde das Lied A Match Into Water genannt, dass für einen weiblichen Fan der Band geschrieben wurde, die an Brustkrebs erkrankte und ihren Kampf mit dem Krebs beschreibt. Der Kritiker vergab 9 Punkte.[47]

Rob Sayce vom britischen Rock Sound Magazin beschrieb das dritte Album der Gruppe als einen „puristischen Alptraum“ mit dem Pierce the Veil jedoch in der Lage seien im Europäischen Musikmarkt in der oberen Liga mitzuspielen. Er vergab der Platte 7 Punkte.[48] Sarah Angell vom Big Cheese ist der Meinung, dass Pierce the Veil mit Collide with the Sky zu einem Schwergewicht des Post-Hardcore werden könnte. Allerdings weise das Album mehrere Schwächen auf. Angell vergab drei von fünf Sternen.[49]

Kai schrieb auf der Musikplattform Burn Your Ears, dass er sich mit gemischten Gefühlen an Collide with the Sky herangetastet habe, was er mit den musikalischen Unterschieden (insbesondere dem Gesang) zu den beiden Vorgänger-Alben A Flair for the Dramatic und Selfish Machines begründet. Er beschreibt die Gruppe als eine „überdrehte Version von ‚Falling in Reverse‘“ und ist der Meinung, dass die Gruppe ihre härteren Parts überzeugender herüberbringen als zuvor. Er vergleicht die Band mit Alesana, zudem ordnet der Kritiker die Gruppe als Screamo ein.[50] Sebastian Berning von Powermetal.de vergab 8 von 10 möglichen Punkten. Er beschrieb, dass die Gruppe im Vergleich zu den beiden Vorgängern wenig am Sound verändert habe, aber der Wechsel von schnell auf langsam sowie soft auf hart (und umgekehrt) viel „homogener“ erscheint. Einzig den Schlusstitel Hold on Till May empfindet er als langweilig und uninspiriert, während A Match Into Water von Anfang an überzeugen konnte.[51]

Florian Krapp vom deutschen Metal Hammer beschrieb die Songs auf Collide with the Sky zwar als energievoll, jedoch bleiben die Refrains ungewollt liegen. Auch die Stimme des Sängers wird als gewöhnungsbedürftig empfunden. Als Höhepunkte beschreibt Krapp die seiner Meinung nach „verspielten Prog-Rock-Passagen“, die zeitweise hörbaren spanischen Gitarren und den klasse Sound des Albums. Die Songtexte hingegen empfindet der Kritiker wiederum als zu weichgespült. Metal Hammer vergab 4 von 7 Punkten.[52]

Stephan Busam beschreibt, dass Collide with the Sky ein ausdrucksstarkes und gut durchspieltes Album darstelle, dass vor allem Fans von The Used gefallen dürfte. Er vergab 7 von 10 Punkten.[53]

• Kerrang! Awards
  • 2013: Bestes Video für King for a Day (gewonnen)
  • 2013: Beste Single für King for a Day (nominiert)
• Dead Press Reader Awards
  • 2012: Album of the Year (1. Platz)
• Alternative Press Reader's Poll
  • 2012: Album of the Year (1. Platz)
  • 2012: Video of the Year (für King for a Day, 1. Platz)
  • 2012: Album Cover of the Year (1. Platz)
• Revolver Golden Gods Awards
  • 2014: Beste DVD/Video für This Is a Wasteland (gewonnen)